Nilalaman

• Mga hakbang
• Bahagi 1 ng 4: Mga uri ng Mga Instrumentong Pang-Musical na Elektronik
• Bahagi 2 ng 4: Kagamitan para sa Paggawa ng Elektronikong Musika
• Bahagi 3 ng 4: Bago ka Magsimula
• Bahagi 4 ng 4: Paggawa ng Elektronikong Musika
• Mga Tip
• Isang babala
• Ano'ng kailangan mo

Bagaman ang kasaysayan ng mga elektronikong instrumentong pangmusika ay nagsimula pa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga unang instrumentong pangmusika na ginamit upang magrekord ng musika ay ang etherophone at rhythmikon, nilikha ni Lev Termin. Sa pagsulong ng teknolohiya, ang mga synthesizer, na orihinal na nilikha para sa pagrekord sa mga studio, ay malawakang ginagamit ngayon ng mga libangan para sa pag-record ng musika kapwa sa bahay at sa mga malikhaing pangkat. Ang mga proseso ng pag-aayos at pagrekord ng elektronikong musika ay napasimple din, maaari silang magawa hindi lamang sa isang propesyonal na studio, kundi pati na rin sa isang panloob na kapaligiran.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 4: Mga uri ng Mga Instrumentong Pang-Musical na Elektronik

1. 1 Paglikha ng elektronikong musika gamit ang isang synthesizer. Ang salitang "synthesizer" ay ginamit nang magkasingkahulugan sa pariralang "elektronikong instrumentong pangmusika". Sa katunayan, ang isang synthesizer ay isang bahagi ng isang elektronikong instrumento na talagang gumagawa ng musika: drums, ritmo, at tonality.
   • Ang mga maagang monophonic synthesizer na modelo tulad ng Moog Minimoog ay may kakayahang muling gumawa ng isang susi. Ang mga nasabing modelo ay hindi nag-kopya ng gitnang susi na magagamit sa maginoo na mga instrumentong pangmusika, bagaman ang ilang mga modelo ay nakagawa ng kopya ng mga tala mula sa dalawang magkakaibang mga oktaba kapag ang dalawang mga susi ay dinanas nang sabay-sabay. Noong kalagitnaan ng 1970s, lumitaw ang mga synthesizer ng polyphonic na maaaring maglaro ng parehong solong mga tala at kuwerdas.
   • Ang pinakamaagang mga synthesizer ay hindi nagsama ng mga sound control system.Sa kasalukuyan, ang karamihan sa mga elektronikong instrumentong pangmusika, kabilang ang mga inilaan para magamit sa bahay, ay may built-in na control panel.
2. 2 Pagkontrol sa synthesizer gamit ang control panel. Ang mga maagang modelo ng synthesizer ay kinokontrol ng mga switch ng stick, rotary button, o tanging ng mga paggalaw ng mga kamay ng tagapalabas, tulad ng, halimbawa, paglalaro ng terminvox (pinalitan ng pangalan na etherophone). Ang mga modernong control panel ay mas madaling gamitin. Pinapayagan ka nilang makontrol ang iyong synthesizer alinsunod sa pamantayan ng MIDI (Musical Instrumental Digital Interface). Nasa ibaba ang isang paglalarawan ng ilang mga uri ng mga control panel:
   • Ang mga susi ay ang pinaka-karaniwang uri ng control panel ng synthesizer. Ang laki ng keyboard ay maaaring saklaw mula sa isang buong-oktaba 88-key electronic piano keyboard hanggang sa isang maliit na 25-key (2 oktave) na keyboard sa mga laruan ng mga bata. Ang mga keyboard sa synthesizer ng bahay ay karaniwang binubuo ng 49, 61 o 76 na mga susi (ayon sa pagkakabanggit 4, 5 o 6 na oktaba). Sa ilang mga modelo, ang mga susi ay tinimbang upang gayahin ang pagtugtog ng isang totoong piano, sa iba pa, sa kabaligtaran, ang mga ito ay puno ng tagsibol, at sa iba pa ay timbangin sila, ngunit mas mababa ang timbang kaysa sa mga simulator. Maraming mga modelo ang gayahin din ang pagiging sensitibo sa pangunahing epekto - mas mahirap ang epekto, mas malakas ang tunog.
   • Wind controller. Ang ganitong uri ng controller ay ginagamit sa mga synthesizer ng hangin - mga elektronikong instrumento na magkatulad sa disenyo ng mga aparatong saxophone, clarinet, flute, o trumpeta. Upang makakuha ng tunog mula sa naturang instrumento, kailangan mong pumutok dito. Nakasalalay sa kombinasyon ng mga pindutan na pinindot at paggalaw ng panga ng gumaganap, ang mga instrumentong ito ay gumagawa ng iba't ibang tunog.
   • Ang MIDI Guitar ay isang software na nagpapahintulot sa iyo na gamitin ang iyong acoustic gitar at pickup upang makontrol ang iyong synthesizer. Gumagawa ang gitara ng MIDI sa pamamagitan ng pag-convert ng mga vibration ng string sa isang digital signal. Minsan may pagkaantala sa pagitan ng pag-input at output ng data dahil sa pangangailangan na pag-aralan ang isang malaking dami ng mga sample ng acoustic bago sila mai-convert sa digital audio.
   • Hindi na ipinagpatuloy ang SynthAxe. Ang instrumento na ito ay kahawig ng isang gitara, ang leeg na kung saan ay nahahati sa 6 na mga dayagonal na zone, ang batayan ng trabaho nito ay ang paggamit ng mga string bilang sensor. Nakasalalay sa lakas ng pag-akit sa mga kuwerdas, nagbago rin ang kinopyang tunog.
   • Gitara ng keyboard. Ang tagakontrol na ito ay parang isang gitara, ngunit sa halip na mga string, mayroon itong 3-oktaba na keyboard at isang sound control panel sa leeg. Ang mga tagalikha ng tool na ito ay inspirasyon ng disenyo ng Orphic, na sikat noong ika-18 siglo. Pinapayagan ka ng nasabing instrumento na gumamit ng mga kakayahan ng mga instrumento sa keyboard nang hindi pinaghihigpitan ang paggalaw ng gumaganap.
   • Ang mga elektronikong drum ay naimbento noong 1971. Ang mga elektronikong drum ay karaniwang ginagawa sa mga kit, tulad ng mga acoustic drum kit, kabilang ang mga cymbal. Ang mga maagang modelo ay gumawa ng hindi mairekord na mga tunog, habang ang mga modernong modelo ay digital. Kung nag-plug ka sa mga headphone, ang tagapalabas lamang ang makakarinig ng tunog na pinatugtog.
   • Mga tambol sa radyo. Ang orihinal na layunin ng mga drums ng radyo ay gamitin ang mga ito bilang isang three-dimensional mouse na binabasa ang posisyon ng mga stick sa kalawakan gamit ang mga sensor ng radyo. Ang tunog ng tambol ay nagbago depende sa aling bahagi ng tambol ang tinatamaan ng mga stick.
   • Body synthesizer. Ang tagakontrol na ito ay nakakabit sa mga bahagi ng katawan ng tagaganap, na ang paggalaw at pag-igting ng kalamnan ay kinokontrol ang kopya ng tunog at mga light effects. Orihinal na inilaan para magamit ng mga artista at mananayaw, madalas na napakahirap kontrolin. Ang mga hindi gaanong sopistikadong mga modelo ng naturang mga synchronizer ay nag-aalok ng mga Controller sa anyo ng guwantes at sapatos.

Bahagi 2 ng 4: Kagamitan para sa Paggawa ng Elektronikong Musika

1. 1 Pumili ng isang computer system na may sapat na lakas na pamilyar ka. Maaari kang lumikha ng musika gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika lamang.Gayunpaman, kung plano mong lumikha ng mga komposisyon ng elektronikong musika, kailangan mo ng isang computer.
   • Parehong isang laptop at isang desktop computer ay angkop para sa paggawa ng musika. Kung balak mong magtrabaho sa isang lugar, ang modelong nakatigil ay angkop para sa iyo. Kung magiging malikhain ka sa iba't ibang lugar, halimbawa, sa pag-eensayo ng iyong pangkat, kakailanganin mo ang isang laptop.
   • Maaari mong gamitin ang anumang operating system na iyong pinili, Windows o MacOS. Gayunpaman, ipinapayong i-install mo ang pinakabagong bersyon na magagamit.
   • Dapat mayroong isang malakas na sapat na processor at sapat na memorya ang iyong computer upang mahawakan ang paglikha ng mga komposisyon ng musikal. Kung hindi mo alam kung anong mga parameter ang kailangan mong bigyang pansin kapag pumipili ng isang computer, maaari kang tumuon sa mga na-customize na kinakailangan para sa mga computer para sa mga audio at video game.
2. 2 Mag-install ng mahusay na kagamitan sa audio. Sa pamamagitan ng paggamit ng built-in na sound card at isang murang mikropono, maaari kang lumikha ng makatuwirang mahusay na elektronikong musika. Gayunpaman, kung maaari mo, subukang makuha ang mga sumusunod na accessories:
   • Sound card. Kung marami kang maitatala, inirerekumenda na gumamit ng isang nakalaang sound card.
   • Mga monitor ng studio. Hindi ito mga ordinaryong monitor ng computer, ngunit sa halip ang mga speaker na dinisenyo para sa pagrekord ng studio. Sa kasong ito, ang term na "monitor" ay nangangahulugang ang mga nagsasalita ay nagpaparami ng tunog na may minimal o walang ingay. ) Ang mga murang nagsasalita ay ginawa ng mga kumpanya tulad ng M-Audio o KRK Systems, habang ang mas mahal na mga modelo ay matatagpuan sa Focal, Genelec at Mackie.
   • Mga headphone ng studio. Ang pakikinig sa mga pag-record sa pamamagitan ng mga headphone sa halip na mga speaker ay magpapahintulot sa iyo na mas mahusay na mag-concentrate sa ilang mga bahagi ng piraso, at matulungan kang mas mahusay na masubaybayan ang antas ng ritmo at tunog. Ang pangunahing tagagawa ng mga headphone ng studio ay ang Beyerdynamic at Sennheiser.
3. 3 Mag-install ng isang maaasahang application ng software ng pagrekord ng musika. Maaaring kailanganin mo ang mga sumusunod na programa:
   • Ang Digital audio workstation (DAW) ay isang programa sa paggawa ng musika na nagsasaayos ng gawain ng lahat ng iba pang mga application sa pagrekord. Ang interface ng naturang mga programa ay madalas na kahawig ng isang control panel sa mga analog recording studio at may kasamang kontrol sa mga track at mix, at nagpapakita rin ng mga waveform graph ng naitala na tunog. Ang mga digital audio panel ay magkakaiba, kabilang ang Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (macOS lamang), Pro Tools, Reaper, at Reason. Mayroon ding mga libreng programa tulad ng Ardor o Zynewave Podium.
   • Nagbibigay ang audio editor ng higit pang mga pagpipilian para sa pag-edit ng musika kaysa sa built-in na tool ng audio panel. Sa partikular, pinapayagan ka ng naturang application na mag-edit ng mga template ng musika, pati na rin i-convert ang iyong mga kanta sa format na MP3. Ang Sound Forge Audio Studio ay isang pagpipilian sa murang editor at ang Audacity ay isa sa mga libreng app.
   • Ang Virtual Studio Technology (VST) ay isang software na karagdagan sa synthesizer ng mga elektronikong instrumentong pangmusika na inilarawan sa nakaraang seksyon, ang tinatawag na plug-in sa iyong audio panel. Marami sa mga plugin na ito ay maaaring ma-download nang libre mula sa Internet sa pamamagitan ng paghahanap ng "libreng software synthesizer" o "libreng vsti" (libreng vst), o maaari kang bumili ng programa mula sa mga developer tulad ng Artvera, H.G. Fortune, IK Multimedia, Mga Katutubong Instrumento, o reFX.
   • Pinapayagan ka ng mga plugin ng VST effect na mag-record ng mga sound effects tulad ng reverb, chorus, mabagal na paggalaw. Bayad at libre, mahahanap ang mga ito mula sa parehong mga developer bilang mga plugin ng VST.
   • Ang mga template ng musika ay mga sketch ng mga tunog na pang-musikal, tambol, o ritmo na maaari mong magamit upang pagyamanin ang iyong komposisyon sa musikal. Karaniwan silang pinagsasama ng mga genre ng musika tulad ng blues, jazz, country, rap, o rock, at maaaring binubuo ng isang solong tunog o isang serye ng mga tunog. Bilang panuntunan, walang upa para sa paggamit ng mga template: bumili ka ng isang lisensya para sa karapatang magsama ng ilang mga template sa iyong sariling mga talaan sa oras ng kanilang pagbili. Ang ilang mga kumpanya ng record ay naglalagay ng mga template online para sa libreng pag-download, at may mga developer ng third-party na nag-aalok ng libre at bayad na mga pagpipilian.
4. 4 Isaalang-alang ang pagbili ng isang MIDI controller. Maaari kang, syempre, sumulat ng musika sa iyong computer gamit ang iyong keyboard at mouse bilang isang virtual piano. Gayunpaman, magiging mas natural na gumamit ng isang MIDI controller. Tulad ng sa maginoo na mga instrumentong pangmusika, ang mga keyboard ay ang pinaka-karaniwang uri ng controller. Gayunpaman, maaari kang pumili ng anumang iba pang uri na inilalarawan sa seksyong Mga Uri ng Mga Instrumentong Pang-Musical na sinusuportahan ng iyong software.

Bahagi 3 ng 4: Bago ka Magsimula

1. 1 Suriin ang kasaysayan ng musika. Maaari kang maglaro ng elektronikong musika gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika at isang computer nang hindi nauunawaan ang sheet music. Gayunpaman, ang kaalaman sa istraktura ng musika ay makakatulong sa iyong makagawa ng mas mahusay na pag-aayos, pati na rin makilala ang mga pagkakamali sa mga komposisyon.
   • Sa Internet ay mahahanap mo ang maraming mga artikulo na naglalarawan ng mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika, sa partikular, ang artikulong wikiHow na "Paano Gumawa ng Musika" ay maaaring maging kapaki-pakinabang.
2. 2 Galugarin ang mga kakayahan ng iyong tool at software. Kahit na sinubukan mong tugtugin ang iyong instrumento bago ito bilhin, gumastos ng kaunting oras sa pag-eksperimento sa iyong kagamitan bago magsimula sa isang seryosong proyekto - magkakaroon ka ng mas mahusay na pag-unawa sa mga kakayahan ng iyong instrumento, at, sigurado, magkakaroon ka ng mga bagong ideya para sa proyekto.
3. 3 Maging pamilyar sa mga detalye ng genre ng musika kung saan balak mong gumana. Ang bawat uri ng musika ay may ilang mga elemento. Ang pinakamadaling paraan upang maunawaan ang mga elementong ito ay makinig sa ilang mga kanta na naitala sa genre kung saan nilalayon mong gumana:
   • Mga tambol at ritmo. Ang rap at hip-hop ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabibigat, groovy drums at ritmo, habang ang tunog ng isang jazz band ay magkakaroon ng masayang tunog at madalas na mga pagbabago sa ritmo, at sa musikang pambansa madalas mong maririnig ang mga halo-halong drum.
   • Mga kasangkapan. Ang Jazz ay madalas na gumagamit ng mga instrumentong pang-musika na tanso tulad ng trumpeta o trombone, pati na rin mga instrumento ng hangin tulad ng clarinet at saxophone. Sa parehong oras, ang hard rock ay karaniwang gumanap kasama ng mga sonorous electric guitars, ang mga awiting Hawaiian ay ginaganap sa mga guitara ng bakal, alamat sa mga gitar ng acoustic, mariachi sa mga trumpeta at gitara, at polka sa tuba at akordyon. Gayunpaman, maraming mga tagapalabas ang matagumpay na gumamit ng mga instrumento mula sa iba pang mga genre sa kanilang mga gawa. Halimbawa, si Bob Dylan ay gumanap ng folklore sa electric gitar sa Newport Folk Festival noong 1965, si Johnny Cash ay gumamit ng mga trompeta na mariachi sa Ring of Fire, at ginamit ni Ian Anderson ang flauta bilang pangunahing instrumento para sa rock band na Jethro Tull.
   • Kayarian ng kanta. Karamihan sa mga awiting pinatugtog sa radyo ay may sumusunod na istraktura: intro, taludtod, koro, susunod na taludtod, ulitin ang koro, koro (karaniwang bahagi ng koro), koro, at pagtatapos. Ang instrumental na musika na ginanap sa mga dance club ay nagsisimula sa isang pagpapakilala, na sinusundan ng isang pambungad na kung saan ang lahat ng mga elemento ng trabaho ay ginanap, at ang pagtatanghal ay nagtatapos sa isang unti-unting namamatay na nagtatapos.

Bahagi 4 ng 4: Paggawa ng Elektronikong Musika

1. 1 Itala muna ang tambol. Ang tambol ay ang balangkas na hahawak sa buong kanta. Gamitin ang tunog ng tambol mula sa itinakdang template para sa pagrekord.
2. 2 Magdagdag ng bass. Sa kalagayan ng drums, magdagdag ng mga beats ng bass na nilalaro alinman sa isang bass gitara o anumang iba pang instrumentong musikal na mababa ang tunog. Tiyaking gumagana nang maayos ang iyong mga drum at bass sa bawat isa bago mo simulang magrekord ng iyong mga instrumento.
3. 3 Magdagdag ng higit pang ritmo kung ninanais. Hindi lahat ng mga kanta ay gumagamit ng mga isahang beats, at ang ilan ay may mga kumplikadong beats, lalo na kung saan kailangan mong iguhit ang pansin ng nakikinig, pati na rin sa mga pangunahing punto sa kanta. Siguraduhin na ang pangalawang beats ay tumutugma sa pangunahing talunin at makabuo ng eksaktong epekto na gusto mo.
4. 4 Itala ang himig. Trabaho ito para sa iyong mga instrumento sa VST. Maaari kang gumamit ng mga preset na tunog, o mag-eksperimento at itala ang iyong sariling mga tunog.
5. 5 Paghalo ng mga recording. Napakahalaga na magkakasama ang mga tambol, ritmo at himig. Upang makamit ito, pumili ng isa sa mga bahagi bilang isang base at ibagay ang iba upang tumugma sa base na iyong pinili. Kadalasan ang drums ay pinili bilang batayan.
   • Sa ilang mga kaso, gugustuhin mong magtala ng isang mas mayamang tunog kaysa sa isang malakas. Upang makamit ito, maaari mong gamitin ang maraming mga instrumento sa isang napiling seksyon ng isang piraso, o itala ang parehong instrumento nang maraming beses. Ang huling pagpipilian ay madalas na ginagamit kapag nagre-record ng boses, kapwa ang pangunahing tagaganap at sumusuporta sa mga boses. Ito ang paraan ng pag-record ng mang-aawit na si Enya.
   • Maaaring gusto mong idagdag ang pagkakaiba-iba sa tunog sa pamamagitan ng paggamit ng iba't ibang mga instrumento sa iba't ibang mga koro ng isang kanta, lalo na kung nais mong pukawin ang iba't ibang mga emosyon sa mga tagapakinig sa iba't ibang bahagi ng kanta. Upang buhayin ang iyong kanta, maaari mo ring gamitin ang iba't ibang mga pagrehistro at baguhin ang susi habang nagre-record ka.
   • Hindi mo kailangang punan ang bawat sandali ng kanta ng mga trick mula sa iyong arsenal. Minsan, lalo na sa mga talata, okay lang na alisin ang pinagbabatayan na pagkakaisa at hayaan ang mga tambol, himig, at vocal na gabayan ang iyong kanta. Sa ibang mga kaso, halimbawa, sa simula at sa pagtatapos ng isang kanta, maiiwan mo lamang ang mga tinig.
6. 6 Matugunan ang mga inaasahan ng iyong madla. Kung nagsusulat ka ng musika para sa higit pa sa iyong sarili, isaalang-alang ang mga inaasahan ng iyong madla sa hinaharap. Kaya, kapag naitala ang intro, subukang hilahin ang tagapakinig upang makinig siya sa iyong kanta hanggang sa wakas. Gayunpaman, huwag magpakasawa sa lahat ng mga whims: kung ang pag-record ng isang mahabang koro ay tila hindi naaangkop sa iyo, hindi mo ito dapat gawin.

Mga Tip

• Bago bumili ng isang digital audio panel o iba pang recording software, suriin ang demo upang mahanap ang app na tama para sa iyo.
• Kapag nagrekord ka ng isang kanta, subukang patugtugin ito gamit ang iba't ibang mga manlalaro, halimbawa, sa bahay, sa kotse, sa isang MP3 player, sa isang smartphone, sa isang tablet, subukang pakinggan ito sa mga headphone o sa pamamagitan ng speaker ng aparato. Kung nababagay sa iyo ang tunog sa karamihan ng mga aparato, nakagawa ka ng mahusay na pagrekord.

Isang babala

• Huwag magmadali. Matapos ang ilang oras na ginugol sa pagtatala ng elektronikong musika, maaaring pagod ang iyong pandinig sa pakikinig ng paulit-ulit na parehong kanta. Gayundin, kung gaano kadali na huwag pansinin ang mga pagkakamali sa mga liriko kung patuloy mong tiningnan ito ng mahabang panahon, maaaring hindi mo napansin ang mga sandaling iyon sa kanta kung saan ang tunog ng mga instrumento ay hindi perpekto o ang tunog ay hindi balanseng wasto.

Ano'ng kailangan mo

• Elektronikong instrumentong pangmusika (synthesizer at controller - para sa mga pagtatanghal);
• Personal na computer, mas mabuti na may angkop na sound card (para sa pagbubuo at pagrekord);
• Mga propesyonal na monitor, mikropono at headphone (para sa pagbubuo at pagrekord);
• Digital audio panel at editor software (para sa pagbubuo at pagrekord);
• Mga plugin para sa mga virtual na elektronikong instrumento (para sa pagbubuo at pagrekord);
• Mga plugin ng effects ng musika at mga template ng musika (para sa pagbubuo at pagrekord);
• MIDI controller (bahagi ng instrumento, inirerekumenda para sa pagbubuo at pagrekord).