Paano lumikha ng isang komiks

Nilalaman

Mga hakbang
Paraan 1 ng 4: Maghanda upang Lumikha ng Iyong Komiks
Paraan 2 ng 4: Lumikha ng mga sketch
Paraan 3 ng 4: Gumuhit ng isang komiks
Paraan 4 ng 4: I-publish ang komiks
Mga Tip
Mga babala

Madaling pukawin ng mga komiks ang isang malawak na hanay ng mga emosyon sa atin. Kung tawa man, lungkot, intriga, kaguluhan, o anumang iba pang emosyon, ang lakas na taglay ng mga kuwentong ito sa larawan ay hindi maaaring tanggihan. Ang paggawa ng iyong sariling komiks ay maaaring maging isang kapaki-pakinabang na karanasan. Dagdag pa, ang pagguhit ng isang komiks ay mas madali kaysa sa iniisip mo. Kapag mayroon ka nang ideya, sundin lamang ang mga susunod na hakbang upang maisakatuparan ito.

Mga hakbang

Paraan 1 ng 4: Maghanda upang Lumikha ng Iyong Komiks

1 Isulat ang pangunahing mga puntos. Upang tahasang ilagay ito, ang isang komiks ay isang ordinaryong kwentong ipinakita sa anyo ng mga sunud-sunod na larawan. Nangangahulugan ito na ang komiks ay hindi gaanong naiiba mula sa iba pang mga anyo ng pagkukuwento, na dapat na matugunan ang ilang mga kundisyon.
- Magsimula Ang bawat kwento ay dapat magsimula sa kung saan. Kahit na ang iyong kuwento ay iginuhit sa isang puting background, mayroon na iyon. Una, kailangan mong magpasya sa background kung saan magaganap ang mga pagkilos ng mga character. Nakasalalay sa kwento, ang background ay maaaring maging isang mahalagang bahagi ng kuwento.
- Tauhan Kailangan mo ng mga character para sa iyong kwento. Ang iyong mga character ay bumuo ng mga kaganapan, nagsasalita ng mga dayalogo, sila ang link sa mambabasa. Bumuo ng kwento ng iyong mga character sa paglipas ng panahon. Ito ay lalong mahalaga para sa matagal nang mga kwento.
- Salungatan Ang bawat kuwento ay nangangailangan ng isang salungatan upang mabuo. Ito ang batayan ng kwento, ang dahilan na nagpapaliwanag ng mga kilos ng kalaban. Ang tunggalian ay maaaring maging kasing simple ng pag-check sa e-mail, o maaari itong maging unibersal at i-save ang lahat ng mga mundo.
- Paksa Ang paksa ay nakasalalay sa pagbabasa. Kung nagsusulat ka ng isang nakakatawang kwento, anong uri ng mga biro ang naaangkop? Kung nagsusulat ka ng isang kwento ng pag-ibig, anong aral sa pag-ibig ang matututuhan mo mula rito?
- Atmosfer. Ito ang lakas ng iyong komiks. Nagsusulat ka ba ng isang komedya? O ang iyong kwento ay mas katulad ng isang drama? Marahil nais mong gumuhit ng mga larawan na sumasaklaw sa mga kasalukuyang isyu? Ang mga posibilidad ay walang katapusan. Pagsamahin ang komedya at drama, sumulat ng isang nobela na may isang touch of thriller.
- Ipadala ang kapaligiran sa mga dayalogo, pagsingit ng teksto at visual.
2 Isulat ang alam mo. Ito ang isa sa mga pinakamahusay na paraan upang mas paniwalaan ang isang comic book. Tutulungan din ka na hindi mawala ang iyong sarili sa proseso ng paglikha at maiiwasan ka mula sa bulag na pagkopya ng mga mayroon nang komiks.
3 Pumili ng istilo. Dahil lumilikha ka ng isang komiks, ang hitsura ang magiging unang bagay na binibigyang pansin ng mambabasa. Pumili ng isang istilong tumutugma sa karakter ng iyong kwento at mga larawan sa iyong ulo.
- Eksperimento sa maraming mga istilo hanggang sa makahanap ka ng isa na nababagay sa iyo. Maraming mga tanyag na istilo na maaari mong gamitin upang magsanay at umangkop sa paglaon. Halimbawa:
  - anime / manga;
  - kapitan Amerika;
  - mga guhit;
  - itim at puti;
  - graphic arts;
  - komiks
- Kadalasan ay nangangailangan ng mas maraming visualization kaysa sa komedya.Bagaman, tulad ng anumang panuntunan, mayroon ding mga pagbubukod dito.
4 Pumili ng isang format. Karaniwan itong mga solong-frame, multi-frame, o comic book. Eksperimento sa iba't ibang mga format hanggang sa makahanap ka ng isa na gumagana para sa mga character, sumusunod sa storyline, at tumutugma sa background.
- Ang mga komiks na may isang shot ay isang tipikal na halimbawa ng komedya. Hindi ito tumatagal ng maraming paghahanda para sa mga komiks na ito. Ang biro ay batay sa isa o dalawang pangungusap sa diyalogo. Kadalasan ang mga naturang komiks ay sumasaklaw sa mga kasalukuyang problema o balita, mayroong isang kontekstong pampulitika.
- Ang mga komiks na multi-frame ay isang linya ng sunud-sunod na mga larawan. Bagaman walang mga paghihigpit o panuntunan sa haba ng isang tape, karaniwang binubuo ito ng 2-4 na mga frame na may isang pares ng mga replika bawat isa. Ito ang pinakatanyag na uri ng comic book, dahil mayroon itong storyline ngunit sapat na maikli upang maglabas ng mga komiks nang regular.
- Ang mga comic book o graphic novel ay nangangailangan ng mas maraming nilalaman ng balangkas sa pahina at kadalasang nagkukuwento ng mas mahaba, magkakaugnay na mga kwento.

Paraan 2 ng 4: Lumikha ng mga sketch

1 Sumulat ng isang iskrip. Ang haba at dami ng detalye ay nakasalalay sa estilo ng iyong comic. Sa isang komiks na isang shot, sapat na ang isang linya. Gayunpaman, sulit pa ring isulat ang lahat upang masuri kung paano babasahin ang kuwento.
- Hatiin ang script sa mga chunks sa mga frame. Ang bawat frame ay isang hiwalay na eksena. Kaya, maaari mong makontrol ang daloy ng kasaysayan.
- Tiyaking hindi napunan ng dayalogo ang halos lahat ng kahon. Ang mga komiks ay batay sa pananaw sa paningin, kaya't ang karamihan sa mga aksyon ay dapat na maiparating sa pamamagitan ng mga larawan.
2 Iguhit ang mga frame. Huwag pumunta sa mga detalye, eksaktong sukat at katiyakan sa kalidad. Sketch lang ito. Sa ganitong paraan, maaari mong mailarawan ang senaryo.
- Bigyang pansin ang posisyon ng mga character sa frame, ang lokasyon, at kung paano magkasya ang dayalogo sa proseso ng pagguhit.
- Kapag na-sketch mo, isaalang-alang kung kailangan mong baguhin ang pagkakasunud-sunod ng mga larawan o kung kailangan mong gumawa ng iba pang mga pagbabago.
3 Tiyaking madaling basahin ang mga frame. Palaging tandaan na ang mga mambabasa ay lilipat mula kaliwa hanggang kanan at itaas hanggang sa ibaba. Gumamit ng iba't ibang laki at hugis ng mga frame upang matulungan ang mambabasa na sundin ang kuwento.
4 Eksperimento sa iba't ibang paggamit ng teksto. Bilang karagdagan sa mga dayalogo, ang teksto ay maaari ding ipakilala sa ibang mga paraan. Halimbawa:
- bubble ng teksto para sa mga saloobin ng tauhan;
- tinutulungan ng mga parihaba ang tagapagsalaysay na ipahiwatig ang eksena o ilarawan ang iba pang mahahalagang detalye;
- maaaring mailarawan ang tunog gamit ang mga iginuhit na tala;
- ang mga exclamation ay maaaring mailagay sa labas ng pagsasalita upang magdagdag ng emosyon.
5 Isipin kung mahalaga ang bawat pagbaril. Sa mga pelikula, hindi mo kailangang i-save ang mga eksena na hindi nauugnay sa balangkas o sa pagtatapos. Ganun din sa komiks. Huwag matakot na tanggalin, baguhin, o itama ang kaduda-dudang footage.
6 Eksperimento sa istraktura ng frame. Maraming matagumpay na ideya ang nabigo dahil sa disenyo. Huwag mag-atubiling galugarin o subukan ang iba't ibang mga disenyo. Pinakamahalaga, tandaan, dapat silang tumugma sa diwa ng iyong kwento.

Paraan 3 ng 4: Gumuhit ng isang komiks

1 Lumikha ng mga frame. Gumamit ng isang pinuno upang lumikha ng isang frame. Gumamit ng angkop na papel. Para sa mga panel na may hindi pamantayang mga sulok at mga hindi umaangkop sa pangkalahatang konteksto, gumamit ng magkakahiwalay na mga sheet. Maaari mong pagsamahin ang mga ito pagkatapos ng pag-scan.
- Kung lumilikha ka ng isang komiks para sa isang pahayagan, suriin ang mga kinakailangang sukat para sa parehong mga frame at sa buong komiks. Maaaring kailanganin mong magpinta sa dobleng sukat, na mangangailangan ng malalaking detalye upang iguhit.
- Ang mga komiks sa Internet ay maaaring may anumang laki, ngunit dapat mong isaalang-alang ang laki ng average na monitor upang ang mga mambabasa ay hindi magkaproblema sa pagtingin. Ituon ang isang resolusyon na 1024x 768.
  - Karamihan sa mga mambabasa ay hindi gusto ng pag-scroll pakaliwa o pakanan upang makita ang buong komiks. Isaisip ito kapag nilikha ito. Ang paglipat mula sa itaas hanggang sa ibaba ay mas katanggap-tanggap.
2 Simulang magdagdag ng nilalaman sa mga frame. Iguhit upang madali itong burahin o ayusin ang mga detalye sa paglaon. Magpatuloy hanggang sa makarating sa huling pagkumpleto.
- Tiyaking nag-iiwan ka ng sapat na silid para sa dayalogo. Magdagdag ng mga lobo, parihaba, at iba pang mga disenyo ng pagsubok.
3 Bilugan ang pangwakas na bersyon. Karamihan sa mga tagalikha ng komiks ay gumuhit sa paligid ng isang lapis na may panulat. Pagkatapos ang lapis ay burado. Dalhin ang iyong oras at maingat na mai-edit ang gawain.
- Magdagdag ng mga dayalogo kung nais mo ng sulat-kamay na teksto. Gumawa ng anumang kinakailangang pagsasaayos kapag nagdaragdag. Marahil ay magkakaroon ka ng mga bagong ideya kapag inilipat mo ang lahat sa mga komiks. Pag-isipang mabuti ang lahat.
4 I-scan ang komiks. Kapag natapos mo na ang pagsubaybay, maaari mong i-scan ang komiks sa iyong computer. Tutulungan ka nitong magdagdag ng mga naka-print na diyalogo pati na rin magdagdag ng mga kulay sa mga larawan kung nais mo. Pinapadali din nito ang pag-publish sa online.
- I-scan sa 600 DPI (mga tuldok bawat pulgada). Sa ganitong paraan, hindi masisira ang iyong mga iginuhit na linya.
- Kung ang iyong komiks ay masyadong malaki upang mai-scan nang sabay-sabay, i-scan ito sa mga bahagi at pagkatapos ay pagsamahin ang mga ito gamit ang Photoshop.
- Kapag nag-scan ng mga itim at puting imahe, tiyaking piliin ang pagpipiliang Grayscale. Ang pagpapaandar na ito ay lalong mahalaga para sa mga guhit na may maraming mga anino.
5 Linisin ang imahe. Kapag na-scan mo ang komiks, maaari mong alisin ang mga menor de edad na error sa Photoshop. Bilang kahalili, maaari kang magdagdag ng labis na mga anino o makapal na mga linya.
6 Lumikha ng iyong sariling font. Ang isang paraan upang makilala ang iyong komiks mula sa iba pa ay ang paggamit ng isang personal na font. Maraming mga programa na magagamit sa internet para sa paglikha ng iyong sariling typeface. Ang isa sa pinakatanyag ay ang FontCreator.
- Isaalang-alang ang parehong mga istilo ng paningin at pagsulat kapag lumilikha ng iyong typeface. Maaari kang gumamit ng iba't ibang mga font para sa bawat character, gayunpaman, ang labis na pagkakaiba-iba ng mga font ay malamang na nakagagambala at nakakainis.
7 Magdagdag ng mga kahon ng dayalogo at mga ulap ng teksto sa Photoshop.
- Una, mayroong layer ng teksto sa itaas, pagkatapos ay ang cloud ng pagsasalita at pagkatapos ang iyong pagguhit.
- Pumunta sa mga overlay parameter ng speech cloud layer sa pamamagitan ng pag-right click dito at pagpili ng nais na item. Pinapayagan ka ng iba't ibang mga mode na bigyan ang cloud ng ibang balangkas. Piliin ang "Stroke" at itakda ang mga sumusunod na parameter:
  - laki: 2 mga pixel;
  - posisyon: sa loob;
  - blend mode: normal;
  - opacity: 100%;
  - uri ng stroke: kulay;
  - itim na kulay.
- Ipasok ang teksto sa layer ng teksto. Ang teksto na ito ay nasa loob ng ulap ng pagsasalita. Maaari mong gamitin ang iyong sariling font o isang font mula sa listahan ng mga magagamit na mga. Ang Comic Sans ang pinakatanyag.
- Piliin ang layer ng cloud ng pagsasalita. Gamitin ang Ellipse Tool upang lumikha ng isang ulap sa paligid ng ipinasok na teksto. Ilagay ang cursor sa gitna ng teksto, at habang pinipindot ang Alt key, pantay-pantay na iunat ang lugar ng pagpili.
- Gamitin ang tool na Straight Lasso. Pindutin nang matagal ang Shift key at lumikha ng isang matalas na anggulo na tatsulok sa napiling lugar.
- Punan ang harapan ng puti.
- Pindutin ang Alt + Del upang punan ang pagpipilian sa layer ng cloud ng pagsasalita. Ang balangkas ay awtomatikong malilikha; dito, ang gawain sa ulap ng pagsasalita ay maaaring maituring na kumpleto.
8 Kulayan ang komiks. Opsyonal ito - maraming matagumpay na komiks na iginuhit sa itim at puti. Maaari mong kulayan ang komiks sa pamamagitan ng kamay o gumamit ng digital na teknolohiya pagkatapos ng pag-scan.
- Parami nang parami ang mga komiks na kinukulay sa elektronikong paraan.
- Tandaan na saklaw ng mambabasa ang buong larawan. Parehong komiks at frame. Subukang manatili sa isang pare-pareho na scheme ng kulay upang ang mga frame ay hindi makagambala sa mata.
- Gamitin ang mga pumili ng kulay upang matiyak na ang mga kulay ay mukhang maayos.
  - Kabaligtaran ng mga kulay sa sukat ay kumakatawan sa mataas na kaibahan. Ang kanilang kombinasyon sa isang komiks ay dapat itago sa isang minimum.
  - Ang mga magkatulad na kulay ay matatagpuan sa tabi ng bawat isa, at kadalasan ang kanilang kombinasyon ay nakalulugod sa mata.
  - Ang mga kulay ng ternary ay pantay na spaced sa scale.Karaniwan ang isa sa mga ito ay ginagamit bilang nangingibabaw na kulay, at ang dalawa pa ay auxiliary.

Paraan 4 ng 4: I-publish ang komiks

1 I-upload ang imahe sa site at ipamahagi ang link. Mahusay na pumili ng libreng pagho-host kung nais mong ang iyong larawan ay makita lamang ng mga kaibigan at pamilya.
- Ipadala ang link sa sinumang nais mo, gumawa ng isang post sa social network kasama ang link. Maghanap ng isang nakatuong forum at ibahagi ang link sa mga miyembro.
2 Lumikha ng isang profile sa DeviantArt. Ang DeviantArt ay isa sa pinakatanyag na mga site para ma-post ng mga tao ang kanilang trabaho. Makikita mo doon ang buong seksyon na nakatuon sa mga cartoon at komiks. Matapos mong mai-publish ang komiks, maaaring iwan ng mga tagahanga ang kanilang mga komento, bibigyan ka ng pagkakataon na makipag-ugnay sa madla.
- Maaari ka ring makipag-chat sa iba pang mga artista sa site na maaaring magbigay sa iyo ng mga bagong ideya o tip para sa iyong pagkamalikhain sa hinaharap.
3 Lumikha ng iyong sariling website. Kung mayroon kang sapat na materyal upang maibahagi ito sa mundo, lumikha ng iyong sariling pahina. Siyempre, gugugol ito ng oras at mangangailangan ng pagtitiyaga at maraming gawain sa pag-promosyon upang makakuha ng mga nasasalat na benepisyo.
- Dapat ay mahusay na dinisenyo ang iyong site. Kung hindi man, ang mga mambabasa ay hindi magiging interesado at mawawala ang iyong madla. Maglaan ng oras upang pag-aralan ang disenyo ng web at impormasyon sa estilo at layout ng mga comic book site.
- Mamuhunan sa isang propesyonal na disenyo ng website. Ito ay mas mura kaysa sa iniisip mo, lalo na kung pupunta ka para sa isang naghahangad na taga-disenyo. Maaari kang maghanap sa site ng DeviantArt at pag-aralan ang gawain ng tao nang sabay.
- Madalas na i-update ang nilalaman. Ang buong punto ay upang makabalik ang mga tao. Magtatag ng isang gawain para sa iyong sarili. Kung alam ng mga mambabasa kung darating ang isang pag-update, babalik sila nang mas madalas at walang advertising mula sa iyo.
- Kumonekta sa iyong mga mambabasa. Panatilihin ang isang blog na lampas sa pag-post lamang ng mga komiks. Tumugon sa mga katanungan at komento ng mga mambabasa. Sa ganitong paraan, makakagawa ka ng isang malakas na bono sa iyong mga tagahanga, na magbibigay sa iyo ng karagdagang advertising.
4 Isumite ang iyong komiks sa isang ahensya ng pag-print. Kung sa palagay mo ang iyong gawa ay karapat-dapat na mai-print sa isang pahayagan o magasin, kausapin ang ahensya. Gayunpaman, huwag kalimutan na ang kumpetisyon ay napakataas.
5 Isumite ang iyong komiks sa publisher. Kung isinasaalang-alang mo ang iyong trabaho bilang isang tradisyonal na comic book o graphic story, suriin ang publisher. Gayunpaman, tandaan na kailangan mo munang lumikha ng isang pangalan para sa iyong sarili upang ang iyong trabaho ay makita at marinig. Kung hindi man, malamang na hindi ka seryosohin.
6 I-publish ang iyong sariling komiks. Ang kalakaran na ito ay nagiging mas at mas tanyag. Maaaring makatulong sa iyo ang CreateSpace ng Amazon.

Mga Tip

Maghanap ng inspirasyon sa iyong mga paboritong komiks.
Suriin ang iyong spelling! Kung hindi ka sigurado tungkol sa pagbaybay ng isang partikular na salita, suriin ang diksyunaryo. Maaari mo ring gamitin ang mga espesyal na spell checker.
Iguhit ang pinakamagaling mong gawin. Mas mabuti at madali ito kaysa sa pagsubok na iguhit ang isang bagay na hindi mo pa nasubukan.
Gumawa ng isang plano bago simulan ang trabaho. Gumawa ng ilang mga sketch at sketch bago diretso sa pagtatapos.
Maaari mong gawin ang iyong komiks bilang kumplikado o napaka-simple. Pagkatapos ng lahat, ikaw ang lumikha!
Huwag panghinaan ng loob kung ang iyong unang komiks ay hindi tumupad sa iyong mga inaasahan. Lahat ay may kasamang pagsasanay!
Ibahagi ang iyong ideya sa isang tao. Minsan ang isang pangalawang opinyon ay maaaring magbunyag ng banayad na mga pagkukulang, at ang mga magagandang mungkahi at payo ay maaaring makatulong na gawing mas mahusay ang isang komiks. Minsan ang mga tagalikha ng komiks ay napakasama na hindi nila napapansin ang halata.
Manatili sa iyong madla. Kung gumagawa ka ng isang komiks para sa mga tinedyer, huwag magtapos sa isang pambatang pagtatapos. At kabaliktaran.
Kung balak mong iguhit nang paulit-ulit ang parehong karakter, panatilihing simple. Gagawin nitong mas madali hindi lamang para sa iyo, kundi pati na rin para sa mga mambabasa.
Para sa pagsasanay, magsimula sa maliit na komiks.Ang fanfiction ay gumagana nang mahusay para sa isang panimula - hindi mo na kailangang mag-imbento ng mga bagong character at pag-unlad ng balangkas. Gayunpaman, kakailanganin din nila ang mga kasanayan sa pagsusulat, pag-format at pagguhit.

Mga babala

Minsan tumatagal bago mapansin ang iyong komiks. Huwag sumuko ng masyadong mabilis!
Mag-ingat na huwag makopya sa brazen idea ng isang tao! Ito ay isang bagay na maging inspirasyon ng trabaho ng iba, at isa pa upang maiakma ang mga ito para sa iyong sarili. Maging malikhain!