Nilalaman

• Mga hakbang
• Bahagi 1 ng 3: Pag-alam sa Kaalaman
• Bahagi 2 ng 3: Pagbuo ng Foundation
• Bahagi 3 ng 3: Shine
• Mga Tip

Ang melodies ay binubuo ng isang pagkakasunud-sunod ng mga tala. Ang isang himig ay bahagi ng isang piraso ng musika na maaari nating kantahin, ang pangunahing tunog na namumukod-tangi mula sa pangunahing background. Hindi mahalaga kung ano ang isulat mong kanta, kakailanganin mo ng isang himig. Sa isang pangunahing kaalaman sa musika at ilang pagsasanay at diskarte, malalaman mo na ang pagsulat ng isang himig ay mas madali kaysa sa iniisip mo.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pag-alam sa Kaalaman

1. 1 Basahin ang ilan sa teorya ng musika. Kung nais mong magsulat ng maayos na mga himig, mahalagang malaman kahit papaano ang mga pangunahing kaalaman sa kung paano nakasulat ang musika bago mo subukan na lumikha ng isang bagay na iyong sarili. Siyempre, hindi ito kinakailangan. Gayunpaman, mas nauunawaan mo ang musika, mas madali mong maunawaan ang mga paliwanag ng mga konseptong pangmusika.
   • Gagamitin namin ang mga term ng musikal sa artikulong ito dahil mahirap iparating ang mga ideyang ito nang wala sila. Ang ilan ay maaaring ipaliwanag, ngunit ang iba ay masyadong mahirap ipaliwanag nang maikli. Kung hindi mo maintindihan kung ano ang beat, beat, at tiyempo, dapat mo pa ring basahin muna ito.
2. 2 Piliin ang hugis ng iyong kanta. Ang anyo ng kanta ay isang uri ng paghahati sa kasarian, ngunit para sa musika. Karaniwang sumusunod ang lahat ng musika sa ilang form, na tumutukoy sa aling mga bahagi at elemento ang naaangkop at kailan oras na baguhin ang mga ito. Marahil ikaw ay pinaka-sanay sa konseptong ito sa tanyag na musika na may mga ideya sa tingga at koro. Dito, hindi mo kailangang sundin ang mga form na ito, ngunit makakatulong ito sa iyo na tukuyin ang isang roadmap upang gumana kapag bumubuo ng isang himig.
   • Ang pinakakaraniwang anyo ng kanta ay tinatawag na AABA. Nangangahulugan ito na mayroong dalawang "koro", "koro", at pagkatapos ay isa pang "koro". Sa madaling salita, isang seksyon na tunog kahit papaano, na sinusundan ng isa pa na pareho ang tunog, pagkatapos ay may iba pa, at sa wakas, bumalik sa paksa ng unang seksyon.
   • Gayunpaman, maraming iba't ibang mga form, kaya isaalang-alang kung alin ang pinakamahusay para sa iyo. Maaari mong isaalang-alang ang AAAA, ABCD, AABACA, atbp. O, syempre, maaari kang gumawa ng isang bagay na ganap na naiiba.
3. 3 Galugarin ang mga genre ng kanta. Ang ilang mga genre ng musika ay may isang tiyak na istilo at kung nais mo itong tunog ng eksakto sa paraan nito, kakailanganin mong i-record ang iyong himig sa isang tiyak na paraan. Basahin nang maaga ang tungkol sa uri ng musika na sinusubukan mong bumuo, tingnan kung mayroong anumang mga natatanging tampok ng genre na iyon sa mga tuntunin ng istraktura, susi, o pag-unlad.
   • Halimbawa, ang mga pag-unlad ng chord para sa mga blues at jazz ay tumutugma sa mga tiyak na hugis. Gumagamit ang Jazz ng ilang partikular na chords, kaya kailangan mong maghanap ng mga jazz chord bago magsulat ng mga kanta sa ganitong uri.
4. 4 Mag-isip tungkol sa isang musikero. Hindi alintana kung sino ang gumaganap ng piraso ng musika na iyong sinusulat, kakailanganin nila ng pahinga sa ilang oras. Mangangailangan ang mga daliri ng pahinga at ang mga mang-aawit ay kailangang huminga. Kailangan mong malaman kung paano masira ang kanta at magdagdag ng mga break na tulad nito. Subukang i-space ang mga ito nang pantay-pantay sa mga agwat at gawin silang madalas na sapat upang magawa ang kanta.
5. 5 Ipa-parse ang iyong mga paboritong kanta. Ang unang bagay na maaari mong gawin upang makuha ang iyong mga kasanayan sa pag-record ng himig ay magsimula sa pamamagitan ng paghiwalay ng ilan sa iyong mga paboritong kanta. Mangolekta ng isang saklaw ng mga kanta na may mahusay na mga himig Karaniwan kapag nakikinig tayo ng musika ay nahuhulog tayo dito, tama ba? Ngunit kailangan mong gumawa ng isang roadmap mula dito ... pagtuon!
   • Isulat kung paano nagbago ang mga tala.Paano sila itinayo? Ano ang pakiramdam sa iyo ng tono? Paano gumagana ang himig sa mga lyrics? Ano ang buti ng himig? Ano ang hindi gumagana o kung ano ang maaaring maging mas mahusay? Maaari mong ilipat ang mga araling ito sa iyong sariling mga tono.

Bahagi 2 ng 3: Pagbuo ng Foundation

1. 1 Subukang huwag magsimula sa mga lyrics. Kung, syempre, ikaw ang pinakamahusay na lyricist, maaari kang maging hilig na magsimula sa tula. Gayunpaman, ito ay puno at hindi inirerekomenda, lalo na kung ang iyong edukasyon sa musikal ay napaka-limitado. Kapag nagsimula ka sa mga lyrics, kailangan mong ibase ang iyong himig sa natural na ritmo ng mga salita, at ito ay maaaring maging napakahirap, lalo na para sa isang nagsisimula. Gayunpaman, kung nais mo, maaari ka pa ring magsimula sa mga lyrics.
2. 2 Maglaro! Ito ay maaaring tunog uri ng ulok, ngunit marami sa mga pinakamahusay na tunog ay nagmula sa isang tao na nagpatugtog ng mga random na tala sa piano. Kung mayroon kang isang tool na maaari mong magulo, subukan ito. Maglaro lamang sa paggawa ng mga pagkakaiba-iba o paglukso hanggang sa makita mo ang isang bagay na maganda ang tunog.
   • Kung wala kang instrumento, maaari kang kumanta o gumamit ng instrumento sa internet. Maaari kang makahanap ng maraming mga libreng piano sa mga website at app na magagamit para sa iyong mobile device.
3. 3 Mag-convert ng isang simpleng ideya. Maaari kang kumuha ng isang talagang simpleng ideya para sa isang himig, isang pagkakasunud-sunod lamang ng tatlo o apat na tala, at ibahin ang binhi ng ideya sa isang buong himig. Halimbawa, kumuha ng isang maliit na pangkat ng mga tala na iyong natagpuan sa pamamagitan ng paglalaro alinsunod sa nakaraang hakbang. Isipin kung paano sa palagay mo dapat umunlad ang himig.
   • Ang mga taong natural na musikal ay madalas na nakakakuha ng maliliit na piraso ng musika, bilang isang artista ay nangangailangan ng isang ideya para sa pagguhit. Kung katulad mo ito, panatilihin ang isang digital recorder ng boses o laptop sa malapit (kung alam mo ang anumang uri ng pagrekord ng musika).
4. 4 Magsimula sa chords. Kung nasanay ka sa paggawa ng mga chords, maaari ka ring makahanap ng isang himig sa pamamagitan ng pag-play ng mga chords. Karaniwan ito para sa mga taong tumutugtog ng piano o gitara, dahil ang mga instrumentong ito ay lubos na umaasa sa mga chord. Gawin ang katulad ng napag-usapan namin sa Hakbang 1, ngunit may mga kuwerdas, hanggang sa makahanap ka ng isang bagay na mabuti sa iyo.
   • Maaari kang makahanap ng mga website na tumutugtog ng mga chords para sa iyo kung wala kang instrumento o hindi alam ang maraming mga chords.
   • Subukang magtrabaho kasama ang mga chords at maghanap ng mga paraan upang gawing mas kumplikado ang mga ito. Malalaman mo na dahil maaari mo lamang makuha ang isang tunog nang paisa-isa, magkakaroon ka ng isang himig kahit bago mo ito marinig. Huwag mag-alala tungkol sa mga lyrics, ang mga propesyonal na musikero halos palaging isulat ang himig muna at humuni ng kalokohan sa halip na ang mga salita.
5. 5 Manghiram mula sa isang mayroon nang ringtone. Ang pagnanakaw ng kanta ng isang tao ay isang masamang ideya, ngunit tulad ng pagkuha ng isang punla upang mapalago ang iyong sariling hardin, maaari kang kumuha ng pinakamaliit na sliver mula sa isa pang kanta at ibahin ito sa isang bagay na ganap na naiiba. Kung kukuha ka lamang ng isang pagkakasunud-sunod ng halos apat na tala at gumawa ng sapat na mga pagbabago, pagkatapos ang iyong musika ay magiging ganap na orihinal. Tandaan lamang na binabago mo ito sa isang bagay na ganap na naiiba.
   • Ang isang mahusay na piraso ay dapat humiram mula sa iba't ibang mga genre ng musika. Sabihin na nais mong i-record ang isang katutubong kanta, halimbawa. Subukang manghiram sa rap. Nais mag-record ng isang kanta sa bansa? Manghiram mula sa mga classics.
6. 6 Bumuo sa motibo. Ang motibo ay isang serye ng mga tala na bumubuo ng isang "ideya" na pang-musikal. Maraming mga kanta ang tumatagal at pagkatapos ay ulitin ang hanay ng mga tala na ito na may bahagyang mga pagkakaiba-iba upang lumikha ng isang himig. Kung nakikipaglaban ka upang makabuo ng isang himig, malaking tulong ito dahil maaari kang magsimula sa hanay ng mga tala na mayroon ka.
   • Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa nito ay ang Allegro mula sa Beethoven's Symphony # 5. Kinuha lamang niya ang pangunahing himig at ulitin ito nang maraming beses at nilikha ang isa sa pinakadakilang piraso ng musika sa lahat ng oras.

Bahagi 3 ng 3: Shine

1. 1 Gumawa ng isang linya ng bass. Para sa isinulat mong himig, kailangan mong makabuo ng isang bahagi ng bass upang ito ay magkakasamang tunog.Oo, maaaring wala kang bass sa iyong piraso (maaaring nagsulat ka para sa isang quartet ng trumpeta). Gayunpaman, ang linya ng bass ay higit pa sa bass. Ang linya ng bass ay tumutukoy sa anumang bahagi ng background para sa ilalim ng instrumento. Ang linya ng bass ay nagbibigay ng isang uri ng gulugod sa piraso ng musika.
   • Ang linya ng bass ay maaaring maging simple o kumplikado, maaari itong maging mabilis o maaari itong maging mabagal. Sa ilang mga genre ng musika, ang linya ng bass ay sumusunod sa ilang mga pattern, tulad ng sa mga blues, kung saan ito ay halos palaging nasa isang kapat ng iskala ng tala. Ang tanging bagay na mahalaga ay tumutugma ito at sumusuporta sa himig na iyong sinulat.
2. 2 Magdagdag ng mga chord kung wala ka sa kanila. Kung hindi ka nagsimula sa mga chord, maaari kang magdagdag ng kaunti ngayon. Ang chords ay gagawing mas buong tunog at kumplikado sa iyong kanta, kahit na magagawa mo nang wala ang mga ito o gagamit lamang ng mga simpleng chords kung nais mo ng mas malungkot sa pamamagitan ng paglantad ng tunog.
   • Magsimula sa pamamagitan ng pagtaguyod kung anong tono ang nakasulat sa iyong himig. Ang ilang mga chords ay mas mahusay na tunog sa ilang mga tono kaysa sa iba. Halimbawa, kung ang iyong kanta ay nagsisimula sa isang C (bago), pagkatapos ay isang C (bago) chord ay angkop na magsimula.
   • Kailan talaga babaguhin ang mga chord ay depende talaga sa iyong kanta, ngunit subukang tukuyin kung kailan babaguhin ang mga tunog o himig. Karaniwan, ang mga pagbabago sa chord ay nangyayari sa unang palo, sa simula ng isang sukatan. Maaari mo ring gamitin ang pagbabago ng chord upang magpakilala ng isa pang chord. Halimbawa, sa isang 4/4 na kanta, maaari kang magkaroon ng isang chord sa unang beat at pagkatapos ay isa pa sa ika-4 na beat bago ipakilala ang susunod na chord sa susunod na panukala.
3. 3 Eksperimento sa iba pang mga seksyon ng kanta. Ang himig ay bubuo ng isang makabuluhang bahagi ng kanta, ngunit maraming mga kanta din ang may mga seksyon na naghihiwalay mula sa himig o gumagamit ng isang pangalawang himig. Maaari itong isang koro o pagkawala, o kahit na kung ano pa man sa kabuuan. Ang paglayo mula sa himig ay maaaring magdagdag ng isang maliit na sorpresa o drama sa iyong kanta, kaya't kung hinahanap mo ang pakiramdam na iyon, gawin ang layo mula sa himig.
4. 4 Subukang maglaro para sa ibang mga tao. Patugtugin ang iyong himig para sa ibang mga tao at makinig sa kanilang mga opinyon. Hindi mo kailangang kunin ang lahat ng kanilang mga ideya, ngunit maaari nilang makita (o sa halip marinig) ang hindi mo nakikita. Kung maraming tao ang nagbibigay ng parehong puna, maaaring magkaroon ng kahulugan na gumawa ng mga pagbabago o karagdagan sa iyong tono.

Mga Tip

• Basahin ang tungkol sa spacing, kung ano ang isang parirala, at kung ano ang isang paksa.
• Makinig ng mga tunog mula sa iba pang mga kompositor. Piliin ang iyong paborito at subukang unawain kung bakit siya napakahusay.