Paano iguhit ang iskrip ng eksena: 11 mga hakbang (na may mga larawan) - Tip

Video.: Wish Ko Lang: LOLO, NAKIPAGLARO NG APOY SA KANYANG APO!

Nilalaman

Mga hakbang
Payo
Ang iyong kailangan

Kapag plano mong gawin ang video, ang unang hakbang sa proseso ay ang paglabas ng iskrip at ipakita ito sa iba. Ang isang storyboard ay isang serye ng mga storyboard na naglalarawan ng mga pangunahing segment - kung ano ang hitsura ng eksena, kung sino ang lalabas, at kung anong aksyon ang malapit nang maganap. Ang mga eksena ay nakikita bilang mga bersyon ng comic ng mga pelikula, music video, palabas sa TV, atbp. At maaari mong iguhit ang mga ito sa pamamagitan ng kamay o paggamit ng mga digital na tool. Magbasa pa upang malaman kung paano gumuhit ng mga kwento, ilarawan ang mga keyframe, at pinuhin ang iyong visual storyboard.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 3: Kwento

Lumikha ng isang timeline. Ang pagtatakda ng oras at lugar ng kwento, at ang pag-aayos ng mga bagay sa tamang pagkakasunud-sunod ay ang pinakamahusay na paraan upang maitayo ang iyong trabaho bago ka magsimulang mag-sketch. Kung ang kuwento ay hindi kumpletong magkakasunod (Halimbawa: Mayroong isang segment ng character na nakapagpapaalala, ipinapakita ang pananaw sa hinaharap, naisip ang isa pang kinalabasan, na mayroon sa maraming mga magkakatulad na uniberso, naglalakbay timeline, atbp.), maaari ka pa ring lumikha ng iyong sariling timeline ng pagkukuwento.
- Ilista ang mga pangunahing kaganapan ng iyong kwento sa napiling pagkakasunud-sunod. Iyon ang makikita ng madla sa on-screen mamaya.
- Kung nag-script ka ng isang clipboard ng imahe para sa isang pang-promosyong video, isama ang mga pangunahing segment at ayusin ang mga ito sa tamang pagkakasunud-sunod.
Kilalanin ang mga pangunahing segment ng iyong kwento. Ang papel na ginagampanan ng storyboard ay upang matulungan ang manonood na maunawaan ang pangunahing nilalaman bago ang pelikula ay gawing isang pelikula. Hindi isang bagay ng pagsubok na muling gawing batas ang buong kwento bilang isang flipbook, ngunit sa halip ay maakit ang madla sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila ng mga pangunahing tampok. Pagnilayan ang kwento at utak ng utak upang ilista ang mga pangunahing sandali na nais mong i-sketch sa iyong storyboard.
- Pumili ng isang segment upang malinaw na makita ng mga manonood ang pagbuo ng balangkas mula simula hanggang katapusan.
- Ang pagpapahayag ng isang punto ng pagikot ay isang mahalagang hakbang. Sa tuwing naiisip mo ang isang plot na bottleneck o isang pangunahing pagbabago, idagdag ang storyboard upang mapaunlad ang kuwento.
- Maaaring gusto mo ring ilarawan ang isang pagbabago sa konteksto. Kung sa una ang kwento ay nagaganap sa isang lungsod at pagkatapos ay lumipat sa ibang lungsod, kailangan mong iguhit nang malinaw ang ilustrasyon.
- Kung script mo ang storyboard para sa pampromosyong video, ang proseso ay hindi naiiba: Pumili ng mga pangunahing imahe na gumagabay sa storyline at naglalarawan sa direksyon ng pag-unlad ng kuwento mula simula hanggang katapusan. Bilang isang pangkalahatang gabay, tandaan na para sa isang tipikal na 30-segundong pampromosyong video, ang bilang ng mga frame para sa senaryo ng pagbaril sa screen ay hindi dapat lumagpas sa 15. Ang average na rate ng frame ay dalawang mga frame bawat segundo.
Pumili ng isang antas ng detalye. Ang mga larawan ng senaryo ay maaaring iguhit na may hindi kapani-paniwalang maselang pansin, kung saan ang bawat frame ay naglalarawan ng bawat eksena. Para sa mga pelikula na may katumbas na haba ng dula-dulaan, kung maglagay ka lamang ng isang brush upang mag-sketch ng mga unang linya, maraming gawain ang gagawin bago makumpleto ang detalyadong storyboard ng larawan. Gayunpaman, maaari mong tapusin ang pagnanais na paghiwalayin ang pelikula sa maraming mga segment sa bawat senaryo sa sarili nitong eksena. Sa ganitong paraan maaari mong mailarawan ang isang serye ng mga indibidwal na eksena nang detalyado at ayusin ang lahat ng pang-agham sa buong proseso ng paggawa ng pelikula.
- Kung binabalangkas mo ang bawat eksena sa pelikula, gumawa ng isang listahan ng mga kuha. Para sa bawat eksena sa listahan, isipin ang tungkol sa lahat ng kinakailangan upang makagawa ng pagbaril na iyon at pati na rin iba pang mga detalye kabilang ang kung paano gagawin ang pelikula.
- Tandaan na ang script ng storyboard ay isang bagay na makakatulong sa mga tao na makita ang malinaw at maunawaan ang pag-usad ng trabaho. Ang iskrinplay ay hindi dapat maging isang obra maestra ng sining. Pumili ng isang istilo ng pagguhit na parehong maselan at praktikal. Hindi mo nais na madama ang mga manonood sa pamamagitan ng pagsubok na maunawaan ang kahulugan ng iyong ilustrasyon sa halip na magkaroon ng isang mas malawak na pagtingin.
- Ang mga larawan ng senaryo ay itinuturing na mabuti kung makikita ng lahat ang mga ito. Posible na ang direktor, cameraman, tagapili ng eksena o kahit ang propesyunal na props (at maraming iba pang mga miyembro ng tauhan) ay isinasaalang-alang din ang senaryo ng eksena bilang isang manwal ng gabay na gagamitin. sanggunian
Sumulat ng isang paglalarawan para sa bawat frame. Kapag natukoy mo na ang pangunahing segment na iginuhit, ngayon ang oras upang mag-isip tungkol sa mga paglalarawan ng aksyon ng bawat larawan. Sumulat ng isang paglalarawan batay sa pinakamahalagang elemento ng bawat segment sa listahan. Tutulungan ka nitong matukoy nang eksakto kung ano ang kailangan mong iguhit.
- Halimbawa, baka gusto mong gumuhit ng isang eksena ng pag-uusap sa pagitan ng dalawang pangunahing tauhan. Kaya ano ang kailangang iparating sa pagguhit na ito? Nagtatalo ba ang dalawang tauhan, nakangiti sa isa't isa, o magkakasama? Ang bawat pagguhit ay dapat na naglalarawan ng isang tukoy na aksyon.
- Tandaan na bigyang pansin ang konteksto. Sa iyong palagay, mahalaga ba ang background sa likod ng tauhan?
anunsyo

Bahagi 2 ng 3: Disenyo

Piliin ang paraan ng pagtatanghal ng sample ng senaryo. Maaari kang gumuhit ng isang pangunahing template ng storyboard sa pamamagitan ng kamay, simpleng paggamit ng isang lapis at pinuno upang mai-frame ang poster paper upang ang bawat frame ay pareho ang laki. Dapat ay mayroon kang layout ng istilo ng komiks sa bawat parisukat na frame na nakaayos sa mga hilera. Iyon din ang segment na nakikita ng madla sa screen. Maaari mong gamitin ang software ng Adobe Illustrator, website ng storyboardthat.com, software ng Microsoft PowerPoint, Storyteller ng Amazon, o inDesign upang lumikha ng isang template ng storyboard sa portrait o landscape.
- Ang laki ng frame ay dapat na katumbas ng ratio ng aspeto ng output video, tulad ng 4: 3 para sa isang TV monitor o 16: 9 para sa isang widescreen. Maaari kang bumili ng isang espesyal na maliit na manuskrito ng eksena na may mga sukat sa itaas.
- Ang template ng storyboard para sa pampromosyong video ay dapat na may kasamang isang hugis-parihaba na frame para sa iyo upang magdagdag ng isang epekto. Kung nais mong magdagdag ng mga caption, tiyaking may puwang pa para sa iyong paglalarawan ng video.Dapat ka ring magreserba ng isang haligi para maitala ng audio ang mga linya ng character, tunog o musika na lilitaw sa video.
- Kung kailangan mong gumuhit ng maraming mga storyboard para sa maraming mga proyekto, dapat kang magkaroon ng isang mahusay na touchpad ng Wacom ™ para sa pagdidisenyo ng iyong sketch nang direkta gamit ang Photoshop software.
- Kung hindi mo nais na idisenyo ang imahe sa iyong sarili, kumuha ng senaryo ng senaryo upang iguhit ito para sa iyo. Kailangan mo lamang ilarawan nang detalyado ang pagkilos na nagaganap sa bawat frame at isulat ang script upang maipadala sa artist para sa sanggunian. Ipapadala ng artista ang mga nakalarawan na itim at puti o may kulay na mga frame para i-scan at mai-print ang mga ito sa karton sa tamang pagkakasunod-sunod sa script.
Pag-sketch sa loob ng frame. Simulang mapagtanto ang tanawin na naiisip mo sa pamamagitan ng pag-sketch nito sa loob ng bawat blangko na canvas. Hindi mo kailangang maging masyadong maselan dahil ito ay isang magaspang na draft lamang. Kapag nag-sketch ng bawat segment, burahin at redraw kung kinakailangan. Dapat mo lamang i-edit ang mga sumusunod na elemento sa pamamagitan ng speaker:
- Layout (ilaw, konsepto ng harapan / background, scheme ng kulay, atbp.)
- Angulo ng pag-ikot (mataas o mababa)
- Mga Eksena (panorama, close-up, eksena sa balikat, eksenang batay sa karakter, atbp.)
- Mga Props (mga bagay na lilitaw sa frame)
- Mga artista (tao, hayop, nagsasalita ng cartoon chair, atbp.: Anumang bagay na may kakayahang aksyon)
- Espesyal na epekto
Karagdagan ang iba pang mahalagang impormasyon. Magkomento sa kung ano ang nangyayari sa segment sa tabi o sa ibaba ng kahon. Tandaan na isama ang parehong mga linya ng character at karagdagang impormasyon tungkol sa tagal ng eksena. Panghuli, bilangin ang bawat frame para sa madaling pag-follow up kapag tinatalakay ang storyboard sa iba.
Kumpletuhin ang storyboard ng larawan. Kapag natukoy mo ang mga pangunahing punto ng iyong napiling tema at natapos na ang pag-frame, suriin ang script at gumawa ng isang pangwakas na pag-edit. Kailangan mong tiyakin na ang bawat frame na tumpak na naglalarawan ng aksyon na nais mong i-sketch. Magdagdag ng mga caption at linya kung kinakailangan. Dapat mong magkaroon ng isang tao na muling basahin ang storyboard ng eksena upang suriin kung ang balangkas ay magkaugnay at madaling maunawaan.
- Isaalang-alang ang pagdaragdag ng kulay. Kung ikaw ang mga visual na script para sa isang pang-promosyong video, makakatulong ang isang bagong gamut ng kulay na magsimula sa mga ideya.
- Tandaan na ang pagguhit ay hindi kailangang maging masyadong makatotohanang o perpekto. Depende sa madla, kung minsan ay gumuhit ka lang ng mga stickman character. Sa maraming mga kaso, ang iskrin ay hindi dapat maging perpekto, hangga't naiintindihan ng iyong kasapi.
anunsyo

Bahagi 3 ng 3: Pagpino

Gumuhit ng isang pananaw ng tatlong mga puntos ng tagpo. Habang ang iskrin ay hindi dapat maging kasing ganda ng pagguhit ng isang propesyonal na artista, mayroong ilang mga propesyonal na tip na dapat mong subukang gawin ang hitsura ng iyong pagbaril tulad ng pelikula. Ito ay isang opsyonal na yugto ngunit nakakatulong ito sa mga mambabasa na mailarawan nang mas mabuti ang eksena.
- Sa halip na iguhit ang lahat ng mga character na nakatayo sa parehong pahalang na linya, iguhit ang mga ito ayon sa mga patakaran ng malapit at malayo. Hayaan ang ilan sa mga character na tumayo nang medyo malayo sa camera at ang iba ay mas malapit. Ang sukat ng taong nakatayo palayo sa camera ay dapat na mas maliit, na ang mga paa sa itaas at ang laki ng nakatayo na malapit ay dapat na mas malaki, na may mga paa sa ilalim.
- Pagdating sa pagbabago ng iskrin sa isang pelikula, magkakaroon ka ng mas mahusay na mga ideya upang idirekta ang footage.
Karagdagang mga pagganyak para sa mga character sa bawat eksena. Kapag na-script mo ang eksena, pag-isipan ang dahilan ng pagbawas. Ang pag-unlad ng kwento ay hindi lamang tungkol sa paghantong sa mambabasa hanggang sa susunod na bottleneck, kailangan mong magbigay ng isang dahilan kung bakit ginagawa ng tauhan ang gagawin nila. Ang pagdaragdag ng pagganyak ng tauhan ay makakatulong sa iyo na malaman kung paano dagdagan ang pag-unlad ng drama at kuwento sa panahon ng proseso ng paggawa ng pelikula.
- Halimbawa: Kung nais mong gupitin ang eksena mula sa bawat silid, iguhit ang tauhan sa unang silid na nakatingin sa pintuan dahil may naririnig silang tunog sa susunod na silid.
- Sa ganitong paraan ginagawang mas seamless ang kwento at ginagawang mas maingat ang mambabasa.
Pag-edit ng senaryo ng mga imahe. Ang screen shot ng Scenario ay isang espesyal na tool na maaari mong gamitin sa proseso ng pag-edit at pagdidirekta ng pelikula. Gayunpaman, ang kabiguan ng labis na pag-asa sa senaryo ng senaryo ay mayroon ding sagabal. Kapag gumagawa ng isang pelikula, maraming mga natatanging ideya ng tagpo na hindi mo pa naisip na talagang lalabas. Payagan ang iyong sarili na makawala sa kahon o kahit papaano ay pigilin ang pagbabasa muli ng iskrin upang gawing mas natural ang paggawa ng pelikula.
- Tandaan na tanggapin ang puna mula sa mga kasamahan, lalo na kung sila ay kwalipikadong mga miyembro sa koponan ng paggawa ng pelikula. Ang imahe ng senaryo ay ipinanganak para sa iyo upang mai-edit at baguhin. Kahit na, ang script ay madalas na puno ng maraming mga ideya na hindi mo naisip ng iyong sarili.
- Karamihan sa mga director ay gumagamit ng iba't ibang mga imahe ng istilo ng storyboard. Ang ilang mga tao ay tumuturo sa bawat detalye, ang iba ay isinasaalang-alang lamang ito bilang isang sanggunian.
anunsyo

Payo

Kung hindi mo alam kung paano gumuhit, maaari kang makahanap ng software upang lumikha ng mga storyboard na may simpleng drag and drop interface at rich graphic library.
Maraming gamit ang storyboarding maliban sa pag-edit ng video, tulad ng paglalarawan ng isang pagkakasunud-sunod ng mga aksyon o pagdidisenyo ng mga kumplikadong web page.