Nilalaman

• Mga hakbang
• Paraan 1 ng 5: Paghahanap ng isang Ideya
• Paraan 2 ng 5: Pagsulat ng iskrip at storyboarding
• Paraan 3 ng 5: Animasyon
• Paraan 4 ng 5: Mga Epekto ng Tunog
• Paraan 5 ng 5: Kumalat
• Mga Tip
• Ano'ng kailangan mo

Ang paggawa ng isang cartoon ay maaaring maging isang mahaba at mahirap na proseso. Ngunit kung sabik kang makita ang iyong sariling mga kwentong cartoon sa screen, ang resulta ay magiging sulit sa pagtatrabaho. Narito kung ano ang kailangan mong gawin kung nais mong lumikha ng iyong sariling cartoon.

Mga hakbang

Paraan 1 ng 5: Paghahanap ng isang Ideya

1. 1 Isaalang-alang ang iyong mga mapagkukunan. Marahil mayroon kang isang limitadong imahinasyon, at ang iyong badyet at talento ay walang limitasyon, o kabaligtaran. Kapag nag-iisip tungkol sa isang bagong ideya para sa isang cartoon, isaalang-alang kung magkano ang maaari mong mamuhunan sa proseso at kung para saan sapat ang iyong pagkamalikhain.
   • Kung bago ka sa negosyong ito, malamang na gugustuhin mong lumayo sa mga plots na nangangailangan ng mga kumplikadong tagpo ng animasyon, tulad ng malalaking laban o kumplikadong mga diskarte. Igalang ang iyong mga kasanayan sa animasyon at makakuha ng karanasan bago magsimula sa isang proyekto ng ganitong kalakihan.
   • Gayundin, huwag kalimutan na depende sa pagiging kumplikado ng iyong cartoon, kakailanganin mo ng iba't ibang kagamitan. Para sa isang cartoon na cartoon na may dalawang dosenang mga character at apat na dekorasyon, mas maraming mga materyales at aparato ang kinakailangan kaysa sa isang cartoon sa celluloid film, na binubuo ng isang eksena lamang. Kung ikaw ay nasa isang masikip na badyet, pumili ng isang maikling, simpleng cartoon.
2. 2 Isipin ang haba ng cartoon. Maaaring magkakaiba ito depende sa target na merkado. Kung magpapasya ka sa haba ng cartoon sa simula, mas madali para sa iyo na makabuo ng isang balangkas na umaangkop sa balangkas na ito.
   • Kung nais mong lumikha ng isang cartoon na maaaring maging isang animated na serye, dapat itong alinman sa 11 o 20-25 minuto ang haba.
   • Ang mga full-length na cartoon ay maaaring 60 hanggang 120 minuto ang haba.
   • Kung ang nais mo lamang likhain ay isang cartoon (hindi isang serye sa TV) para sa Internet, magagawa mo ito sa loob ng 1-5 minuto. Kung mas mahaba ito, maaari nitong ihiwalay ang mga manonood sa pagtingin.
3. 3 Magpasya sa iyong target na madla. Sa kabila ng katotohanang madalas na nilikha ang mga cartoon para sa mga bata, maraming mga pagpipinta para sa mga tinedyer at matatanda. Dapat kang gabayan ng pangkat ng edad at iba pang mga katangian ng demograpiko kapag lumilikha ng isang cartoon.
   • Halimbawa, ang isang cartoon tungkol sa isang bagay na nakalulungkot (sabihin, ang pagkamatay ng isang mahal sa buhay) ay angkop para sa isang mas matandang madla. Kung ang iyong cartoon ay para sa mga sanggol, pumili ng isang tukoy, madaling maunawaan na paksa.
4. 4 Bumuo sa iyong mga karanasan. Sa madaling salita, isulat ang alam mo. Maraming mga may-akda ang nagsusulat ng mga kwento batay sa mga kaganapan, damdamin, o mga relasyon na kanilang naranasan. Gumawa ng isang listahan ng mga bagay na nangyari sa iyo na maaaring maging batayan para sa iyong cartoon.
   • Kung nais mong lumikha ng isang cartoon na may isang seryosong ideya, alalahanin ang mga kaganapan na nagpalakas sa iyo at mas napakahinahon: walang pag-ibig na pag-ibig, pagkawala ng isang kaibigan, pagtatalaga upang makamit ang imposible, at iba pa.
   • Kung nais mong lumikha ng isang nakakatawang cartoon, kumuha ng pang-araw-araw na sitwasyon bilang batayan, tulad ng paghihintay sa isang trapiko o pagkabalisa bago ang isang mahalagang tawag, at gawin itong pinalaking "kakila-kilabot" sa comic form.
   • Ang isang nakakatawang cartoon ay maaaring makunan tungkol sa isang bagay na nakakatawa sa sarili nito.
5. 5 Gamitin ang iyong imahinasyon. Siyempre, maraming mga plots na hindi nauugnay sa mga tunay na sandali ng buhay. Maaari mong gamitin ang iyong mga interes at imahinasyon upang makabuo ng isang ganap na bagong sitwasyon. Sa kasong ito, kailangan mong isama ang sapat na detalye na nauugnay sa madla upang maunawaan nila ang mga aksyon ng mga character at balangkas sa pangkalahatan.
   • Kasama sa detalye ng manonood ang mga paksang nakakaapekto sa lahat. Halimbawa, ang tema ng paglaki ay tatunog sa karamihan ng mga tao, hindi alintana kung saan lumilitaw ang balangkas - sa totoong modernong mundo, sa cosmic na hinaharap, o sa pantasiyang mundo ng espada at mahika.
6. 6 Lumikha ng isang kaakit-akit na kalaban. Gumawa ng isang listahan ng mga ugali na nais mong makita sa pangunahing tauhan. Isulat ang parehong positibo at negatibong mga ugali upang ang character ay hindi masyadong perpekto.
   • Ito ay isang mahalagang hakbang. Hindi mahalaga kung gaano ka simple o kumplikado ang iyong cartoon. Kung sa isang mas mahaba at mas seryosong pelikula ang karakter ay kailangang bumuo ng higit pa, sa isang maikling nakakatawang cartoon kailangan mo ng isang bayani na may isang malinaw na layunin at malinaw na mga ugali ng character na nagpapahintulot sa kanya na tumugon sa salungatan sa kanyang sariling pamamaraan.

Paraan 2 ng 5: Pagsulat ng iskrip at storyboarding

1. 1 Sumulat ng isang iskrip kung may mga dayalogo sa cartoon. Kung ang iyong character ay may mga linya, kakailanganin mo ng isang artista na boses siya.Kakailanganin din niyang mai-print ang script upang malaman niya kung kailan at kung ano ang sasabihin.
   • Bago ka magsimulang direktang i-animate ang iyong cartoon, kailangan mong malaman ang script. Iba't iba ang galaw ng bibig at labi ng mga character depende sa mga tunog na binibigkas nila, at kakailanganin mong ilarawan ang mga paggalaw na ito sa animasyon. Nais mo rin na ang mga tunog ay tumugma sa imahe sa paglaon, kapag inilapat mo ang iyong boses.
2. 2 Isulat nang maikling ang pangunahing balangkas. Kung walang mga dayalogo sa cartoon, maaaring hindi mo isulat nang pormal ang script. Ngunit kailangan mo pa ring itakda ang pangunahing pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan upang masubaybayan ang kurso ng kasaysayan sa iba't ibang mga yugto.
   • Bago simulan ang iyong animasyon, sumulat ng ilang magaspang na draft ng script. Lumikha ng unang draft, itabi ito, at pagkatapos ay bumalik dito sa isang araw o dalawa upang makita kung anong mga puntos ang maaari mong pagbutihin.
3. 3 Hatiin ang balangkas sa pangunahing mga bahagi. Ang isang maikling cartoon ay maaari lamang magkaroon ng isang eksena, ngunit kung ang iyong pagpipinta ay mas mahaba, maaaring kailanganin mong hatiin ito sa maraming bahagi o kilos upang gawing mas madali ang trabaho.
4. 4 Iguhit ang bawat malaking pagbabago sa pagkilos. Kapag nag-sketch ka ng isang pormal na storyboard, ang bawat pangunahing pagbabago sa pagkilos ay dapat ilagay sa isang hiwalay na frame. Ang mga maliliit na pagbabago ay kailangang ilarawan, ngunit hindi nila kailangang iguhit nang magkahiwalay.
   • Gumamit ng pangunahing mga hugis, line art, at isang simpleng background. Ang storyboard ay dapat magkaroon lamang ng mga pangunahing elemento.
   • Iguhit ang iyong mga storyboard sa magkakahiwalay na card upang maaari mong ayusin muli ang mga ito at ilipat ang mga bahagi ng iyong kwento kung kinakailangan.
   • Upang hindi makalimutan ang anumang bagay sa hinaharap, maaari ka ring kumuha ng mga tala at isulat kung ano ang nangyayari sa bawat frame.

Paraan 3 ng 5: Animasyon

1. 1 Suriin ang iba't ibang mga uri ng animasyon. Sa pangkalahatan, nahahati ito sa mga kategorya tulad ng animasyon ng celluloid, animasyong papet, animasyon ng 2D computer at 3D computer na animasyon.
2. 2 Subukan ang iyong sarili sa animasyon gamit ang celluloid film. Ito ang tradisyunal na pamamaraan ng paggawa ng mga cartoon. Kakailanganin mong manu-manong iguhit ang bawat frame sa isang piraso ng film ng celluloid at pagkatapos ay kunan ng larawan ang mga ito gamit ang isang espesyal na kamera.
   • Ang animasyon ng celluloid ay ginabayan ng halos parehong prinsipyo ng filmographer. Ang isang serye ng mga guhit ay ginawa, at ang bawat isa sa kanila ay bahagyang naiiba mula sa naunang isa. Kapag ipinakita nang mabilis isa-isa, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay lumilikha ng ilusyon ng paggalaw.
   • Ang bawat imahe ay iginuhit at may kulay sa transparent na celluloid film.
   • Gamitin ang iyong camera upang kumuha ng mga larawan ng mga guhit na ito at mai-edit ang mga ito gamit ang software sa pag-edit ng animasyon.
3. 3 Subukan ang iyong sarili sa animasyon na papet. Ito ay ibang tradisyunal na uri ng animasyon, ngunit hindi gaanong ginagamit kaysa sa animong celluloid. Ang animation ng Plasticine ay ang pinakakaraniwang uri ng animasyon na papet, ngunit may iba pang mga uri ng mga manika na maaari mong gamitin upang lumikha ng gayong animasyon.
   • Maaari kang gumamit ng mga manika ng anino o papel, animong buhangin, o anumang bagay na maaaring magbago ng posisyon.
   • Ang bawat paggalaw ay dapat na maliit. Palaging kumuha ng litrato pagkatapos gumawa ng isang bagong paglipat.
   • I-edit ang mga imahe sa pamamagitan ng pagtingin sa mga ito nang magkasama, mabilis na alternating magkakasunod. Sa pamamagitan ng pagmamasid sa mga ito sa ganitong paraan, mapapansin mo ang mga bagay na kailangang maitama.
4. 4 Isipin ang tungkol sa 2D na animasyon ng computer. Para sa ganitong uri, kakailanganin mo ng isang espesyal na programa at ang panghuling produkto ay magiging hitsura ng isang pinahusay na bersyon ng cartoon sa celluloid film.
   • Magkakaiba ang paggana ng bawat programa ng 2D computer animation, kaya kakailanganin mong maghanap ng mga tutorial para sa program na nais mong gamitin.
   • Ang isang tipikal na halimbawa ng 2D na animasyon ay isang cartoon na nilikha gamit ang Adobe Flash.
5. 5 Lumikha ng mga 3D cartoons gamit ang iyong computer. Tulad ng sa 2D na animasyon, kakailanganin mo ng espesyal na software upang lumikha ng mga 3D cartoon.
   • Sa ilang mga paraan, ang 3D computer animation ay kahawig ng isang papet na palabas, ngunit ang graphics ay maaaring saklaw mula sa mga primitive na imahe na may kapansin-pansin na pixelation hanggang sa lubos na makatotohanang mga bagay.
   • Tulad ng sa animasyon ng 2D computer, gumagana ang bawat programa nang bahagyang magkakaiba. Maaari itong mga produkto tulad ng Maya at 3D Studio Max.

Paraan 4 ng 5: Mga Epekto ng Tunog

1. 1 Alagaan ang kinakailangang kagamitan. Kakailanganin mo ang isang mahusay na mikropono at isang paraan upang maiwasan ang mga echo at ingay sa background.
   • Ang isang de-kalidad na mikropono ng computer ay magiging sapat na epektibo para sa mga nagsisimula, ngunit kung balak mong seryosong itaguyod at ipamahagi ang iyong cartoon, kakailanganin mong mamuhunan sa mas propesyonal na kagamitan.
   • Kapag nagtatrabaho sa isang maliit na mikropono, gumamit ng isang espesyal na takip ng bula upang maiwasan ang pag-echo at hindi kinakailangang ingay sa background.
2. 2 Itala ang iyong sariling mga sound effects. Maging malikhain at maghanap ng simple, pang-araw-araw na paraan upang makagawa ng mga tunog na katulad sa mga gusto mo para sa isang cartoon.
   • Gumawa ng isang listahan ng mga sound effects na kailangan mo. Maging malikhain at lapitan ito mula sa lahat ng mga anggulo: isama ang parehong mas halata (pagsabog, orasan ng alarma) at hindi gaanong halata (mga yapak, ingay sa background) na mga tunog.
   • Mag-record ng maraming mga bersyon ng bawat tunog upang magkaroon ka ng maraming mga pagpipilian.
   • Narito kung paano lumikha ng ilang mga tunog:
     • sunog - tandaan ang siksik na cellophane;
     • sampal - palakpak ang iyong mga kamay;
     • kulog - kalugin ang isang piraso ng plexiglass o makapal na karton;
     • kumukulong tubig - isawsaw ang dayami sa isang basong tubig at pumutok;
     • pagpindot sa bola gamit ang baseball bat - basagin ang laban.
3. 3 Maghanap ng mga handa nang sound effects. Kung wala kang kinakailangang kagamitan o para sa ilang kadahilanan hindi mo mai-record ang mga tunog sa iyong sarili, may mga disc at site na may maraming pagpipilian ng mga libreng handa nang pag-record para sa bawat panlasa.
   • Palaging bigyang-pansin ang pagkakaroon (o kawalan) ng pahintulot na gumamit ng mga recording ng tunog sa labas ng istante. Kahit na ang pag-download ay libre, hindi ito nangangahulugan na ang mga file na ito ay maaaring magamit saanman, lalo na para sa mga layuning pang-komersyo. Mahalagang malaman mo kung ano ang pinapayagan at kung ano ang hindi pinapayagan bago gamitin ang mga talaan.
4. 4 Itala ang totoong tinig kung kinakailangan. Kung ang iyong cartoon ay may dayalogo, ang iyong boses o ibang boses ay dapat buhayin ang mga character. Kapag isinulat mo ang iyong mga linya, dapat silang basahin ng script na may naaangkop na ekspresyon at intonasyon. Siguraduhin na itugma ang iyong paggalaw ng labi sa mga labi ng tauhan sa larawan.
   • Maaari mong kontrolin ang mga boses gamit ang mga programa sa computer. Kung mayroon kang mas kaunting mga artista kaysa sa mga character, maaari mong baguhin ang boses ng character sa pamamagitan ng pagtatakda ng mga kinakailangang parameter. Upang magawa ito, kakailanganin mong bumili ng nakatuon na audio editing software. Nakasalalay sa produktong gagamitin mo, maaari mong ibahin ang tono ng iyong boses at magdagdag ng mga overtone (tulad ng pagbaluktot na "metal") sa mga boses.

Paraan 5 ng 5: Kumalat

1. 1 Ipamahagi ang cartoon gamit ang iyong sariling mga mapagkukunan. Kung mayroon kang isang maikling cartoon o ang iyong layunin ay gumawa ng isang pangalan para sa iyong sarili, maaari mong idagdag ang iyong cartoon sa iyong digital portfolio at mag-upload ng isang kopya sa iyong personal na blog, pahina ng social network, o sikat na video hosting site.
2. 2 Makipag-ugnay sa kumpanya ng pagrenta, brodkaster o studio ng animasyon. Kung nilikha mo ang unang preview ng isang cartoon sa bahay, maaari mong subukang ipamahagi ito sa alinman sa mga paraang ito. Kung magtagumpay ka, kakailanganin mong mag-iskedyul ng mga bagong proyekto sa animasyon upang mapanatili ang pakikipagtulungan sa iyo.
   • Susuriin ng mga empleyado ng kumpanya ng pagrenta ang iyong cartoon cartoon at tutukuyin kung gaano ito kakailanganin. Kung magpasya ang firm na itaguyod ang iyong cartoon, bibigyan ka ng isang plano sa pagrenta at isang forecast ng kita.Humingi ng isang opisyal na liham ng hangarin at ipakita ito sa mga potensyal na namumuhunan upang matiyak na ang kumpanya ng pagrenta ay kumakatawan sa iyong cartoon.
   • Kung dumiretso ka sa brodkaster o studio ng animation kasama ang iyong test cartoon, maaaring magawa nila ito at ipamahagi nang direkta, lalo na kung mayroon silang oras upang punan.

Mga Tip

• Manood ng mga video sa YouTube para sa inspirasyon at tulong. Sa YouTube, makakahanap ka ng libu-libong mga tutorial para sa pagguhit ng mga video (normal sa papel at paggamit ng mga programang graphic). Nagtuturo sila kung paano gumuhit hindi lamang mga character, kundi pati na rin ang mga landscape, silid, lungsod, at iba pa. Ito ay isang uri ng paglalakbay sa anime. Gumuhit araw-araw - magiging masaya ito!

Ano'ng kailangan mo

• Lapis
• Papel
• Mga Card
• Computer
• Pelikulang Celluloid
• Mga tool sa propesyonal na pintura at pagpipinta
• Mataas na kalidad na camera
• Mga ilawan
• Mga programa para sa paglikha at pag-edit ng animasyon
• Mga materyales para sa paglikha ng mga sound effects
• Mikropono
• Goma sa foam
• Kaso ng mikropono