Lumikha ng isang animasyon

Video.: PAANO GUMAWA NG ANIMATED NA KWENTO || ANIMATED STORY TUTORIAL

Nilalaman

Upang humakbang
Bahagi 1 ng 3: Ang mga pangunahing kaalaman sa tradisyonal na animasyon
Bahagi 2 ng 3: Eksperimento sa iba't ibang mga estilo
Bahagi 3 ng 3: Ginagawa itong mahusay
Mga Tip
Mga babala

Habang madalas na itinuturing na isang form ng sining para sa mga bata, ang ilan sa mga pinakadakilang at pinakamamahal na pelikula ay mga animasyon. Ang mundo ng animation ay patuloy na naghahanap para sa bago, mahusay na filmmaker at maaari kang maging taong iyon, kaya't simulan ang pagsasanay! Mayroong maraming iba't ibang mga uri ng animasyon ... sapat para sa bawat animator doon! Nasa ibaba ang ilang mga ideya kung paano lumikha ng iyong sariling animasyon, kasama ang mga kasanayang kakailanganin mo kung nais mong maging isang napakahusay na animator.

Upang humakbang

Bahagi 1 ng 3: Ang mga pangunahing kaalaman sa tradisyonal na animasyon

Gumawa ng isang script para sa iyong sariling animasyon. Una, isulat ang lahat ng nais mong maganap dito. Hindi lamang ito ang mga dayalogo, kundi pati na rin ang mga aksyon at ekspresyon ng mukha. Kailangan mo ng isang malinaw na ideya kung ano ang eksaktong mangyayari bago ka magsimula.
Gumawa ng ilang mga storyboard. Ang mga storyboard ay ang susunod na hakbang: ito ang mga guhit na naglalarawan ng mga pangunahing aksyon at eksena sa iyong animasyon. Sinasabi nito ang malaking larawan ng kwento at mukhang halos komiks.
Gumuhit ng mga sheet ng character o gumawa ng mga modelo ng mga character. Kakailanganin mo ang isang sanggunian upang mag-refer habang iginuhit ang mga frame upang ang character ay mananatiling pare-pareho at totoo mula sa magpose hanggang sa magpose. Iguhit ang iyong mga character mula sa anumang anggulo at may bilang ng iba't ibang mga ekspresyon ng mukha. Gumuhit din kung anong uri ng mga damit ang kanilang suot, lalo na kapag lumilipat sa iba't ibang mga eksena.
I-sketch ang animasyon. Ito ay isang pagguhit sa parehong piraso ng papel na nagpapakita ng lahat ng iba't ibang mahahalagang paggalaw sa loob ng isang frame. Ito ay madalas na magreresulta sa isang imahe na mukhang pagsasama-sama ng mga quintuplet o katulad na bagay, ngunit ito ay dinisenyo upang matiyak na ang iyong mga pangunahing frame ay maayos na nakahanay at natural na lumilitaw ang mga paggalaw.
Iguhit ang mga pangunahing frame. Ang mga pangunahing frame ay ang pinakamahalagang sandali ng mga paggalaw na ginagawa ng mga character. Halimbawa, kung pinapagana mo ang isang character na umiikot mula kaliwa hanggang kanan, ipapakita ng mga key frame ang character na naghahanap sa kaliwa, pagkatapos ay sa camera, pagkatapos ay pakanan.
Suriin ang kurso ng mga paggalaw. I-flip sa pagitan ng mga key frame upang makita kung ano ang hitsura ng mga paggalaw.
Gawin ang mga in-betweens. Ang mga in-betweens ay ang mga paggalaw sa pagitan ng mga pangunahing frame. Kaya, magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng isang imahe na mailalagay nang direkta sa pagitan ng dalawang mga keyframe. Pagkatapos ay ilagay ang imahe sa pagitan ng keyframe at ng unang nasa-pagitan. Patuloy na gawin ito hanggang sa magkaroon ka ng tamang bilang ng mga frame para sa isang maayos na animasyon (magkakaiba ito depende sa layunin ng animasyon).
Suriing muli ang kurso ng paggalaw. Oo, mula ngayon ay patuloy mong suriin na ang paggalaw ay makinis.
Linisin ang mga guhit. Alisin ang mga linya ng sketch at anumang mga natitirang marka na maaaring makaabala mula sa paggalaw ng character. Maaari mo ring piliing i-ink ang mga animasyon depende sa kung ano ang nais mong gawin sa iyong trabaho.
Iproseso ang animasyon. Idikit ang mga imahe sa isang programa sa computer tulad ng Photoshop upang likhain ang pangwakas na video. Maaari mo na ngayong idagdag ang reel na ito sa isang portfolio o upang ipakita lamang sa iyong mga kaibigan at pamilya kung ano ang iyong nakamit!

Bahagi 2 ng 3: Eksperimento sa iba't ibang mga estilo

Gumawa ng isang flipbook. Ang Flipbooks ay isang mahusay na paraan upang magsimula kung nais mong malaman kung paano lumikha ng animasyon. Napakadali nito na ang maliliit na bata ay maaaring gawin ang mga ito sa kanilang sarili. Ang animation ng Flipbook ay isang mahusay na ehersisyo sapagkat tinutularan nito kung paano gumagana ang tunay, tradisyonal na animasyon.
Lumikha ng isang animasyon ng paghinto ng paggalaw. Ang animation ng Stop-motion ay isang uri ng pagkuha ng mga larawan ng mga pisikal na bagay at paglalagay ng mga ito nang sunud-sunod, sa parehong paraan tulad ng mga guhit sa tradisyunal na animasyon. Mayroong maraming iba't ibang mga paraan upang lumikha ng mga animasyon ng paghinto ng paggalaw. Ang mga karaniwang materyales ay mga numero ng papel (pinasikat ni Monty Python) o luwad na animasyon (ginamit upang gumawa ng mga sikat na pelikula tulad ng The Nightmare bago ang Pasko).
Lumikha ng isang animated gif. Ang mga animated gif ay isang tanyag na daluyan, malawakang ginagamit para sa mga web page. Kahit na ang wikiHow ay gumagamit ng mga ito! Madali mong magagawa ang mga ito sa iyong sarili, kung mayroon kang isang computer at tamang software. Karaniwan ang mga GIF ay ginagamit upang makagawa ng mga maikling clip ng mga palabas sa TV, ngunit maaari mong gamitin ang parehong pamamaraan upang i-string ang iyong sariling mga larawang iginuhit ng kamay.
Lumikha ng mga animasyon gamit ang computer. Maaari ka ring lumikha ng karaniwang mga animasyon sa computer, ngunit tandaan na ito ay maaaring maging lubos na mapaghamong at madalas ay tatagal ng maraming taon upang malaman at gawin nang maayos. Mayroong maraming mga pamamaraan, kabilang ang:
- 2d animasyon. Maaari mo itong gawin sa bahay kasama ang mga programa tulad ng Anime Studio, o simulang lumikha ng mga animasyon sa Adobe Flash.
- 3d na mga animasyon Mas mahirap gawin ito sa bahay, tulad ng pag-render ng mga 3d na animasyon ay nangangailangan ng isang mas malakas na makina kaysa sa karamihan sa mga regular na gumagamit sa paligid ng bahay. Kung mahawakan ito ng iyong computer, pagkatapos ang isang Blender o Poser ay isang programa na maaari mong gamitin.
Maaari mo ring subukan ang Machinima. Ang Machinima ay isang uri ng animasyon na gumagamit ng mga real-time na imahe mula sa mga mayroon nang mga modelo ng computer. Kadalasan ang gayong animasyon ay nilikha sa tulong ng mga video game (ang tanyag na serye sa web na Red vs Blue ay isang magandang halimbawa). Ang Machinima ay mas madali para sa mga novice animator upang kunin, at ito ay isang mahusay na paraan upang gumana sa iyong pangunahing mga kasanayan sa animasyon.

Bahagi 3 ng 3: Ginagawa itong mahusay

Magsaliksik ka. Palaging isang magandang ideya na gawin ang iyong takdang aralin bago subukan ang anumang bagay. Magbasa nang kaunti tungkol sa mga diskarte sa animasyon at kung ano ang nagpapabuti sa isang animasyon bago ka magsimula rito. Ang isang magandang lugar upang magsimula ay sa pamamagitan ng pag-aaral ng 12 pangunahing kaalaman sa animasyon, na binuo ng Nine Old Men sa Disney.
Alamin kung paano gumawa ng isang mahusay na kuwento. Kahit na ang masamang animation ay hindi napakasama kapag ang kwentong nais mong sabihin ay mabuti. Sumulat ng isang hindi kapani-paniwala na kuwento na pumutok sa iyong isip, at hindi nila bibigyan ng pansin ang mga pagkukulang sa animation o ang kakulangan ng Disney blockbuster graphics.
Alamin kung paano magkwento ng magandang kwento. Ang kwento mismo ay hindi lamang ang bahagi ng isang animated na kwento na mahalaga. Mag-iisip ka rin tungkol sa PAANO magkwento. Paano ito ipinakita, sa kung anong pagkakasunud-sunod inilagay ang mga eksena, at iba pang mga kadahilanan, tulad ng kung paano ginagamit ang mga tauhan, ay maaaring magkaroon ng malaking epekto sa kung paano maranasan ng mga tao ang iyong kwento at ang animasyon.
Kontrolin ang mga ekspresyon ng mukha. Ang animasyon ay nangunguna sa lahat kapag ang manonood ay nakakakuha ng isang emosyonal na bono sa mga character. Ito ay mas madali kung pinamamahalaan mong magdala ng totoong emosyon sa mukha ng iyong mga character, sa halip na sa pangkalahatan ay walang mukha na walang ekspresyon. Magsanay sa pagguhit ng emosyon sa mga mukha. Gayundin, kakailanganin mong ituon ang paggalaw ng mga emosyon na nagbabago, hindi lamang ang mga nakapirming ekspresyon, tulad ng kalungkutan-galit-tawa, atbp.
Alamin na pisilin at iunat. Ang isa pang bahagi na ginagawang mas malinaw at kaakit-akit ang pinakasimpleng animasyon ay sa pamamagitan ng paggawa ng mga paggalaw na pabago-bago at parang buhay. Karaniwan itong nagagawa sa pamamagitan ng proseso na tinatawag na kalabasa at kahabaan. Nagsasangkot ito ng nagpapalaking paggalaw upang matulungan ang utak ng tao na kunin sila nang totoo. Ang isang kilalang halimbawa ay ang pag-iisip ng isang bola. Ito ay mas kawili-wili upang panoorin ang isang ball compress laban sa sahig kapag ito ay mapunta, sa halip na makita lamang ang isang bola ng bounce. Tinutulungan nito ang manonood na makontrol ang paggalaw ng bola maramdaman.
Pag-aralan ang teorya ng kulay. Ang teorya ng kulay ay ang pag-aaral ng kumbinasyon ng mga kulay, kung aling mga kulay ang magkakasama at kung paano magagamit ang mga kulay nang magkakasama upang maihatid ang isang kwento at emosyon. Ang pag-unawa sa teorya ng kulay ay mahalaga para sa paglikha ng isang propesyonal at kaakit-akit na animasyon. Kung talagang nais mong maging seryoso sa animasyon, magandang ideya na magkaroon ng kahit isang pangunahing pag-unawa sa teorya ng kulay.
Komposisyon sa pag-aaral. Ang Komposisyon ay ang pag-aaral kung paano dapat ayusin ang isang imahe sa isang piraso ng canvas o screen, upang magmukhang maganda at iguhit ang pansin ng manonood sa mahahalagang punto. Napakahalaga din nito kung nais mong masiyahan ang manonood ng iyong mga animasyon hangga't maaari. Basahin ang tungkol sa paksa ng komposisyon, tulad ng golden ratio at ang Rule of Thirds.
Pag-aaral pananaw at 3d na mga hugis. Kapag nakakita ka ng bola, hindi mo nakikita ang isang bilog: nakikita mo ang isang spherical na hugis.Habang ang 2D at 3D na animasyon ay pantay na panteknikal (hindi matukoy ng aming mga mata ang tunay na lalim sa kanila maliban kung ang animasyon ay talagang nilikha sa 3D at ginamit ang karagdagang kagamitan), mas masisiyahan ang aming utak sa imahe kung mukhang ang mga hugis ay malaki. Sa madaling salita, kung nais mong magmukhang maganda ang iyong mga animasyon, kailangan mong maging mahusay sa pagpapakita na ang mga bagay sa imahe ay may sangkap.
Pag-aralan ang anatomya. Siyempre, ang karamihan sa mga cartoons ay naglalarawan ng mga tao at mga bagay sa isang paraan na labis na naiiba mula sa totoong buhay. Ang mga kababaihan ay halos lumpo kung mayroon silang gulugod ni Jessica Rabbit! Gayunpaman, ang pag-unawa sa kung paano gumagana ang mga katawan at kung paano sila makagalaw ay gagawing mas kasiya-siya ang iyong animasyon at samakatuwid ay magiging natural. Ang pag-aaral ng anatomya sa pangkalahatan ay nagpapabuti sa mga tao sa pagguhit!
Kumuha ng aralin! Sa wakas, huwag kalimutan na maaari ka ring kumuha ng mga aralin sa animasyon! Kadalasan oras, may mga murang kurso na pinapatakbo sa pamamagitan ng mga lokal na sentro ng sining, at kung sino ang nakakaalam, maaari kang pumasok sa mga klase na pinapatakbo sa pamamagitan ng art school. Maaari mo ring madaling makahanap ng mga aralin at tutorial sa online, madalas na libre o mas mura kaysa sa mga nabanggit na kurso. Kung ito ay isang bagay na nasisiyahan kang gawin, seryosohin ito at gumastos ng oras at pera dito!

Mga Tip

Pagsasanay. Grabe. Kung ito ay isang kasanayang maaari mong matutunan nang ilang sandali o sa pamamagitan ng pagbabasa ng isang solong tutorial, gagawin ito ng lahat. Kailangan mo lang gumastos ng oras sa pag-alam kung paano ito gawin nang maayos.
Kung magpasya kang gumawa ng mga animasyon sa iyong computer, pinakamahusay na magsimula sa Flash, GIMP o Photoshop.