Nilalaman

• Upang humakbang
• Bahagi 1 ng 4: Ang Pag-unlad ng Comic Strip
• Bahagi 2 ng 4: Paggawa ng isang Magaspang na Sketch
• Bahagi 3 ng 4: Pagguhit ng Komiks
• Bahagi 4 ng 4: Pag-publish ng iyong Comic
• Mga Tip
• Mga babala

Ang mga komiks ay mabilis na nagpapalitaw ng emosyon sa mga tao. Maging positibo o negatibong damdamin, pag-usisa, kaguluhan o anupaman, ang lakas ng isang kuwentong biswal ay hindi maikakaila. Ang paggawa ng iyong sariling komiks ay maaaring maging isang mahusay na karanasan at mas madali kaysa sa maaari mong isipin! Kung mayroon kang isang ideya para sa isang komiks, sundin ang aming sunud-sunod na plano upang aktwal na ilagay ang imahe sa iyong ulo sa papel.

Upang humakbang

Bahagi 1 ng 4: Ang Pag-unlad ng Comic Strip

1. Isulat ang iyong ideya nang magaspang sa papel. Ang isang komiks ay karaniwang isang kuwento na sinabi sa pamamagitan ng mga imaheng tinatawag na mga frame o panel. Kahit na ang isang strip na may isang frame lamang ay kailangang lumipat sa ilang paraan. Sa paggalang na iyon, ang isang komiks ay hindi naiiba mula sa iba pang mga uri ng pagkukuwento at sa gayon sumusunod ito sa ilang mga kombensiyon.
   • Pagtatakda. Ang bawat kwento ay nagaganap sa kung saan. Kahit na ang background ay puti, ito ay isang setting. Ito ay tumutukoy sa background laban sa kung saan nagsasagawa ang mga tauhan ng ilang mga pagkilos at sa ilang mga komiks maaari itong gumampanan ng isang mahalagang papel.
   • Tauhan Kailangan mo ng mga artista upang ilipat ang iyong kwento. Ginagawa nilang nangyari ang mga bagay, may mga pag-uusap, at ang makikilala ng iyong mga mambabasa. Maglaan ng oras upang hayaan ang iyong mga character na bumuo, lalo na pagdating sa isang mahabang kwento.
   • Salungatan Ang bawat kwento ay nangangailangan ng isang salungatan upang itaguyod ito. Ito ang batayan ng kwento at ang dahilan kung bakit ginagawa ng mga tauhan ang ginagawa nila. Maaari kang mag-isip ng isang bagay na mahirap tulad ng pag-save ng sansinukob, ngunit ang isang bagay na kasing simple din ng pagbabasa ng mail ay maaaring maging batayan ng salungatan.
   • Mga Tema Tinitiyak ng tema ng iyong komiks na uudyok ka na magpatuloy sa pagtatrabaho araw-araw. Tinutukoy din ng tema kung ano ang hitsura ng iyong madla. Kung nagsusulat ka ng nakakatawang komiks, anong uri ang mga biro? Kapag nagsulat ka ng isang love story, anong mga aral ang natutunan ng mga tauhan?
   • Ipakita Nagbibigay ito sa iyong komiks ng isang tiyak na kapaligiran. Nagsusulat ka ba ng isang komedya o isang drama? O mas gusto mo ang mga komiks sa politika? Ang mga posibilidad ay walang katapusan. Pagsamahin ang komedya at drama, magsulat ng isang madilim o simpleng kwento, sumulat ng isang romantikong kuwento o isang mabangis na pampasigla sa politika.
   • Ang iyong tono ay makikita sa dayalogo, teksto ng pagsasalaysay at mga imahe.
2. Sumulat tungkol sa mga bagay na alam mo. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na paraan upang gawing tunay ang iyong komiks. Bukod dito, mas madaling ipaalam ang iyong sariling boses na marinig sa iyong trabaho at pipigilan mo ang walang malay na pagkopya ng iba pang mga komiks.
3. Pumili ng istilo. Dahil lumilikha ka ng isang komiks, ang unang bagay na mapapansin ng mambabasa ay ang estilo ng visual. Pumunta para sa isang estilo na nababagay sa tono ng iyong kwento at ang imahe na nasa isip mo.
   • Subukan ang iba't ibang mga estilo hanggang sa makahanap ka ng isang bagay na natural na pakiramdam. Mayroong mga toneladang mga tanyag na istilo na maaari kang mag-eksperimento at mag-tweak sa iyong sariling panlasa. Ang ilang mga halimbawa ay:
     • Anime / Manga
     • Mga superhero ng Amerikano
     • Mga duwende / Collage
     • Noir
     • Manatili ng mga papet
     • Nakakatawang komiks sa dyaryo
   • Ang drama ay madalas na nangangailangan ng isang mas detalyadong istilo kaysa sa komedya. Tulad ng anumang panuntunan, may mga kurso na ilang mga pagbubukod sa mga ito.
4. Pumili ng isang hugis. Malaya kang pumili kung ano ang gusto mo, bagaman madalas silang napunta sa isa sa mga sumusunod na tatlong kategorya: Single Frame, Strip at Page Grade (comic book). Eksperimento sa lahat ng mga ito hanggang sa malaman mo kung alin ang pinakaangkop sa iyong kuwento, mga character at setting.
   • Ang isang solong frame comic ay madalas na isang komedya. Ang mga komiks na ito ay madalas na nangangailangan ng maliit na paunang kwento dahil kadalasang nagsasangkot sila ng mga visual na biro sa isa o dalawang linya ng dayalogo. Maaaring maging mahirap na sabihin ang isang kuwento sa loob ng isang frame at sa gayon hindi nila kailangang basahin sa anumang partikular na pagkakasunud-sunod. Ang mga komiks na pampulitika, din, karaniwang binubuo ng isa o dalawang mga frame lamang.
   • Ang isang comic strip ay naglalaman ng isang pagkakasunud-sunod ng mga frame. Bagaman walang naayos na haba para sa isang strip, karamihan ay may isa o dalawang linya na may 2 hanggang 4 na mga frame bawat linya. Ito ay isang tanyag na format para sa mga komiks sa online at komiks sa pahayagan sapagkat pinapayagan nito ang pag-unlad ng kuwento, ngunit sa parehong oras ay sapat na maikli upang mabuo nang regular.
   • Ang isang pahina na mahabang komiks ay isang mas malaking proyekto kaysa sa isang comic at mayroon itong parehong mga kalamangan at kawalan. Kung mayroon kang isang buong puwang ng pahina, mayroon kang lahat ng kalayaan na manipulahin ang mga frame, ngunit sa parehong oras nangangahulugan ito na kailangan mong lumikha ng mas maraming nilalaman. Ang paggawa ng mga komiks na mahaba sa pahina ay madalas na sumusunod sa paglabas ng isang comic book o graphic novel na nagsasabi ng mas mahaba at mas magkakaugnay na kuwento.

Bahagi 2 ng 4: Paggawa ng isang Magaspang na Sketch

1. Sumulat ng isang iskrip. Ang haba at detalye kung saan mo isinusulat ito ay nakasalalay sa estilo ng iyong komiks. Halimbawa, ang isang solong frame strip ay magkakaroon lamang ng isa o dalawang linya. Anumang komiks na gagawin mo, isulat ito upang maaari mong hatulan kung ang iyong kwento ay kaaya-aya na basahin.
   • Isulat ang iyong script bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga frame. Tingnan ang bawat frame bilang isang hiwalay na eksena upang makakuha ka ng isang magandang larawan ng iyong kwento.
   • Siguraduhin na ang dayalogo ay hindi ang pangunahing bahagi ng frame. Ang komiks ay isang visual medium at ang karamihan sa impormasyon ay nagmula sa imahe at hindi sa teksto. Huwag hayaan ang mga ito na manguna.
2. Gumawa ng isang sketch para sa bawat frame. Huwag mag-alala tungkol sa mga laki, detalye o kalidad pa. Ang punto ay nakalista mo ang mga pangunahing punto ng comic. Gawin ito habang sinusulat ang script upang sabay kang makabuo ng isang imahe kasama ang kuwento.
   • Pangunahin ang pagtuon sa kung paano ilalagay ang mga character sa frame, kung saan magaganap ang mga kaganapan, at kung anong diyalogo ang akma sa pagguhit.
   • Kapag nakalista mo na ang mga pangunahing punto, maaari kang mag-eksperimento sa pagbabago ng order o paggawa ng maliliit na pagsasaayos.
3. Siguraduhin na ang layout ng iyong mga panel ay may katuturan. Ang mga mata ng mambabasa ay dapat na natural na dumulas mula sa isang panel papunta sa isa pa. Tandaan na awtomatikong igagalaw ng mga mambabasa ang kanilang mga mata mula kaliwa hanggang kanan at pataas at pababa, maliban sa kaso ng manga, na binabasa mula kanan pakanan. Gumamit ng iba't ibang laki at hugis para sa mga panel upang makontrol ang mambabasa.
4. Eksperimento sa pagkakasunud-sunod ng teksto. Bukod sa mga dialog maaari mo ring gamitin ang teksto sa iba pang mga paraan. Halimbawa, isipin ang:
   • Mga bula ng pagsasalita na naglalarawan sa mga saloobin ng mga tauhan.
   • Mga kahon ng panimula kung saan ipinakilala ng tagapagsalaysay ang isang eksena o naglalarawan ng isang aspeto ng kuwento.
   • Ang mga tunog ay maaaring kinatawan ng mga salitang naglalarawan ng isang mabisang epekto. Mag-isip halimbawa ng "BOOM!" O POW! ".
   • Ang mga marka ng tandang ay maaaring lumitaw sa dayalogo pati na rin sa iba pang mga teksto upang magbigay ng labis na epekto sa isang pangungusap.
5. Nagtataka kung ang bawat frame ay mahalaga. Sa mga pelikula, ang mga eksenang hindi nagdagdag ng anuman sa kuwento ay tatanggalin. Sa isang komiks matalino na gawin ang pareho. Kung ang isang frame ay hindi gumagalaw ng kuwento o hindi pagkakasundo at hindi nagdaragdag ng katatawanan, pinakamahusay na alisin ito o palitan ito ng isang frame na gumagana.
6. Eksperimento sa istraktura ng frame. Maraming matagumpay na cartoonist ang sumisira ng mga kombensiyon dito at magkaroon ng kanilang sariling mga pagkakaiba-iba sa mga karaniwang frame. Tiyak na kung nai-publish mo mismo ang iyong komiks, mayroon kang kumpletong kalayaan upang subukan ang lahat ng uri ng mga posibilidad. Tandaan lamang na ang iyong mga pagpipilian sa istilo ay dapat suportahan ang kuwento.

Bahagi 3 ng 4: Pagguhit ng Komiks

1. Lumikha ng mga frame at iguhit ang mga ito sa isang pinuno. Gamitin ang tamang papel para dito. Kung nagdagdag ka ng mga panel na may mga kakaibang anggulo, maaari kang pumili upang gumamit ng magkakahiwalay na mga papel para dito na dumikit ka sa pangunahing papel at pagsamahin sa bawat isa sa pamamagitan ng isang kopya o pag-scan.
   • Kung nais mong subukan na makakuha ng isang komiks na nai-publish sa isang pahayagan, alamin kung ano ang karaniwang mga ratios para dito. Huwag iguhit ang strip sa eksaktong format na ginagamit sa pahayagan, ngunit, halimbawa, doblehin ang laki upang madali kang makakapagdagdag ng mga detalye.
   • Para sa mga komiks sa online, hindi mahalaga kung anong format ang komiks, kahit na kapaki-pakinabang na isaalang-alang ang pagpapakita ng iyong mambabasa. Hangga't nababasa ang iyong strip sa isang monitor na may isang resolusyon na 1024xx768, makikita ng karamihan sa mga gumagamit na maayos ang iyong strip.
     • Maraming mga mambabasa ang hindi nais na mag-scroll mula kaliwa hanggang kanan sa isang pahina upang mabasa ang isang komiks. Ang pag-scroll pataas at pababa sa pangkalahatan ay higit na tinatanggap.
2. Simulang punan ang iyong mga frame. Huwag pindutin nang sobra ang iyong lapis sa papel upang madali mong mabura at maitama ang anumang mga pagkakamali. Patuloy na ayusin ang iyong pagguhit hanggang sa magkaroon ka ng isang malinaw na sketch upang iguhit gamit ang tinta.
   • Tiyaking nag-iiwan ka ng lugar para sa dayalogo. Mag-iwan ng puting puwang para sa mga ulap ng teksto, mga ulap na inisip, pagpapakilala at tunog.
3. Tapusin ang pagguhit. Maraming mga cartoonist ang sumusubaybay sa kanilang pagguhit ng lapis sa tinta. Sa ganitong paraan maaari nilang mabura ang iba pang mga linya ng lapis. Maglaan ng oras upang matiyak na ang lahat ng mga linya ay maganda ang hitsura.
   • Kung isulat mo ang mga dayalogo sa pamamagitan ng kamay, maaari mo na ngayong isingit ang mga ito. Gawin ang panghuling pagbabago habang idinagdag mo ito sa pahina. Mayroong isang magandang pagkakataon na babaguhin mo pa rin ang mga ito kapag lumipat ka mula sa script patungo sa komiks.
4. I-scan ang strip. Kapag natapos mo na ang pagsunod sa strip at nabura mo ang mga linya ng lapis, maaari mong ilipat ang strip sa isang computer. Dito maaari kang magdagdag ng na-type na teksto, mag-edit ng mga larawan o kulayan ang strip. Ginagawa din ng pag-scan sa komiks na mas madali itong mai-publish sa online.
   • I-scan ang iyong strip sa 600 DPI (mga tuldok bawat pulgada). Sa resolusyong ito, ang iyong komiks ay magiging maganda rin sa computer.
   • Kung ang iyong strip ay masyadong malaki upang mai-scan nang sabay-sabay, maaari kang gumawa ng maraming mga pag-scan ng iba't ibang mga bahagi at i-paste ito muli magkasama sa Photoshop.
   • Kapag nag-scan ng mga itim at puting imahe, tiyaking napili mo ang mga tamang pagpipilian ng grayscale. Ito ay lalong mahalaga kung gumuhit ka ng maraming mga anino.
5. Tanggalin ang mga pagkukulang at outlier sa iyong komiks. Maaari mo itong gawin sa Photoshop. Halimbawa, alisin ang mga marka ng lapis na nakalimutan mong burahin o gawing mas makapal o mas payat ang mga linya.
6. Lumikha ng iyong sariling font. Ginagawa nitong iba ang hitsura ng iyong komiks sa iba. Mayroong iba't ibang mga program na magagamit sa online kung saan maaari kang bumuo ng iyong sariling font. Ang isa sa pinakatanyag na programa ay ang FontCreator.
   • Tiyaking tumutugma ang font sa tono ng comic at ng visual style. Maaari mo ring piliing bigyan ang bawat character ng sarili nitong font, kahit na mabilis itong magulo.
7. Sa Photoshop magdagdag ng mga bula ng dayalogo at pagsasalita. Dito maaari mong hatiin ang imahe sa mga layer upang mayroon kang isang layer para sa pagguhit, isang layer para sa mga bula ng pagsasalita at isang layer para sa teksto.
   • Ang iyong layer ng teksto ay dapat na nasa itaas, sinundan ng mga lobo, na sinusundan ng pagguhit sa ibaba.
   • Buksan ang pagpipiliang Blend sa layer ng lobo. Pipiliin nito ang balangkas ng lobo. Pagkatapos piliin ang mga sumusunod na setting:
     • Format: 2px
     • Posisyon: Panloob
     • Blend mode: Normal
     • Kadiliman: 100%
     • Uri ng Punan: Kulay
     • Kulay itim
   • Ipasok ang iyong teksto sa layer ng teksto. Ito ang teksto na lilitaw sa lobo. Gamitin ang font na iyong nilikha o pumili ng isang font na nababagay sa iyong visual style. Ang Comic Sans ay isang tanyag na font.
   • Piliin ang layer ng lobo. Piliin ang teksto na isinulat mo gamit ang tool na Elliptical Marquee. Ilagay ang cursor sa gitna ng iyong teksto at pindutin nang matagal ang Alt habang hinihila ang mouse upang makita kung paano pinakamahusay na umaangkop ang isang lobo sa paligid ng teksto.
   • Gamitin ang tool na Polygonal Lasso at pindutin nang matagal ang Shift habang lumilikha ng isang matalim na tatsulok na buntot sa pagpipilian.
   • Piliin ang Puti bilang kulay ng harapan na punan.
   • Pindutin ang Alt + del upang punan ang pagpipilian sa layer ng lobo. Awtomatikong nilikha ang balangkas at kumpleto ang iyong speech bubble.
8. Kulayan ang iyong strip. Hindi ito kinakailangan, dahil maraming matagumpay na komiks ay itim at puti. Mayroon kang isang bilang ng mga pagpipilian kapag pangkulay ang iyong comic. Maaari mong kulayan sa papel ang mga lapis o marker, o idagdag ang mga kulay sa digital pagkatapos mong mai-scan ang strip.
   • Parami nang parami ang mga komiks na kulay ng digital. Ito ay nakakakuha ng mas madali salamat sa mga programa tulad ng Photoshop at Illustrator.
   • Tandaan na makikita ng mambabasa ang buong komiks pati na rin ang mga indibidwal na mga frame. Subukang gumamit ng isang magkakaugnay na paleta ng kulay upang ang ilang mga frame ay hindi makagambala sa mambabasa.
   • Gumamit ng isang kulay ng gulong upang matiyak na ang iyong mga kulay ay naaayon sa bawat isa. Ang mga gulong ng kulay ay maaaring maging lubhang kapaki-pakinabang kapag nahaharap sa maraming mga kulay na magagamit sa isang computer.
     • Ang mga kulay na magkatapat ang bawat isa sa kulay ng gulong ay tumutugma sa bawat isa. Ang mga kulay na ito ay naiiba at kailangang gamitin sa maliit na dami upang hindi sila mangibabaw.
     • Ang mga kulay ng analog ay magkatabi sa kulay ng gulong. Ito ay madalas na mga kulay na pumupuri sa bawat isa.
     • Ang mga triadic na kulay ay tatlong kulay na pantay na ipinamamahagi sa gulong. Maaari mong gamitin ang isa sa mga kulay bilang nangingibabaw na kulay at ang dalawa pa upang magtakda ng mga accent.

Bahagi 4 ng 4: Pag-publish ng iyong Comic

1. I-upload ang iyong komiks sa isang site ng imahe at ipamahagi ang link na nilikha ng pag-upload. Kung nais mo lamang ibahagi ang komiks sa pamilya at mga kaibigan, ito ang pinakamadali (at pinakamurang) paraan upang magawa ito. Lumikha ng isang account na may, halimbawa, PhotoBucket, ImageShack o imgur at i-upload ang iyong comic.
   • Ipadala ang mga link sa sinumang nais mo, i-post ang mga ito sa social media, i-tweet ang URL sa sinumang nais na tingnan ang iyong komiks. Maghanap ng mga tagahanga ng komiks sa mga forum, halimbawa, at i-post ang iyong nilikha dito upang kumalat ang komiks sa buong mundo.
2. Lumikha ng isang account sa DevianArt. Ito ang isa sa pinakatanyag na lugar upang magbahagi ng sining. Ang mga komiks at cartoons ay mahusay na kinakatawan dito. Sa ibaba ng mga imahe, ang mga tagahanga ay maaaring mag-iwan ng puna, bibigyan ka ng pagkakataon na makipag-ugnay sa iyong madla.
   • Kumonekta sa iba pang mga artista sa DevianArt upang, halimbawa, kumuha ng mga bagong ideya o upang makipagpalitan ng mga ideya sa bawat isa.
3. Simulan ang iyong sariling website. Kapag nakalikha ka ng sapat na mga komiks upang punan ang isang site, maaari kang magsimula sa iyong sariling pahina. Ito ang pinakamahusay na paraan upang makabuo ng isang madla para sa iyong trabaho nang hindi gumagamit ng tradisyonal na mga pamamaraan sa pag-publish. Mayroong higit dito kaysa sa paggamit ng isang site ng pagho-host ng imahe, ngunit marami rin itong pakinabang sa iyo.
   • Tiyaking maganda ang hitsura ng iyong website. Kung ang site ay hindi gumana nang maayos at hindi umaangkop sa istilo ng iyong mga komiks, mabilis na mag-drop out ang mga bisita. Maglaan ng oras upang bumuo ng isang mahusay na website at kumuha ng isang halimbawa ng mga cartoon artist na isinama ang kanilang istilo ng pagguhit sa kanilang website.
   • Idinisenyo ang iyong website ng isang propesyonal. Hindi ito kailangang maging mahal, lalo na kung gumagamit ka ng mga serbisyo ng mga namumuo na tagadisenyo. Madalas mong makita ang mga ito sa mga site tulad ng DevianArt upang maaari kang magtulungan upang likhain ang iyong site.
   • Regular na i-update ang iyong site. Pagkatapos ng lahat, ang iyong layunin ay mapanatili ang mga tao na bumalik upang basahin ang iyong mga komiks. Gumawa ng isang iskedyul para sa iyong sarili upang malaman mo at ng iyong mga mambabasa kung ang isang komiks ay online. Ang isang nakatakdang iskedyul ay isang malaking tulong upang mapanatili ang pagbabasa ng mga mambabasa sa iyong site nang paulit-ulit, nang hindi mo kailangang i-advertise ito.
   • Makipag-usap sa iyong mga mambabasa. Huwag tumigil sa simpleng pag-update, ngunit maglaan din ng oras upang magsulat ng mga blog at tumugon sa mga komento. Makakatulong ito na maitaguyod ka bilang tagalikha ng mga komiks at lumilikha ng isang ugnayan sa pagitan mo at ng iyong tagapakinig.
4. Ipadala ang iyong trabaho sa isang ahensya. Kung sa palagay mo ang iyong komiks ay angkop para sa mga pahayagan, makipag-ugnay sa isang ahensya na nagdadalubhasa sa mga komiks. Kung may nakikita sila sa iyong trabaho, maaaring maganap ang isang pakikipagtulungan kung saan isang pagtatangka upang mai-publish ang iyong mga komiks sa mga pahayagan. Ang mga ahensya ay nakakatanggap ng maraming mga application, kaya ang mga pagkakataong magtagumpay para sa karamihan ng mga tao ay hindi masyadong mataas.
5. Ipadala ang iyong trabaho sa isang publisher. Kung gumawa ka ng mga komiks na hindi masyadong angkop para sa mga pahayagan, maaari mong subukang ilathala ito bilang isang libro. Sa mga nagdaang taon, parami nang paraming mga komiks ang nai-publish at ang mga komiks ay ginagamit din sa, halimbawa, ang graphic novel.
   • Huwag limitahan ang iyong sarili sa malalaking publisher, ngunit ipadala din ang iyong trabaho sa mas maliit na publisher na laging naghahanap ng bagong talento.
6. I-publish ang iyong komiks sa iyong sarili. Maraming mga programa ang magagamit online upang makagawa ng iyong sariling libro at mai-print ito. Isaalang-alang, halimbawa, ang CreateSpace ng Amazon. Ang pag-publish ng isang libro nang nakapag-iisa ay nagkakahalaga ng kaunti.

Mga Tip

• Huwag ma-stress kung ang iyong unang strip ay hindi kasing ganda ng inaasahan mo, ngunit patuloy na magsanay upang maging mas mahusay!
• Ibahagi ang iyong mga ideya sa mga tao. Ang mga opinyon ng iba ay maaaring magbigay sa iyo ng mga bagong ideya o ipakita sa iyo ang mga bagay na hindi mo naman naisip ang iyong sarili. Maaari ka ring makatanggap ng mga mungkahi upang mapagbuti ang iyong komiks.
• Manatili sa iyong madla. Kung nagsusulat ka ng isang komiks para sa mga kabataan, ang buong kuwento ay dapat para sa target na madla na ito at hindi dapat magtapos bilang isang kwento ng mga bata, halimbawa.
• Suriin ang iyong spelling! Kung hindi ka sigurado kung paano nabaybay ang isang salita, tingnan lamang ito. Siguraduhing hindi ka makakagawa ng mga hangal na pagkakamali; ang mga ito ay drastically bawasan ang kalidad ng iyong comic.
• Basahin ang iyong mga paboritong komiks para sa inspirasyon. Kung hindi ka pa sigurado tungkol sa iyong pagkakakilanlan bilang isang artista, subukang gayahin muna ang gawain ng iba.
• Iguhit kung ano ang maaari mong pinakamahusay na iguhit. Mas madali at mas nakaka-stress kaysa sa pagsubok ng mga bagay na hindi ka mahusay.
• Kung gumuhit ka ng isang komiks na mai-publish ng mahabang panahon, okay na ayusin ang istilo sa paglipas ng mga taon. Ginawa ito ng draftsman ni Garfield, halimbawa.
• Bago ka magsimula, gumawa ng isang plano. Bago ka magsimula sa iyong unang pahina, gumawa ng magaspang na mga sketch at maglagay ng mga ideya sa papel. Matalino din na matanggal ang mga problema sa yugtong ito sapagkat madali pa ring malutas.
• Gawin ang iyong komiks na kumplikado o simple hangga't gusto mo. Pagkatapos ng lahat, ikaw ang gumagawa!
• Ang isang mabilis na paraan ng pagguhit ay ang paggamit ng mga stick puppets. Maaari mong gamitin ang mga ito, halimbawa, upang makuha ang iyong mga ideya sa papel. Kung nais mong panatilihin ang paggamit ng mga stick puppets, tiyakin na ang mga ito ay natatangi at sapat na kawili-wili.

Mga babala

• Huwag kailanman literal na kopyahin ang mga ideya ng iba! Siyempre maaari kang maging inspirasyon ng iba pang mga artista, ngunit ang mga ideya ay pag-aari ng taong dumating sa kanila. Maging malikhain at gumawa ng iyong sariling mga komiks!
• Maaaring magtagal bago mapansin ng isang tao ang iyong mga komiks. Huwag sumuko ng masyadong mabilis!