Gumawa ng cartoon

Video.: PAANO GUMAWA NG SARILING CARTOON CHARACTER/HOW TO MAKE YOUR OWN CARTOON CHARACTER

Nilalaman

Upang humakbang
Bahagi 1 ng 5: Brainstorming
Bahagi 2 ng 5: Pagsulat ng isang script at storyboard
Bahagi 3 ng 5: Paggawa ng animasyon
Bahagi 4 ng 5: Mga sound effects
Bahagi 5 ng 5: Pamamahagi
Mga kailangan

Ang paglikha ng isang cartoon ay maaaring maging isang mahaba at kumplikadong proseso, ngunit hangga't ang kalooban ay sapat na malakas upang makita ang iyong mga kuwento na mabuhay sa animasyon, ang resulta ay maaaring maging sulit sa pagsisikap. Kung nais mong magsimula sa paggawa ng iyong sariling pelikula sa animasyon, narito ang kailangan mong gawin.

Upang humakbang

Bahagi 1 ng 5: Brainstorming

Balangkasin ang iyong mga mapagkukunan. Maaaring limitado ang iyong badyet, ngunit ang posibilidad ay ang iyong imahinasyon at talento ay hindi. Kapag nag-brainstorming para sa isang bagong cartoon, subukang isipin kung paano ka maaaring mamuhunan sa proseso at kung ano ang maaaring gawin ng iyong mga kasanayan sa sining.
- Kung ikaw ay isang nagsisimula maaaring mas mahusay na huwag gawing masyadong kumplikado ang mga eksena, tulad ng malaking battlefields o kumplikadong mga machine. Ang iyong mga kasanayan sa animasyon ay maaaring kailanganing honed at maaaring kailanganin mong magsanay ng higit pa bago magsagawa ng isang proyekto na may sukat na iyon.
- Tandaan din na maaaring kailanganin mo ng mas maraming kagamitan depende sa kung gaano kumplikado ang magiging cartoon mo. Ang isang animation ng luwad na may 24 na numero at 4 na hanay ay mangangailangan ng higit na mapagkukunan kaysa sa isang animation ng cell na may isang eksena lamang. Kung mayroon kang isang limitadong badyet, panatilihin itong maikli at simple.
Isipin ang haba. Ang tamang haba para sa iyong cartoon ay nakasalalay sa merkado kung saan mo nais itong ipamahagi. Ang pag-alam sa haba mula sa simula ay makakatulong sa iyong mag-utak ng isang kwento na umaangkop sa loob ng time frame na iyon.
- Kung nais mong gumawa ng isang cartoon na sa kalaunan ay makakabuo ng isang pangmatagalang broadcast, ang iyong cartoon ay dapat na 11 minuto ang haba, o 20-25 minuto.
- Ang isang pelikulang pang-animasyon ay karaniwang tumatagal sa pagitan ng 60 at 120 minuto.
- Kung nais mo lamang gumawa ng isang one-off na cartoon para sa internet, maaari kang gumawa ng isang maikling mula 1 hanggang 5 minuto. Kung mas tumatagal ang video, may pagkakataon na titigil ang panonood ng mga tao.
Alamin ang iyong madla. Kahit na ang mga cartoons ay halos ginagawa para sa mga bata, maraming mga cartoon para sa mas matandang kabataan at matatanda. Ang pangkat ng edad at iba pang demograpiko ng iyong mga manonood ay dapat na maka-impluwensya sa pagbuo ng mga ideya para sa iyong animasyon.
- Halimbawa, ang isang cartoon tungkol sa isang bagay na nakalulungkot, tulad ng pagkamatay ng isang mahal sa buhay, ay dapat na nai-save para sa isang medyo mas matandang madla. Kung naglalayon ka para sa isang mas bata na madla, mas mahusay na pumili ng isang paksa na medyo mas simple at mas kongkreto.
Gumamit ng alam mo. Ang isa pang paraan ng pagsasabi nito ay, "isulat kung ano ang naiintindihan mo." Maraming mga kwentista ang nagsusulat ng mga kwento batay sa mga pangyayari, damdamin, o mga relasyon na naranasan nila mismo. Ilista ang mga posibleng bagay na naranasan mo na maaaring maging batayan para sa isang bagong cartoon.
- Kung ikaw ay isang cartoon na may isang seryosong mahinang tono, isipin ang tungkol sa mga karanasan sa buhay na talagang humubog sa iyo: isang walang pag-ibig na pag-ibig, pagkawala ng isang kaibigan, pagsusumikap sa isang layunin na tila imposibleng makamit, atbp.
- Kung nais mong lumikha ng isang bagay na may kaunti pang katatawanan, kumuha ng isang pang-araw-araw na sitwasyon tulad ng pagiging natigil sa trapiko o paghihintay para sa isang email, pinalalaki kung gaano kahirap iyon, sa isang nakakatawang paraan.
- Maaari mo ring gamitin ang isang bagay na nakakatawa upang gumawa ng isang cartoon.
Gamitin ang iyong imahinasyon. Siyempre may mga hindi mabilang na mga storyline kung saan hindi isang piraso ng karanasan sa buhay ang nasasangkot. Pagkatapos ay gamitin ang iyong mga interes at imahinasyon upang lumikha ng isang ganap na bagong ideya, hangga't nagsasama ka ng sapat na mga detalye na nauugnay ang mga tao upang makilala nila ang mga tauhan sa kwento.
- Ang mga kinikilalang sitwasyon ay ang pinagbabatayan ng mga tema na umaakit sa pangkalahatan. Halimbawa, ang karamihan sa mga tao ay maaaring makilala sa isang darating na kwento, kung ang kwento ay itinakda sa pang-araw-araw na katotohanan, sa isang futuristic, o sa isang setting ng espada at pangkukulam.
Lumabas sa isang kaakit-akit na kalaban. Ilista ang mga ugaling karakter na dapat meron ang bida. Ilarawan ang parehong positibo at negatibong mga ugali upang maiwasang maging perpekto ang character.
- Ito ay isang mahalagang hakbang, gaano man kadali o kumplikado ang iyong cartoon. Habang ang isang character sa isang mas seryosong cartoon ay kailangang bumuo, ang isang maikli, nakakatawang cartoon ay nangangailangan ng isang pangunahing tauhan na may malinaw na layunin at mga ugali na nagpapahintulot sa kanya na tumugon sa salungatan tulad ng inaasahan mo.

Bahagi 2 ng 5: Pagsulat ng isang script at storyboard

Lumikha ng isang script kung mayroong anumang dayalogo sa cartoon. Kung ang isa sa mga character sa iyo ay may ilang mga linya ng teksto, kung gayon kailangan mo ng isang artista ng boses upang maitala ang teksto na iyon, at ang artista na iyon ay nangangailangan ng isang script upang malaman kung ano ang sasabihin.
- Kakailanganin mong malaman kung ano ang script bago mo simulan ang animasyon. Gumagalaw ang bibig sa iba't ibang paraan depende sa mga ponema, at kakailanganin mong paniwalaang buhayin ang iba't ibang mga paggalaw ng bibig upang ang mga voiceover na idinagdag mo sa paglaon ay tumutugma.
Balangkasin ang mga pandaigdigang kaganapan sa kwento. Kung walang dayalogo sa cartoon, maaari kang laktawan ang paglikha ng isang pormal na script kung kinakailangan. Kakailanganin mo pa ring gumawa ng isang plano kung ano ang humigit-kumulang na nangyayari sa kuwento, upang masubaybayan mo kung patuloy kang gumana alinsunod sa kwento.
- Sumulat ng maraming mga draft ng script bago mo simulan ang yugto ng paggawa. Isulat ang iyong unang draft, iwanan ito sandali, at bumalik dito pagkatapos ng isang araw o dalawa upang makita kung paano mo ito mapapabuti at gawing mas maayos ang kwento.
Hatiin ang kuwento sa isang bilang ng mga bahagi. Ang isang maikling cartoon ay maaaring binubuo ng hindi hihigit sa isang solong eksena, ngunit kung ang animasasyon ay tumatagal ng medyo mas mahaba kaysa sa maaaring kinakailangan upang hatiin ito sa maraming mga eksena upang manatili itong mapamahalaan.
Balangkasin ang anumang makabuluhang pagbabago sa pagkilos. Kapag gumuhit ng isang pormal na storyboard, ang bawat mahalagang aksyon ay dapat ipakita sa isa sa mga parisukat ng storyboard. Ang mga maliliit na kaganapan / pagbabago ay maaaring mailarawan ngunit hindi kailangang pirmahan.
- Gumamit ng mga karaniwang hugis, stick figure at simpleng mga background. Ang isang storyboard ay dapat manatiling medyo simple.
- Maaari kang lumikha ng storyboard sa mga index card upang maaari mong ayusin muli ang mga ito o ilipat ang mga bahagi ng kwento kung kinakailangan.
- Maaari ka ring gumawa ng mga tala tungkol sa kung ano ang nangyayari sa bawat frame upang mas madaling matandaan sa susunod.

Bahagi 3 ng 5: Paggawa ng animasyon

Alamin ang iba't ibang mga uri ng animasyon. Sa pangkalahatan, ang karamihan sa mga uri ng animasyon ay mahuhulog sa ilalim ng mga kategorya ng cell animasyon, itigil ang animasyon ng paggalaw, 2D na animasyon sa computer at 3D computer na animasyon.
Subukang gumawa ng isang animasyon sa cell. Ang cell animasyon ay ang tradisyonal na pamamaraan ng paglikha ng isang cartoon. Kailangan mong iguhit ang bawat cell (sheet) sa pamamagitan ng kamay at kumuha ng mga larawan nito gamit ang isang espesyal na camera.
- Gumagamit ang cell animation ng isang katulad na prinsipyo sa paraan ng isang flipbook. Ang isang serye ng mga guhit ay ginawa at ang bawat imahe ay bahagyang naiiba mula sa naunang isa. Kung ang mga ito ay ipinapakita nang sunud-sunod, ang kabuuan ay magbibigay ng ilusyon ng paggalaw.
- ang bawat imahe ay iginuhit at may kulay sa isang transparent sheet ng papel, na kilala rin bilang isang "cell."
- Gamitin ang iyong camera upang kunan ng larawan ang mga guhit na ito at idikit kasama ang software sa pag-edit ng animasyon.
Gumamit ng mga diskarte sa paghinto ng paggalaw. Ang paggalaw ng tigil ay isa pang tradisyunal na anyo ng animasyon, ngunit hindi ito gaanong ginagamit kaysa sa animasyon ng cell. Ang "Claymation" ay ang pinaka-karaniwang anyo ng paghinto ng paggalaw ng animasyon, ngunit may iba pang mga papet na maaari mong gamitin at gawin para sa ganitong uri ng cartoon.
- Maaari mong gamitin ang mga anino na papet, buhangin sining, mga manika ng papel o anumang bagay na maaaring itakda sa iba't ibang mga posisyon.
- Ang bawat paggalaw ay dapat na maliit. Kumuha ng larawan ng bawat paggalaw.
- Idikit ang mga larawan nang sa gayon ay maipakita mo ang mga ito nang mabilis. Kapag tiningnan mo ang mga ito sa ganitong paraan, makikita ito ng iyong mga mata bilang paggalaw.
Isaalang-alang ang animation ng 2D computer. Kailangan mo ng isang espesyal na programa sa computer para sa ganitong uri ng animasyon at mukhang mas makinis ito kaysa sa animasyon ng cell.
- Ang bawat programa para sa paglikha ng mga animasyong computer ng 2D ay gagana nang iba, kaya kakailanganin mong maghanap ng mga tutorial para sa program na nais mong gamitin.
- Ang isang halimbawa ng 2D na animasyon ay ang mga animasyon na ginawa gamit ang Adobe Flash.
Lumikha ng mga animasyon sa 3D gamit ang mga computer. Tulad ng sa mga 2D na animation kailangan mo ng espesyal na software upang makagawa ng mga 3D na animasyon.
- Sa isang paraan, ang 3D animasyon ay katulad ng animasyon ng paghinto ng paggalaw, maliban na ang graphics ay maaaring saklaw mula sa napaka-blocky hanggang sa parang buhay na mga imahe.
- Tulad ng sa 2D na animasyon ng computer, ang bawat programa para sa paggawa ng mga 3D na animasyon ay gumagana nang bahagyang naiiba. Ang mga halimbawa ay Blender, Maya at 3D Studio Max.

Bahagi 4 ng 5: Mga sound effects

Siguraduhin na nakakuha ka ng tamang bagay. Kailangan mo ng isang mahusay na mikropono at isang paraan upang maiwasan ang isang echo o hindi nais na ingay sa background mula sa pagpasok sa pag-record na nais mong gamitin.
- Ang isang mahusay na kalidad na mikropono ng computer ay gagana nang maayos para sa mga unang cartoons, ngunit kung mayroon kang mga plano na i-market ang iyong produkto, sa huli ay kailangan mong mamuhunan sa mas propesyonal na kagamitan.
- Kung nagtatrabaho ka sa isang maliit na mikropono, ilagay ito sa tubo ng isang kahon ng loudspeaker, balot ng foam rubber upang matiyak na walang echo o sobrang ingay sa background ang maririnig.
Itala ang iyong sariling mga sound effects. Maging malikhain at maghanap ng simple, pang-araw-araw na paraan upang makagawa ng mga tunog na katulad ng kung ano ang kailangan mo para sa iyong cartoon.
- Gumawa ng isang listahan ng mga sound effects na kailangan mo. Maging malikhain at masusing, isinasaad ang lahat mula sa pinaka halata (pagsabog, orasan ng alarma) hanggang sa hindi gaanong halata (mga yapak, ingay sa background).
- Mag-record ng iba't ibang mga bersyon ng bawat tunog upang mayroon kang maraming mga pag-record na gagamitin.
- Ang ilang mga halimbawa ng mga tunog na maaari mong gawin ay:
  - Sunog - Frutsel na may isang matigas na piraso ng cellophane
  - Pumalakpak - Pumalakpak kaagad ang iyong mga kamay
  - Thunder - Kalugin ang isang piraso ng plexiglass o makapal na piraso ng papel
  - Nagpapakulo na tubig - Pumutok ng hangin sa pamamagitan ng isang dayami sa isang basong tubig
  - Baseball Bat Hitting a Ball - Masira ang isang tugma sa kalahati
Maghanap ng mga pagrekord ng mga sound effects. Kung wala kang kagamitan o hindi ka makagagawa ng sarili mong mga epekto, may mga CD-ROMS at mga website kung saan makakakuha ka ng mga audio-free recording ng tunog na maaari mong gamitin sa kalooban, at ito ay maaaring maging isang mas praktikal na solusyon para sayo
- Palaging basahin ang mga tuntunin ng paggamit ng mga sound effects na nais mong gamitin. Kahit na may isang bagay na malayang i-download, hindi ito kailangang malayang magamit, lalo na para sa mga layuning pang-komersyo. Napakahalaga na malaman mo kung ano ang maaari mong gawin at hindi magagawa sa isang tiyak na tunog bago ito gamitin sa isang cartoon.
Itala ang totoong mga tinig, kung kinakailangan. Kung may mga dayalogo sa iyong cartoon, ikaw at ang iba pa ay gagamitin bilang mga tinig na nagbibigay buhay sa iyong mga character. Habang ginagawa ang mga pag-record, gamitin ang script para sa tamang intonation at expression, at siguraduhin na ang paggalaw ng iyong bibig ay tumutugma sa cartoon.
- Maaari mo ring i-edit ang mga pag-record ng mga boses gamit ang naaangkop na software. Kung mayroon kang mas kaunting mga artista sa boses kaysa sa mga character, maaari mong baguhin ang boses ng isang partikular na character sa pamamagitan ng pagbabago ng mga pag-record ng boses. Kakailanganin mong mamuhunan sa espesyal na audio software para dito, ngunit depende sa software na iyong ginagamit, maaari mong baguhin ang pitch o magdagdag ng mga overtone, tulad ng isang tunog na metal, sa pagrekord.

Bahagi 5 ng 5: Pamamahagi

Ipamahagi ang cartoon gamit ang iyong sariling pamamaraan. Kung nakagawa ka ng isang maikling, one-off cartoon, o kung nais mong gumawa ng isang pangalan, maaari mong idagdag ang bagong cartoon sa iyong digital portfolio at mag-upload ng isang kopya sa iyong sariling blog, social media account o video website.
Lumapit sa isang kumpanya ng pamamahagi, ahensya ng animasyon o channel sa TV. Kung nakagawa ka ng isang piloto para sa isang cartoon sa bahay, maaari kang kumuha ng anumang ruta upang isapubliko ang iyong produkto. Kung ito ay tatanggapin, kakailanganin mong gumawa ng iskedyul ng produksyon para sa mga sumusunod na animasyon.
- Susuriin ng isang namamahagi ang iyong pilot episode at matutukoy kung paano ito maipalalakal. Kung magpasya silang kumatawan sa iyong cartoon, makakakuha ka ng isang plano sa pamamahagi at pagtantya sa kita. Pagdating sa puntong ito, humingi ng pormal na kumpirmasyon at ipakita ang liham sa mga potensyal na namumuhunan na ipaalam sa kanila na nais ng isang kumpanya ng pamamahagi na kumatawan sa iyong cartoon.
- Kung pupunta ka sa isang studio ng animasyon o channel ng TV kasama ang iyong pilot episode, maaaring handa silang tanggapin at ipamahagi kaagad ang cartoon, lalo na kung may magagamit na puwang.