Nilalaman

• Upang humakbang
• Mga Tip
• Mga babala
• Mga kailangan

Ang pagpipinta ay isang daluyan kung saan maraming tao ang nakakaramdam na maaari nilang ipahayag ang kanilang emosyon at saloobin.Hindi kinakailangan na magkaroon ng karanasan, at kung nakakuha ka ng klase ng pagguhit, kahit na ang pagpipinta ng mga daliri sa elementarya, mayroon kang pagpapakilala sa pagpipinta.

Upang humakbang

1. Piliin ang iyong pintura. Subukang gumamit ng watercolor o acrylic na pintura para sa iyong unang pagpipinta. Parehong batay sa tubig at madaling gamitin. Sa hinaharap, pagkatapos mong magpinta ng ilang sandali, baka gusto mong mag-eksperimento sa pinturang langis.
   
   
   • Magagamit ang pintura ng watercolor sa mga tubo o cube ng pinindot na pigment. Kapag ginamit nang walang tubig, ito ay makapal at opaque at hindi maaaring lumawak sa isang malaking lugar. Kapag ginamit sa tubig, ito ay pumapayat at nagiging translucent. Ginagamit ang kulay ng tubig sa papel na partikular na ginawa para sa pagpipinta ng watercolor; anumang piraso ng scrap paper ay hindi kinakailangang gumana nang napakahusay. Kung nagkakaproblema ka sa paghanap ng tamang uri ng papel, ang isang empleyado ng isang specialty na pagguhit at tindahan ng supply ng pagpipinta ay higit na masayang ipakita sa iyo ang iba't ibang mga bloke ng watercolor paper.
   • Ang pinturang acrylic ay mga tubo ng pintura para magamit agad. Hindi nila kailangang mapayat, ngunit maaari itong magamit upang makamit ang nais na epekto tulad ng mga shade at mas mahusay na saklaw, pati na rin ang pagtagal ng iyong pintura nang medyo mas mahaba. Hindi tulad ng pintura ng watercolor, ang pinturang acrylic ay hindi mai-e-edit pagkatapos ng pagpapatayo, kaya huwag pigain ang sobrang pintura kaysa kinakailangan. Kung mayroon kang natitirang pintura na nais mong magamit muli, selyohan ang tray o tasa ng mahigpit sa plastic wrap o aluminyo foil. Tatagal ito ng ilang araw hanggang sa isang linggo. Ginagamit ang pinturang acrylic sa isang panel ng canvas, isang canvas na may karton sa likod, o isang canvas na nakaunat sa isang kahoy na frame.
2. Bumili ng isang canvas panel. Ang mga nagsisimula ay maaaring maging komportable sa isang panel ng canvas kaysa sa pagpipinta sa isang nakaunat na canvas. Ang mga panel ng canvas ay mura at mahusay din para sa pagpipinta, bagaman ang ilang mga artista ay nagtatalo na ang nakaunat at naka-mount na canvas ay mas propesyonal. Ang downside lamang ay kung ang labis na tubig o makapal na coats ng pintura ay inilapat, ang canvas ay makakulot sa loob. Maaari itong malunasan sa pamamagitan ng pagpipinta ng isang malaking X mula sa sulok hanggang sa sulok sa likod upang makontra ang curl. Magkakaroon ka ng parehong problema sa watercolor paper, at magagawa mo ang pareho, ngunit siguraduhin lamang na ang iyong X ay inilapat sa puting pintura upang maiwasan ang isang madilim na kulay mula sa pagpapakita sa pamamagitan ng iyong pagpipinta.
3. Piliin ang mga brush.
   
   
   • Kung mas malaki ang brush, mas malawak ang stroke. Ang mas maliit na brush, mas pinong stroke. Samakatuwid, ang isang mas malaking brush ay magtatapos ng pagpipinta ng malalaking lugar ng canvas nang mas mabilis. Ang isang mas maliit na brush ay mas madaling magdagdag ng detalye. Halimbawa, kung nagpipinta ka ng isang tanawin, maaari kang gumamit ng isang malaking brush upang makuha ang batayang kulay ng kalangitan. Pagkatapos sa isang mas maliit na brush maaari kang magdagdag ng mga ulap ng iba't ibang mga shade, sun ray, sky gradient o kahit na mga bituin o ibon.
   • Kapag isinasaalang-alang ang mga brush, hindi lamang ang laki ang mahalaga, ngunit ang materyal. Karamihan sa mga brush ay mahahanap mo at marahil gamitin ang pinaka ay gawa sa gawa ng tao buhok. Siguraduhing banlawan ang pintura mula sa brush kapag tapos ka na. Kapag natutuyo ang pinturang acrylic, magiging plastik ito at masisira ang iyong brush. Habang nagtatrabaho, panatilihin ang iyong mga brush sa isang tasa ng tubig upang maiwasan ang pagtigas.
4. Pamilyarin ang iyong sarili sa kulay ng gulong, isang bilog ng pangunahin at pangalawang mga kulay.
   
   
   • Ang pangunahing mga kulay ay: pula, asul at dilaw. Ito ang mga kulay na dumidiretso mula sa isang tubo, hindi sila maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng iba pang mga kulay. Gayunpaman, ang mga pangalawang kulay (lila, berde, at kahel) ay maaaring gawin mula sa pangunahing mga kulay.
     
     
     • pula + dilaw = kahel
     • dilaw + asul = berde
     • pula + asul = lila
   • Paghaluin ang dalawang pangunahing kulay sa pantay na halaga upang makakuha ng malinis na kulay, o magdagdag ng kaunti pang isang kulay kaysa sa iba. Halimbawa, ang paggawa ng lila na may kaunting asul kaysa sa pula ay magreresulta sa isang madilim na asul na kulay, habang ang paghahalo ng mas maraming pula ay magreresulta sa isang malalim na maroon.
   • Ang pagdaragdag ng isang maliit na puti o itim sa isang kulay ay magpapagaan o magpapadilim sa kulay. Sa ilang mga kulay, ang paghahalo ng higit pang puti o itim ay lubos na magbabago ng kulay, dahil ang pula na halo sa puti ay gagawing kulay ng rosas.
   • Kung ang isang kulay ay masyadong magaan para sa iyong panlasa, ihalo ang kulay sa kanyang kabaligtaran na kulay upang mapurol ang kalawakan. Ang kabaligtaran ng kulay ay ang isang direktang kabaligtaran ng kulay sa kulay ng gulong, iyon ay, ang kabaligtaran ng kulay mula sa pula ay berde, mula sa dilaw ay lila, at mula sa asul ay orange.
5. Pinta lang ang puti at itim. O pumili lamang ng dalawang kulay na gagamitin kasama ng puti at itim. Kulayan ang isang larawan na may ganitong mga kulay lamang.
6. Pumili ng isang paksa at sadyang baluktutin at baluktutin ang anatomya nito. Sa kasong ito, pintura ang isang pusa na may mga binti na mas mahaba kaysa sa haba ng katawan nito, isang bahay na may mga karaniwang tampok na baluktot sa isang spiral, atbp.
7. Ilarawan ang isang panaginip na mayroon ka dati.
8. Hilingin sa isang tao na isulat ang 3 - 5 mga random na salita at ipinta kung ano ang nasa isip mo kapag binasa mo ito.
9. Subukan ang pagpipinta ng tubig. Maaari itong maging anumang mula sa isang karagatan hanggang sa dumadaloy na tubig mula sa isang gripo.
10. Mga diskarte sa pagsasanay.
    
    
    • Kapag pagpipinta na may pinturang acrylic, pintura sa mga layer. Nangangahulugan ito na nagsisimula ka sa pinakamalayo na bagay sa likuran, halimbawa, pagpipinta ng langit, pagkatapos ng bundok, pagkatapos ng kapatagan sa iyong background, pagkatapos ng mga puno, damo, at paksa o bagay sa harap ng iyong harapan. Iiwasan nito ang pagpipinta sa paligid ng anupaman.
    • Kapag pagpipinta ng mga watercolor, dapat mong palaging magsimula mula sa pinakamagaan hanggang sa pinakamadilim. Ayon sa kaugalian, walang puti sa pintura ng watercolor. Ngunit sa mga araw na ito maaari kang manloko sapagkat posible na bumili ng puting pintura ng watercolor, ngunit para sa pinakamahusay na mga resulta, magsimula sa napaka-magaan na mga kulay para sa iyong sketch bago magpinta gamit ang mga madilim. Ang isang halimbawa nito ay maaaring pagpipinta ng isang bagay na makintab, tulad ng isang asul na mangkok. Kumuha ng isang napaka natubig na ilaw na asul at halos iguhit ang hugis ng mangkok, pagkatapos ay balangkas, hindi punan, ang sketch kung saan ang mga sumasalamin ng ilaw ng mangkok upang magbigay ng hugis at mukhang mas makatotohanang.

Mga Tip

• Tingnan ang ilang mga klasikong halimbawa ng mga kuwadro na gawa, tulad ng gawa nina Pablo Picasso, Johannes Vermeer, Vincent van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch at Pierre-Auguste Renoir. Bibigyan ka nila ng isang ideya ng iba't ibang mga estilo ng pagpipinta.
• Bisitahin ang mga museo ng sining sa inyong lugar. Kung walang mga museo, suriin sa mga kagawaran ng sining sa kalapit na mga kolehiyo o paaralan upang makita kung may ipinamalas silang anuman.
• Ang paglikha ng tono ng balat ay hindi dapat maging nakakalito, ngunit kung ihalo mo lamang ang orange at puti para sa isang kulay na peachy, makikita mo na mukhang mapurol at hindi makatotohanang ito. Maglaan ng sandali upang tingnan ang iyong sariling balat. Ang pinagbabatayan ng mga ugat ay gumagawa ng pagkakaiba-iba ng mga kulay. Para sa mga light tone ng balat, magdagdag lamang ng isang ugnay ng berde at para sa madilim na mga tono ng balat, magdagdag ng isang ugnay ng asul.
• Manood ng mga pelikula tungkol sa sining tulad ng:
  
  
  • Girl with a Pearl Earring, na naglalarawan ng sining ni Vermeer. Maraming mga eksena ang tungkol sa mga teorya ng kulay at mga pamamaraan sa pagpipinta.
  • Frida, tungkol sa buhay at sining ni Frida Kahlo, nagbibigay ng mahusay na mga halimbawa ng paglalarawan ng paningin at pagpapahayag, pati na rin ang mga diskarte sa pagpipinta.
• Subukan na magkaroon ng iba pang mga pintor bilang kaibigan. Sa ilang mga paaralang sining o mga paaralan ng munisipal na sining mayroon silang bukas na sesyon ng studio kung saan maaaring gamitin ng mga artista ang parehong puwang upang magtrabaho. Kausapin ang iba tungkol sa kanilang mga pamamaraan at ginustong istilo. Ang pagtingin sa ibang tao na gumagana ay maaaring ipakita sa iyo kung anong mga pagpipilian ang mayroon.

Mga babala

• Huwag masyadong sumuko. Ang pagpipinta ay isang karaniwang mahaba at paulit-ulit na libangan at maaaring tumagal kahit saan mula sa kalahating oras hanggang buwan upang makumpleto ang isang piraso. Palaging tandaan na ang karamihan sa sining ay mukhang masama hanggang sa matapos ito. Kung hindi ka nasisiyahan sa hitsura nito, bigyan lamang ito ng kaunting oras at magpatuloy na gumana. Habang ang labis na pagtatrabaho sa isang pagguhit ng watercolor ay maaaring gawing maputik ang pagguhit, ang pagpipinta ng isang bagong layer sa isang pagguhit ng acrylic ay magtatama, magtatago, o magpapahusay sa layer sa ilalim.

Mga kailangan

• Kulayan, pintura ng watercolor o pinturang acrylic
• Ang pinakaangkop na pangunahing materyal para sa iyong daluyan: pintura ng watercolor - papel ng watercolor, pinturang acrylic - nakaunat na canvas, canvas panel, acrylic paper o kahit masonite
• Mga synthetic fiber brushes sa iba't ibang laki
• Isang tasa ng tubig
• Pinagmulan ng impormasyon (pisikal na modelo, larawan, isang imahe mula sa isang publication, atbp.)
• Isang papag
• Pencil at pambura para sa pag-sketch ng isang paunang disenyo (opsyonal)
• Sketchbook para sa pagkolekta ng mga ideya (opsyonal)
• Isang kuda (opsyonal)