Lumikha ng isang storyboard

Video.: How to draw A-grade storyboards (even if you can’t draw!) | Media studies tutorial

Nilalaman

Upang humakbang
Bahagi 1 ng 3: Kwento
Bahagi 2 ng 3: Disenyo
Bahagi 3 ng 3: Ang pagtatapos ay nakakaapekto
Mga Tip
Mga kailangan

Kapag nagpaplano ng isang pagrekord ng video, ang unang hakbang sa proseso ay lumikha ng isang storyboard upang mabuhay ang script. Ang isang storyboard ay isang serye ng mga larawan na naglalarawan ng mga pangunahing eksena - kung ano ang magiging hitsura ng setting, kung sino ang naroon at kung anong mga pagkilos ang magaganap. Kadalasang ginagamit bilang isang mock-up para sa mga eksena sa pelikula, mga music video at produksyon sa TV, maaari itong gawin sa pamamagitan ng kamay o sa isang digital medium. Basahin ang upang malaman kung paano mag-mapa ng isang kuwento, iguhit ang mga keyframe, at pinuhin ang iyong storyboard.

Upang humakbang

Bahagi 1 ng 3: Kwento

Tukuyin ang isang timeline. Ang pagtukoy ng mga parameter para sa kung kailan at saan nagaganap ang iyong kwento at pagkatapos ay ang pagpapasya kung aling magkakasunud-sunod na pagkakasunod-sunod ang mga pangyayari sa kwento ang pinakamahusay na paraan upang ayusin ang iyong kwento at mabuhay ito. Kung ang iyong kwento ay hindi ganap na linear (hal. May mga flashback, pasulong na flash, paglilipat ng mga pananaw, mga kahaliling resulta, maraming mga timeline o paglalakbay sa oras), pagkatapos ay dapat kang lumikha ng isang timeline ng pagsasalaysay.
- Ilista ang mga pangunahing kaganapan sa kwento sa pagkakasunud-sunod na sinabi sa kanila. Kaya lilitaw din sila sa malaking screen.
- Kung nakikipag-storyboard ka para sa isang komersyal, ngunit isang serye ng mga eksena kung ano ang mangyayari at sa anong pagkakasunud-sunod.
Kilalanin ang pangunahing mga eksena sa iyong kwento. Ang isang storyboard ay inilaan upang bigyan ang mga manonood ng isang ideya kung paano isinalin ang kuwento sa isang pelikula. Ang punto ay hindi sinusubukan na makuha ang buong kuwento sa isang uri ng flipbook (foliosope), ngunit upang ilarawan ang mga pangunahing sandali na iginuhit ang manonood sa kuwento. Pag-isipang mabuti ang iyong kwento at utak ng isang listahan ng mga pinakamahalagang sandali na nais mong ipakita sa iyong storyboard.
- Pumili ng mga eksena na nagpapakita ng pag-unlad ng balangkas mula simula hanggang katapusan.
- Mahalagang ipakita ang mga baluktot na balangkas. Sa tuwing mayroong isang baluktot na balangkas o makabuluhang pagbabago, isama ito sa storyboard upang itaguyod ang kwento nang pasulong.
- Maaari mo ring ipahiwatig na may pagbabago na nagaganap sa kapaligiran. Kung ang kwento ay nagsimula sa isang lungsod at nagpatuloy sa isa pa, tiyaking malinaw ito sa iyong mga guhit.
- Kapag lumilikha ng isang storyboard para sa isang ad, ang proseso na ito ay hindi naiiba: pumili ng mga pangunahing imahe na nagpapahiwatig ng daloy at direksyon ng pelikula mula simula hanggang katapusan. Ang isang pangkalahatang tuntunin na dapat tandaan ay ang isang tipikal na 30 segundong komersyal na nangangailangan ng isang storyboard na hindi hihigit sa 15 mga frame. Payagan para sa isang average ng 2 segundo bawat frame.
Tukuyin kung gaano detalyadong nais mong gumana. Ang isang storyboard ay maaaring maging hindi kapani-paniwalang detalyado, na may mga guhit na naglalarawan sa bawat shot. Kung ang pelikula ay nasa yugto pa rin ng pagsisimula at ito ay isang tampok na pelikula, maraming trabaho ang kailangang gawin upang makuha ang detalyadong ito ngayon. Ngunit sa huli, gugustuhin mong paghiwalayin ang pelikula sa magkakahiwalay na mga eksena, na may magkakahiwalay na storyboard para sa bawat isa. Pinapayagan kang magbigay ng isang napaka detalyadong representasyon ng pag-unlad ng mga indibidwal na eksena at kapaki-pakinabang pagdating sa pananatiling organisado sa paggawa ng pelikula.
- Kung nagtatrabaho ka sa isang pelikula at pinaghiwalay ito sa pamamagitan ng pagbaril, gumawa ng isang shot list, o listahan ng pagbaril. Para sa bawat pagbaril sa listahan, kakailanganin mong isipin ang tungkol sa komposisyon ng pagbaril at iba pang mga detalye na nauugnay sa panghuling pagsasapelikula.
- Tandaan, ang layunin ng storyboard ay upang lumikha ng visual na kaliwanagan at tiyaking alam ng lahat kung ano ang layunin. Hindi ito inilaan upang maging isang likhang sining ng sarili nito. Subukang gumawa ng isang hands-on na diskarte pagdating sa antas ng detalye na pinili mo para sa storyboard. Ang manonood ay hindi dapat mawala sa interpretasyon ng iyong mga ilustrasyon sa halip na makita ang mas malaking larawan.
- Ang isang mahusay na storyboard ay agad na mauunawaan ng bawat isa na tumitingin dito. Posibleng ang direktor, cinematographer, tagapili ng eksena, o kahit ang propesyunal na prop (pangalanan lamang ang ilan) ay maaaring sumangguni sa storyboard bilang isang sanggunian, gabay, at gabay.
Ilarawan ang imahe sa bawat cell. Ngayon na alam mo kung aling mga pangunahing eksena ang nais mong ipakita, maaari mong simulan ang pag-iisip tungkol sa kung paano mo ilalarawan ang aksyon sa bawat ilustrasyon. Dumaan sa iyong listahan ng mga eksena at ilarawan ang pinakamahalagang mga elemento para sa bawat isa. Makakatulong ito na matukoy nang eksakto kung ano ang iguhit para sa iyong storyboard.
- Halimbawa, kung nais mo ng isang cell kung saan nagaganap ang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang mahahalagang tauhan. Ano ang dapat ipakita pagkatapos sa imaheng ito? Naglalaban ba, tumatawa, o patungo sa isang patutunguhan ang mga tauhan? Dapat mayroong isang aksyon sa bawat pagguhit.
- Isaalang-alang din ang setting. Mahalagang magkaroon ng isang tiyak na ideya ng background laban sa kung saan gumagalaw ang mga character.

Bahagi 2 ng 3: Disenyo

Magpasya kung aling medium ang gagamitin para sa iyong template. Maaari kang gumuhit ng isang karaniwang template ng storyboard sa pamamagitan ng kamay sa pamamagitan lamang ng paghahati ng isang poster board sa mga blangkong kahon ng parehong laki sa isang lapis at isang protractor. Ang layout pagkatapos ay katulad ng isang comic book, na may mga hilera ng square box na nagpapakita kung ano ang hitsura ng eksena sa isang screen. Kung gusto mo, maaari mo ring gamitin ang Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Storyteller ng Amazon, o inDesign upang lumikha ng isang template ng storyboard sa isang format na landscape o portrait.
- Ang mga sukat ng mga kahon ay dapat magkaroon ng parehong aspeto ng ratio ng video na kunan, tulad ng 4: 3 para sa telebisyon o 16: 9 para sa isang pelikula. Maaari kang makakuha ng mga espesyal na sheet ng papel na may mga naka-print na kahon ng mga sukat na ito.
- Ang isang template ng storyboard para sa mga layunin sa advertising ay dapat na binubuo ng mga hugis-parihaba na mga frame para sa mga visual. Kung nais mong ibigay ito ng isang caption, tiyaking may sapat na puwang para sa pagsusulat ng mga paglalarawan ng video. Dapat ding magkaroon ng isang haligi para sa audio, ang bahagi kung saan mo isisingit ang mga dayalogo at mga tunog / musika.
- Kung gagawa ka ng madalas na storyboarding para sa mga proyekto, nakakatulong na magkaroon ng isang mahusay na Wacom ™ tablet upang maaari kang direktang gumuhit sa Photoshop.
- Kung hindi mo nais na bumuo ng mga imahe mismo, maaari kang kumuha ng isang artist sa storyboard para sa mga guhit. Inilalarawan mo kung ano ang kailangang gawin sa bawat balangkas at bigyan ang drayber ng isang nakasulat na script upang gumana. Pagkatapos ay bibigyan ka niya ng mga itim at puti o mga guhit na kulay na maaari mong i-scan o kopyahin upang i-paste sa storyboard.
I-sketch ang iyong mga thumbnail. Buhayin ang mga eksena sa pamamagitan ng pagguhit ng mga sketch na iyong inilarawan para sa bawat frame sa template. Ito ay para sa magaspang na disenyo lamang, kaya huwag itong labis na magtrabaho. Habang binabalangkas ang bawat eksena, maglaro kasama ang mga sumusunod na elemento, na inaalis at muling binubuo kung saan kinakailangan:
- Komposisyon (pag-iilaw, harapan / background, color palette, atbp.)
- Ang anggulo ng camera (mataas o mababa)
- Ang uri ng pagbaril (malawak na pag-shot, close-up, over-the-balikat na shot, mga shot ng pagsubaybay, atbp.)
- Mga Katangian (mga bagay sa frame)
- Mga artista (tao, hayop, pakikipag-usap sa cartoon couch, atbp.: Anumang maaaring kumilos sa halip na sumailalim sa isang aksyon)
- Espesyal na epekto
Isama ang iba pang mahahalagang impormasyon. Sa tabi o sa ibaba ng bawat cell, ipasok ang paglalarawan ng kung ano ang nangyayari sa eksena. Sabihin ang mga dayalogo na nagaganap. Magdagdag ng impormasyon tungkol sa tagal ng bawat pagbaril. Panghuli, bilangin ang bawat cell upang madali kang mag-refer dito kapag tinatalakay ang storyboard sa iba.
Tapusin ang storyboard. Kapag natukoy mo ang mga pangunahing bahagi ng paksa at nagawa ang disenyo ng bawat frame, suriin ang iyong trabaho at gumawa ng mga huling pagbabago. Siguraduhin na ang bawat cell ay kumakatawan sa aksyon tulad ng naisip mo. Susi sa mga paglalarawan at dayalogo kung kinakailangan. Magandang ideya na magkaroon ng iba pang dumaan sa storyboard upang matiyak na maayos ito at hindi nakalilito.
- Isaalang-alang ang paggamit ng kulay. Ang paglikha ng isang storyboard para sa isang ad ay makakatulong na ma-pop ang iyong mga ideya.
- Tandaan na hindi kinakailangang kinakailangan upang gawing makatotohanang o perpekto ang mga guhit. Depende sa madla maaari kang manatili sa mga simpleng figure ng stick. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga storyboard ay hindi dapat maging perpekto, ngunit may kahulugan lamang para sa iyong koponan.

Bahagi 3 ng 3: Ang pagtatapos ay nakakaapekto

Mag-isip sa isang three-point na pananaw. Habang ang iyong likhang sining sa storyboard ay hindi dapat magmukhang nilikha ito ng isang propesyonal na artista, mayroong ilang mga trick mula sa mga kalamangan na maaari mong gamitin upang mas magmukhang mga eksena sa pelikula ang iyong mga imahe. Hindi ito kinakailangan, ngunit makakatulong ito sa mga taong iyong katrabaho upang makita sa kanilang sarili kung ano ang magiging hitsura ng kuha.
- Sa halip na iguhit ang lahat ng mga character na parang nasa parehong linya, inilalagay mo sila sa pananaw. Iwanan ang isang medyo malayo sa camera kaysa sa iba pa. Ang mga numero na pinakamalayo mula sa camera ay lilitaw na mas maliit sa buong pahina at mga paa na mas mataas sa pahina, at ang mga malapit na lumitaw na mas malaki at mas mababa ang mga paa sa pahina (o hindi man nakikita).
- Kapag oras na upang isalin ang storyboard sa isang pelikula, magkakaroon ka ng mas mahusay na ideya kung paano ididirekta ang pag-record.
Tiyaking mayroon kang pagganyak para sa pagbawas. Habang pinagko-convert mo ang storyboard sa iyong pelikula, isipin ang dahilan ng paggawa ng isang bagong kuha mula sa bawat hiwa. Ang kurso ng kwento ay tungkol sa higit pa sa paglukso sa susunod na punto sa balangkas. Magbibigay ka ng isang dahilan kung bakit ginagawa ng mga tauhan ang ginagawa nila. Ang storyboarding ng mga pagganyak para sa pagbawas ay makakatulong matukoy ang pagbuo ng pag-igting at paghimok ng kuwento sa paggawa ng pelikula.
- Halimbawa, kung gumagawa ka ng hiwa mula sa isang silid patungo sa isa pa, magkaroon ng isang character sa unang silid na tumingin sa pintuan dahil sa isang tunog na naririnig niya.
- Ito ay tumutulong sa kurso ng kwento at pinapanatili ang pansin ng manonood.
Hayaang bumuo ng storyboard habang sumasabay ka. Ang iyong storyboard ay maaaring maging isang mahusay na tool na magagamit mo habang nag-shoot at nagdidirekta ng iyong pelikula. Ngunit ang sobrang pagsandal sa iyong storyboard ay maaaring maging labis na naglilimita. Sa panahon ng paggawa ng pelikula ay maaga o huli ay makakakuha ka ng isang ideya para sa mga kuha na hindi mo pa naisip noon. Pahintulutan ang iyong sarili na lumihis mula, o kahit papaano baguhin, ang storyboard upang ang proseso ng paggawa ng pelikula ay medyo mas organiko.
- Gayundin, huwag kalimutang tanggapin ang input mula sa iba, lalo na kung nakikipagtulungan ka sa isang may talento na tauhan ng pelikula. Ang isang storyboard ay inilaan upang maiakma at mabago. Kadalasan sa mga oras na ito ay maaaring mapabuti ng mga ideya na hindi mo naisip.
- Karamihan sa mga director ng pelikula ay may kani-kanilang istilo pagdating sa storyboarding. Ang ilan ay nakakakuha ng bawat maliit na detalye, habang ang iba ay nakikita itong higit pa bilang isang maluwag na patnubay.

Mga Tip

Kung hindi ka makaguhit, makakakuha ka ng software na nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng mga storyboard sa pamamagitan ng pagpili at paglalagay ng mga bagay mula sa isang library ng graphics.
Ang mga storyboard ay mayroon ding ibang mga gamit kaysa sa pagpaplano lamang ng mga video, tulad ng paglalarawan ng isang serye ng mga aksyon o pagdidisenyo ng mga kumplikadong website.