Nilalaman

• Mga hakbang
• Bahagi 1 ng 3: Pagpili ng Paraan ng Pagrekord
• Bahagi 2 ng 3: Magsimula sa mga pangunahing kaalaman
• Bahagi 3 ng 3: Pagsusulat ng Musika
• Mga Tip
• Mga babala

Ang pagsusulat ng sheet music ay isang mahalagang kasanayan kung nais mong makuha ang magandang pagiging kumplikado ng musikang naririnig mo sa iyong ulo, o kung nais mong hayaang patugtugin ng ibang tao ang instrumento. Sa kasamaang palad, ang teknolohiya ng computer ay ginagawang mas madali para sa amin na makabuo ng mga tala sa pamamagitan ng paglilipat ng tunog nang direkta sa mga tauhan.Kung nais mong malaman kung paano gawin ito sa makalumang paraan, maaari kang magsimula sa mga pangunahing kaalaman at bumuo ng mas kumplikadong mga komposisyon. Tingnan ang Hakbang 1 para sa karagdagang impormasyon.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pagpili ng Paraan ng Pagrekord

1. 1 Mag-download at mag-print ng papel ng musika. Ang regular na musika ng sheet ay binubuo ng mga piraso kung saan maaari kang magsulat ng mga tala, marker, at iba pang mga tala para sa mga musikero na susubukan na kopyahin ang iyong naisulat.
   • Kung nais mong magsulat ng mga tala sa pamamagitan ng kamay, ang makalumang paraan, tulad ng Mozart at Beethoven, hindi mo kailangang iguhit ang stave sa isang pinuno. Sa halip, hanapin ito sa online, i-print ito, at mabilis na simulang punan ang sheet music ng iyong komposisyon.
   • Sa maraming mga site, maaari mo ring paunang magdagdag ng mga key at token nang hindi manu-manong pinupunan ang mga ito. Tune ang tauhan ayon sa gusto mo, i-download at i-print ang mga file.
   • Mag-print ng maraming mga sheet nang sabay-sabay at itala ang mga tala sa lapis. Maaari itong maging isang magulo na trabaho na sinusubukan na mailagay sa papel ang iyong mga kumplikadong ideya, kaya dapat mong mabura at makagawa ng maliliit na pagbabago nang hindi na muling susulatin ang buong bagay.
2. 2 Mag-download ng software ng musika. Kung nais mong punan ang tauhan sa iyong computer, maaari mong gamitin ang software upang i-drag at i-drop ang mga tala, gumawa ng mabilis na mga pag-edit at pagwawasto. Nagbibigay ito sa iyo ng madaling pag-access at nakakatipid ng oras. Ang pagbubuo sa kompyuter ay nagiging mas popular sa mga modernong kompositor, nakakatipid sa iyo ng oras at pagsisikap sa pagsulat ng musika.
   • Ang MusicScore ay isang tanyag na software na madaling gamitin at katugma sa di-makatwirang mga bahagi o input ng MIDI. Maaari kang direktang magrekord sa kawani o magtrabaho sa pamamagitan ng paglikha ng iyong sariling komposisyon, paglalagay ng mga tala sa mga tala. Karamihan sa software ay mayroon ding function na pag-playback ng MIDI, upang marinig mo kaagad kung ano ang naitala mo lamang nang digital.
   • Ang GarageBand ay pamantayan din sa karamihan ng mga bagong computer sa Mac at maaaring magamit upang magsulat ng mga marka sa pamamagitan ng pagpili ng isang proyekto sa Songwriting. Maaari kang magrekord ng mga live na tunog o direktang mai-input ang tunog ng instrumento upang maisalin ang pag-record bilang mga tala, at pagkatapos ay maaari kang mag-click sa icon ng Scissor sa ibabang kaliwang sulok upang suriin ang mga tala.
   • I-download ang programa at magsimula ng isang bagong proyekto upang simulang makatipid ng iyong oras. Sa pamamagitan ng pagkonekta ng isang MIDI keyboard sa iyong computer gamit ang isang USB cable, maaari mong i-play ang iyong himig nang direkta sa keyboard at mailalagay ng software ang iyong musika sa stave. Napakadali ng paglalaro. Maaari mo ring ilatag ang musika sa mga layer, gumanap ng iba't ibang mga instrumento, upang makapagsimula sa symphony na ito.
3. 3 Mag-sign up para sa isang libreng mapagkukunan ng online na mga kompositor. Gayundin, may mga pamayanan sa Internet ng mga kompositor at mambabasa na bumubuo ng musika. Maaari mong gamitin ang software upang bumuo ng iyong himig nang direkta sa online at i-save ang gawaing ito, at pagkatapos ay mai-publish ito at makakuha ng puna mula sa iba pang mga kompositor, o iwanan ito para sa personal na paggamit at malapit na ma-access ito.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) ay isang tulad ng libreng komunidad at isang mahusay na mapagkukunan para sa parehong pagtuturo ng pagbabasa at pagsusulat ng musika at pagsasaliksik ng iba pang mga tao komposisyon at pag-post ng iyong sarili.
4. 4 Piliin ang instrumento o pangkat ng mga instrumento kung saan mo bubuo. Nais mo bang mag-iskedyul ng ilang mga bahagi ng trumpeta para sa isang kanta sa R ​​& B, o sumulat ng ilang mga linya para sa isang ballad? Ang pinaka-karaniwang kasanayan ay upang gumana sa isang parirala o isang instrumento nang paisa-isa, at doon mo lamang masisimulang mag-alala tungkol sa pagkakaisa at counterpoint kapag handa na ang unang bahagi. Ang mga karaniwang proyekto sa balangkas ay maaaring may kasamang:
   • Mga seksyon ng trumpeta para sa trumpeta (sa Bb), saxophone (sa Eb) at trombone (sa Bb).
   • String quartet para sa dalawang violins, viola at cello
   • Mga diagram ng saliw ng piano
   • Mga piyesa ng boses

Bahagi 2 ng 3: Magsimula sa mga pangunahing kaalaman

1. 1 Itala ang treble clef sa kalan. Ang tauhan ay binubuo ng mga tala at pahinga na nakasulat sa limang magkatulad na mga linya na may mga puwang sa pagitan. Ang mga linya at puwang ay binibilang mula sa ibaba hanggang sa itaas, iyon ay, ang pinakamataas na tala sa kawani ay magiging pinakamataas. Sa stave, ang mga bass o treble clef ay minarkahan, na nasa kaliwang bahagi sa simula ng bawat linya. Ipapakita sa iyo ng key marker kung aling mga linya ang tumutugma sa isang hanay ng mga tala:
   • Ang "treble clef" ay kilala rin bilang "G clef", na hugis tulad ng ampersand (&) na naka-print sa kaliwang bahagi ng tauhan. Ito ang pinakakaraniwang clef para sa sheet music. Ang gitara, trumpeta, saxophone, at karamihan sa mga instrumentong mataas ang rehistro ay gagamit ng treble clef upang magsulat ng mga tala. Ang mga tala na nagsisimula sa ilalim na linya at pataas ay E, G, B, D, at F. Ang mga tala sa mga puwang sa pagitan ng mga linya, na nagsisimula sa isang puwang sa pagitan ng una at pangalawa, ay F, A, C, at E .
   • Ang "bass clef" ay mukhang isang hubog na bilang na "7" sa kaliwa ng bawat linya ng kawani. Ginagamit ang bass clef para sa mga instrumento ng mas mababang rehistro tulad ng trombone, bass gitar, at tuba. Simula sa ilalim o unang linya, ang mga tala ay umakyat sa G, B, D, F, at A. Sa mga puwang, ang mga ito ay A, C, E, at G, pagpunta mula sa ilalim hanggang sa itaas.
2. 2 Isulat ang pirma ng oras (sukatin). Tinutukoy ng pirma ng oras ang bilang ng mga tala at beats sa bawat laki ng kawani. Sa tauhan, ang mga bar ay ihihiwalay ng mga pana-panahong patayong linya, na hinahati ang tauhan sa maliliit na seksyon. Sa kanan lamang ng susi ay magkakaroon ng dalawang numero, isa sa itaas ng isa pa bilang isang maliit na bahagi. Ang nangungunang numero ay kumakatawan sa bilang ng mga beats sa bawat segment, habang ang ilalim na numero ay kumakatawan sa halaga ng bawat beat.
   • Sa Western music, ang pinakakaraniwang beat ay ang 4/4 beat, na nangangahulugang mayroong apat na beats sa bawat beat at mayroong isang beat para sa isang kapat ng isang tono. Ang 6/8 ay isang pangkaraniwang panukalang-batas din, na nangangahulugang mayroong 6 na beats sa bawat sukat at ang beat ay nahuhulog sa ikawalong tala.
3. 3 Tukuyin ang susi. Ang mas detalyadong impormasyon na isasama sa kaliwang bahagi ng bawat linya ng tauhan ay may kasamang matalim (#) o flat (b), na tutukoy kung aling key ang susundin mo sa buong haba ng kanta. Tinataas ng talim ang tala ng kalahating tono at ibinaba ang patag ng kalahating tono. Ang mga simbolo na ito ay maaaring lumitaw sa buong lugar, para sa ilang mga indibidwal na tala, o maaari itong mailagay sa simula ng isang bahagi upang ang natitirang kanta ay pinatugtog kasama ang pag-sign na iyon.
   • Kung, halimbawa, nakakita ka ng matalim sa unang puwang sa isang treble clef, malalaman mo na ang bawat tala na nasa puwang na iyon ay kailangang i-play na mas mataas ang kalahating tono. Gayundin sa mga flat.
4. 4 Alamin ang iba't ibang uri ng mga tala na iyong gagamitin. Maraming iba't ibang mga uri ng mga tala at pahinga ay mai-print sa tauhan. Ang estilo ng mga tala ay tumutukoy sa kanilang tagal at ang pagkakalagay sa tauhan ay magre-refer sa pitch ng tala. Ang mga tala ay maaaring iguhit ayon sa gusto mo, maaari silang nasa anyo ng mga tuldok, maaari silang nasa anyo ng mga bilog at stick na lumabas sa kanila pataas o pababa, depende sa paglalagay ng mga tala.
   • Ang buong tala ay parang mga ovals at ipahiwatig ang haba ng bawat isa.
   • Ang "halves" ay pareho sa kabuuan, ngunit may mga tuwid na stick na lalabas sa kanila. Ginagamit ang mga ito upang kumatawan sa kalahati ng haba ng isang buong tala. Sa isang panukalang 4/4, magkakaroon ng 2 halves bawat sukat.
   • Ang "mga tala ng quarter" ay may solidong itim na ulo at isang tuwid na stick. Sa isang sukat na 4/4, mayroong 4 na mga tala ng quarter bawat segment.
   • Ang ikawalong tala ay parang mga quadruple na may mga watawat sa dulo ng stick. Sa karamihan ng mga kaso, ang ikawalo ay maipapangkat para sa bawat talo, na may mga bar na nagkokonekta ng mga tala upang maipakita ang ritmo at gawing mas madaling basahin ang musika.
   • Ang mga pag-pause ay sumusunod sa mga katulad na alituntunin.Ang bawat pag-pause ay mukhang isang itim na bar sa gitna ng mga tauhan, habang ang quarter note na pause ay medyo katulad ng letrang "k" sa mga italic, pagbuo ng mga stick at flag habang pinaghiwalay ang mga ito sa karagdagang mga subdibisyon ng panukala.
5. 5 Basahin ang sheet music. Ang notasyong musikal sa kanluran ay isang masalimuot na wikang sagisag na dapat mong maunawaan at basahin muna kung nais mong magsulat ng musika sa pamamagitan nito. Ito ay tulad ng pag-asa na magsulat ng isang nobela nang hindi nauunawaan ang mga salita at pangungusap. Hindi ka maaaring magsulat ng mga tala kung hindi mo mabasa ang mga tala at pahinga. Bago subukan na itala ang sheet music, bumuo ng isang gumaganang kaalaman sa:
   • Iba't ibang mga tala at pahinga
   • Mga linya at puwang sa sheet
   • Mga marker ng ritmo
   • Mga Dynamic na marker
   • Mga susi
6. 6 Piliin ang iyong hanay ng mga instrumento. Ang ilang mga kompositor ay sumusulat gamit ang lapis at papel, ang ilan ay sumusulat sa gitara o piano, at ang ilan ay sumusulat na may French sungay sa kamay. Walang tamang paraan upang magsimulang magsulat ng mga tala, ngunit kapaki-pakinabang na i-play ito sa iyong sarili upang masanay mo ang maliliit na seksyon at marinig kung paano ito tunog.
   • Ang pag-daliri ng mga susi sa isang piano ay lalong kapaki-pakinabang para sa isang kompositor, dahil ang piano ay ang pinaka-biswal na maunawaan na instrumento para sa pag-unawa ng mga tala.

Bahagi 3 ng 3: Pagsusulat ng Musika

1. 1 Sumulat ng isang mahusay na himig. Karamihan sa komposisyon ay nakatuon sa himig o nangungunang musikal na parirala na nabubuo sa buong komposisyon. Ito ang "hum" ng anumang bahagi ng kanta. Nagsusulat ka man para sa iisang mga chart ng solo ng instrumento o sinisimulan ang iyong unang symphony, ang himig ay ang pundasyong sinimulan mo mula sa pagsulat mo ng sheet music.
   • Habang nagsisimula kang magsulat, makuha ang lahat ng mabuti at masamang sandali. Walang mga bahagi na ganap na nabuo at perpekto. Kung naghahanap ka para sa isang bagong bagay upang sundin ang himig, siksikan sa piano o anumang instrumento na gusto mo at panoorin kung saan ka dadalhin ng muse.
   • Kung nakakaramdam ka ng partikular na pang-eksperimentong, tuklasin ang aleatoric na mundo ng komposisyon. Ang isa sa mga pangunahing ilaw sa kasong ito ay si John Cage, na ang mga komposisyon ng aleatoric ay nagpapakilala ng isang elemento ng pagiging random sa proseso ng pagsulat. Halimbawa, ang pagkahagis ng dice upang matukoy ang susunod na tala sa isang sukat na 12-tone, o paghuhugas ng barya upang lumikha ng mga tala. Ang mga komposisyon na ito ay tunog ng hindi pagkakasundo sa ilang mga kaso, ngunit maaari itong maging isang mahusay na paraan upang lumikha ng mga hindi inaasahang parirala at himig.
2. 2 Sumulat ng mga indibidwal na parirala, lumikha ng isang kadena ng parirala upang magsalita ang musika. Kung nagsimula ka sa isang himig, paano mo isusulong ang musika? Saan ito dapat maganap? Paano magiging isang komposisyon ang isang pangkat ng mga tala? Habang walang simpleng sagot sa lihim na code ng Mozart, mabuting magsimula sa mga maliliit na tipak na tinatawag na mga parirala at dahan-dahang itayo ang mga ito sa ganap na mga tipak na pang-musikal. Walang bahagi na ganap na nabuo.
   • Subukang i-grupo ang mga parirala sa mga tuntunin ng emosyon na kanilang pukawin. Ang kompositor ng gitara na si John Fahey (nagtuturo sa sarili na instrumentalist at kompositor) ay sumulat sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng maliliit na mga fragment sa "emosyon". Kahit na hindi sila kinakailangang nagmula sa parehong susi o tunog tulad ng pag-aari ng bawat isa, kung ang iba`t ibang mga parirala ay napansin bilang hindi maganda, o hindi masaya, o pag-iisip, pagsasama-sama niya sila upang makabuo ng isang kanta.
3. 3 Lumikha ng background ng himig na may kasabay na maharmonya. Kung nagsusulat ka para sa isang instrumento ng kuwerdas (ang instrumento ay may kakayahang tumugtog ng higit sa isang tala nang paisa-isa) o sumusulat ka para sa higit sa isang instrumento, kailangan mo ring bumuo ng isang magkakasunod na background upang maibigay ang konteksto at lalim ng himig. Ang Harmony ay isang paraan ng pagdadala sa unahan ng tunog, na nagbibigay ng isang pagkakataon para sa pag-igting at resolusyon.
4. 4 Bigyang-diin ang iyong musika sa pamamagitan ng mga pabagu-bagong pagkakaiba. Mahusay na mga komposisyon ay dapat na pataas at pababa. Ang mga sandali ng matinding damdamin at melodic peaks na may malakas na dynamics ay dapat na accentuated.
   • Maaari kang magpakita ng mga pabago-bagong pagbabago sa mga tala sa mga salitang Italyano na nagpapakita ng pangunahing mga paglalarawan ng malakas at malambot na tunog. Ang ibig sabihin ng "Piano" ay dapat kang maglaro ng mahinahon at karaniwang nakasulat sa ibaba ng tauhan. Ang ibig sabihin ng "Forte" ay nilalaro mo ito nang malakas at naitala sa parehong paraan.
   • Maaaring ipagpalagay ang gradation batay sa pinahabang tanda na "" o ">" sa ilalim ng tauhan, kung saan ang musika ay dapat na crescendo (mas malakas), o mabawasan ang tunog nito.
5. 5 Panatilihing simple. Nakasalalay sa iyong ambisyon, maaari kang magkaroon ng maraming bahagi at kumplikadong mga ritmo, o maaari kang magkaroon ng isang simpleng himig ng piano nang walang kasabay. Huwag matakot sa pagiging simple. Ang ilan sa mga pinaka-iconic at hindi malilimutang mga linya ay ang pinakasimpleng at pinaka-matikas na mga.
   • Si Eric Satie sa Gymnopedie # 1 ay isang klasikong halimbawa ng rurok ng pagiging simple. Ang himig na ito ay ginamit nang hindi mabilang na beses sa mga patalastas at pelikula, ngunit may isang bagay na maganda at dumudulas sa mga simpleng tala at tamad na ritmo na ito.
   • Galugarin ang mga pagkakaiba-iba ng "Twinkle, Twinkle, Little Star" ni Mozart upang maunawaan kung paano maaaring ibahin ang pinaka maraming nalalaman ng mga tunog ng mga bata sa isang kumplikadong komposisyon na may mga pagkakaiba-iba at dekorasyon.

Mga Tip

• Magsaya at mag-eksperimento sa iba't ibang mga posibilidad.
• Gumamit ng karaniwang notasyong musikal kapag nais mong maunawaan ng ibang tao ang iyong mga tala. Kailangan mong tiyakin na naiintindihan ng mga tao ang iyong notasyon.

Mga babala

• Tiyaking gumamit ng lapis. Ang pagsusulat ay maruming gawain.
• Ang iyong mga tala ay maaaring hindi maunawaan ng iba maliban kung sasabihin mo sa mga tao kung paano dapat tumunog ang iyong musika.