Nilalaman

• Upang humakbang
• Paraan 1 ng 3: Pagbutihin ang iyong mga guhit
• Paraan 2 ng 3: Pagperpekto sa pagguhit ng tabas
• Paraan 3 ng 3: Pagperpekto sa mga anino
• Mga Tip
• Mga babala
• Mga kailangan

Maraming mga tao ang nais na makapagdrawing mas mahusay, ngunit ang ilan ay naniniwala na ang talento sa pagguhit ay likas. Walang mas totoo. Sa pamamagitan ng pag-aaral na tumingin nang maingat at maraming pasensya, lahat ay maaaring malaman na gumuhit nang mas mahusay.

Upang humakbang

Paraan 1 ng 3: Pagbutihin ang iyong mga guhit

1. Iguhit araw-araw. Magsanay, magsanay at magsanay muli. Iyon ang mantra ng maraming mga tanyag na artista mula sa buong mundo, at sa pagsasanay masisiguro mo na ang iyong mga guhit ay magiging mas mahusay. Kahit na mag-sketch ka lamang ng ilang minuto bawat araw, ang iyong utak ay magiging mas kasangkot sa iyong mga guhit at mas madali mong makakapag-master ng mga bagong diskarte.
2. Dalhin ang iyong sketchbook saanman. Kung palagi kang may isang maliit na kuwaderno, mayroon kang pagkakataon na gumuhit ng anumang bagay - mula sa mga tao sa bus, sa mga landscape o magagandang gusali sa lungsod. Kailangan mong magsanay upang maging isang mas mahusay na manghuhula, kaya laging handa na magsanay.
3. Bumili ng lahat ng mga iba't ibang mga lapis. Ang mga lapis ay may iba't ibang antas ng tigas at kapal. Kung mayroong isang "H" sa iyong lapis, ito ay mas mahirap, nag-iiwan ng isang pinong, ilaw na linya, habang ang mga lapis na minarkahan ng "B" ay mas malamang na gumawa ng makapal, madilim na mga linya.
   • Ang isang disenteng hanay upang magsimula sa, magagamit para sa pagbili sa mga tindahan ng supply ng sining, may kasamang mga lapis na 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B, at 4B.
   • Maglaro kasama ang iyong mga bagong lapis upang subukan kung ano ang pakiramdam ng lahat. Tandaan ang pagkakaiba sa mga linya at subukang gumamit ng iba't ibang mga lapis para sa iba't ibang mga guhit.
4. Eksperimento sa pagkakayari, kulay, at kung paano sila nagsasama. Gumamit ng ilang mga pahina mula sa iyong sketchbook upang mag-eksperimento sa mga kulay na ibinibigay ng iba't ibang mga lapis, kung paano ihalo ang mga kulay sa iyong mga daliri, at kung paano lilimin ang mga simpleng hugis. Kailangan mong maunawaan kung paano gumagana ang iyong mga materyales upang mapabuti ang iyong mga guhit at gamitin ang tamang mga lapis para sa mga tamang linya.
   • Gumuhit ng 3-4 bar at sanayin ang mga pagbabago. Paano mo magagamit ang anumang lapis upang lilim ang linya mula sa ganap na itim hanggang sa ganap na puti?
5. Kumuha ng mga aralin sa pagguhit o kumuha ng kurso sa teorya ng sining. Habang maraming mga batang artista ang nakadarama na maaari nilang turuan ang kanilang sarili kung paano gumuhit, maraming mga diskarte na maaari mo lamang matutunan mula sa isang bihasang guro. Gumugol ng oras sa pagsasanay ng pananaw, mga sukat at pagguhit ng mga tunay na modelo. Ang paggastos ng oras sa isang studio kasama ang isang guro ay maaaring makatulong sa iyo na makita kung ano ang ginagawa mong mali at malaman kung ano ang dapat gawin tungkol dito nang mas mabilis kaysa sa pagsubok ito nang mag-isa.
   • Magtanong sa art supply store o sa sentro ng pamayanan kung saan maaari kang kumuha ng mga klase sa pagguhit malapit sa iyo.
6. Kopyahin ang mga larawan o iba pang mga kuwadro na gawa. Habang hindi ka dapat kumopya ng isang likhang sining at magpanggap na ginawa mo ito sa iyong sarili, maaari mong malaman ang mahahalagang diskarte sa pamamagitan ng pagkopya ng mga larawan o kuwadro na gusto mo. Dahil ang isang larawan ay nasa dalawang-dimensional na, hindi mo kailangang mag-alala tungkol sa pananaw at ituon lamang ang mga linya at anggulo.
   • Magsanay sa pagkopya ng mga klasikong kuwadro na gawa upang matuto mula sa mga masters - si da Vinci ay ang hari ng anatomya ng tao, at marami kang matututunan mula sa kanyang mga guhit.
   • Huwag kailanman subaybayan ito - hindi mo sinasanay ang pagguhit kasama nito, gumuhit ka lang ng mga linya.
7. Gumuhit ng baligtad. Ang pagguhit ng baligtad ay pinipilit kang hindi gawin itong tumpak, ngunit kailangan mong iguhit kung ano talaga ang nakikita mo. Maaari kang makakuha ng mga katulad na resulta sa pamamagitan ng pagpipinta sa pamamagitan ng isang salamin, o sa pamamagitan ng pagkopya ng mga baluktot na larawan sa Photoshop.
8. Pag-aralan ang iyong mga mapagkukunan. Ang tumpak na pagguhit ng balangkas ng isang paksa ay nangangailangan ng higit pa sa simpleng paghahanap para sa isang larawan sa Internet. Ang pinakamahusay na mga artista at guro ay tumingin ng maraming mga libro, mga halimbawa ng buhay at pag-aaral upang malaman upang maunawaan ang mga linyang nilikha. Gayunpaman, nakasalalay ito sa uri ng pagguhit na nais mong gawin. Mabuti para sa lahat ng mga artista na isantabi ang sketchbook bawat ngayon at pagkatapos.
   • Kung nais mong gumuhit ng mga tao, mamuhunan sa isang nakalarawan na libro ng anatomya ng tao, o kumuha ng mga klase sa mga totoong modelo.
   • Kung nais mong gumuhit ng mga hayop, dalhin ang iyong sketchbook sa zoo o bumili ng isang nakalarawan na libro tungkol sa anatomya ng hayop.
   • Kung nais mong gumuhit ng mga landscape o gusali, mamuhunan sa isang libro sa pananaw upang maaari mong maayos na magdagdag ng lalim sa iyong mga guhit.
9. Bumili ng isang kahoy na mannequin. Ang mga maliliit na nakatayo na manika na ito ay may maraming mga kasukasuan na maaari mong ilipat upang malaman mong iguhit nang mas mahusay ang mga sukat ng katawan. Kapaki-pakinabang ang mga ito para sa pagguhit ng lahat ng uri ng mga kumplikadong pustura. Ilagay ang manika sa tamang posisyon at gamitin ito upang gawin ang iyong sketch upang maaari kang magdagdag ng mga detalye sa paglaon.
   • Kung hindi ka makahanap ng isang modelo, gamitin ang balangkas mula sa iyong klase sa biology upang malaman ang iba't ibang mga sukat.
   • Mayroon ding mga tulad na modelo ng mga kamay, ulo at sistema ng kalansay, ngunit madalas silang mas mahal.

Paraan 2 ng 3: Pagperpekto sa pagguhit ng tabas

1. Alamin na ang mga contour ay linya lamang. Ang mga contour ay ang panlabas na mga linya ng iyong mga guhit. Hindi ka pa naglalagay ng mga anino o shade, mga linya lang. Mahalagang malaman na iguhit nang maayos ang mga contour kung nais mong makakuha ng isang magandang resulta sa pagtatapos, dahil nagbibigay ito sa iyong mga guhit na hugis at sukat.
   • Karaniwan ang unang bagay na iguhit mo ay ang mga contour.
2. Gumamit ng mga linya ng gabay. Ito ay madalas na napapansin ng mga artista na sumisid diretso sa trabaho, ngunit napakahalaga na lumikha ng isang tumpak na pagguhit. Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang malaking eksena, magsimula sa mga malabong linya na hinati ang pagguhit sa tatlong bahagi, kapwa pahalang at patayo. Mayroon ka ngayong siyam na maliliit na mga parisukat sa iyong sheet. Sa pamamagitan nito maaari mong ilagay ang lahat sa tamang lugar, at mayroon kang mga sangguniang puntos habang nagtatrabaho ka.
3. Ituon muna ang proporsyon. Ang ratio ay ang pagkakaiba sa laki sa pagitan ng dalawang mga bagay. Halimbawa, kung gumuhit ka ng mga braso at binti nang hindi proporsyon, ang iyong pagguhit ay magmumukhang mahirap at baluktot. Isara ang isang mata at hawakan ang iyong lapis sa paksa. Ang iyong braso ay dapat na ganap na nakaunat. Ngayon gamitin ang iyong lapis bilang isang pinuno at markahan ang haba ng iyong paksa sa lapis gamit ang iyong hinlalaki. Ngayon ay maaari mong ihambing ang distansya na ito sa iba pang mga bagay sa iyong pagguhit, o kahit na gamitin ang iyong lapis upang ilipat ang eksaktong distansya na ito sa iyong pagguhit.
   • Maaari mo ring gamitin ang iyong mga linya ng gabay. Saang "kahon" sa iyong pagguhit ang akma ng bagay na ito? Tatagal ba nito ang buong pahina, o marahil isang pangatlo lamang?
4. Iguhit ang mga pangunahing kaalaman sa iyong buong pagguhit bago magpatuloy. Walang mas masahol pa kaysa sa pag-alam sa kalahati ng isang guhit na ang braso ng iyong modelo ay masyadong maikli. Alam ng isang mahusay na manghuhula kung paano ito maiiwasan sa pamamagitan ng pag-sketch ng lahat nang maaga. Gumamit ng mga simpleng hugis upang kumatawan sa mga sukat ng lahat ng mga bagay. Halimbawa, gumawa ng isang hugis-itlog para sa ulo, isang rektanggulo na may bilugan na mga sulok para sa itaas na katawan, at mas mahahabang mga ovals para sa mga braso at binti. Patuloy na ayusin hanggang sa naramdaman mong tama ang lahat ng mga sukat at ang pose.
   • Siguraduhing guhit mo ito nang basta-basta upang madali mong mabura ito.
   • Maglagay ng isang maliit na bilog o tuldok sa harap ng bawat magkasanib, pagkatapos ay maaari mong "ilipat" ang mga braso at binti sa mga tamang posisyon.
5. Dahan-dahang magdagdag ng higit pa at higit pang detalye sa mga contour. Patuloy na magdagdag ng mas kumplikadong mga layer. Sa una ito ay mga linya lamang ng gabay at stick puppets. Pagkatapos ay nagdagdag ka ng mga simpleng hugis at postura. Pagkatapos ay i-sketch mo ang mga permanenteng linya sa mga contour, ikonekta ang mga kasukasuan, gumuhit ng mga tampok sa mukha, atbp. Mag-isip tungkol sa kung paano lumikha ng pangwakas na mga contour ng katawan sa pamamagitan ng pagkonekta sa mga kasukasuan nang magkasama upang makilala mo ang hugis.
   • Kapag masaya ka na sa iyong mga bagong linya, burahin ang mga light sketch line sa ilalim.
   • Magtrabaho nang dahan-dahan, iguhit nang wasto ang bawat linya, at burahin kung hindi ka nasisiyahan dito. Ang iyong mga balangkas ay dapat na maayos kung nais mong maging mas mahusay ang panghuling pagguhit.
6. Magsimula sa pinakamalaking object at magtapos sa pinakamaliit. Huwag kailanman magsimula sa mga detalye. Kapag tapos ka na sa pangunahing mga balangkas, oras na upang magpatuloy sa mga detalye. Dito nagkakamali ang maraming mga artista, sapagkat inilalagay nila ang kanilang buong lakas at oras sa mga detalye, habang ang mga malawak na balangkas ay hindi pa tama.
7. Pagsasanay sa pananaw upang bigyan ang mga tanawin ng makatotohanang lalim. Pananaw ay kung bakit ang mga bagay na lumilitaw na mas maliit na malayo at ang mga bagay na malapit sa mas malaki. Upang makagawa ng tumpak na pagguhit, dapat na tama ang iyong pananaw. Ang isang paraan upang sanayin ito ay sa isang nawawalang punto. Isipin ito bilang ang pinakamalayong punto sa abot-tanaw, tulad ng kung saan ang araw ay tama bago ito lumubog. Gumuhit ng mga tuwid na linya mula sa puntong ito upang maging pare-pareho ang iyong mga guhit - anumang mas malapit sa nawawalang punto ay mas malayo, napakaliit, at anumang mas malayo sa puntong ito ay mas malapit sa iyo, mas malaki.
   • Gumuhit ng dalawang mga linya ng dayagonal na papunta sa iyo mula sa pagkawala ng punto. Lahat ng bagay na umaangkop sa pagitan ng mga linyang iyon ay talagang magkapareho ng laki, ngunit dahil sa pananaw ay tila magkakaiba sila sa laki.

Paraan 3 ng 3: Pagperpekto sa mga anino

1. Alam na ang mga anino ay nagdaragdag ng lalim sa mga bagay. Tinitiyak ng Shadow na ang isang pagguhit ay nakatayo at hindi lilitaw na flat. Ang isang mahalagang kadahilanan sa paglikha ng ilusyon ng tatlong sukat ay anino. Ngunit ang pagtatabing ay mahirap na makabisado, lalo na kung nais mong lilim ng isang bagay na iginuhit mula sa memorya.
   • Ang mga linya ay maaari ring magkaroon ng lilim. Isaalang-alang, halimbawa, ang dalawang maliliit na gilid sa pagitan ng iyong ilong at ng iyong itaas na labi. Bagaman maaari kang gumuhit ng mga linya, mukhang hindi makatotohanang ito. Sa halip, subukang i-shade ang mga ito, at madidilim ang mga lugar sa tabi nila nang bahagya upang ipakita ang mga ito sa gitna ng mas madidilim na mga patch.
2. Isipin ang tungkol sa mga mapagkukunan ng ilaw. Ang mga anino ay nilikha dahil nakakakuha sila ng mas kaunting ilaw kaysa sa iba pang mga bahagi ng pagguhit. Ang iyong mga anino ay apektado ng kung saan nagmula ang ilaw, kung anong uri ng ilaw ito, at kahit na ano ang oras ng araw. Bumagsak ang anino sa kabilang panig kung saan nagmula ang ilaw. Halimbawa, kung inilagay mo ang isang bola at lumiwanag ang ilaw dito mula sa kanang bahagi, magiging mas madidilim ang kaliwang bahagi ng bola. Kaya't doon mo kailangang gawin ang anino kapag iguhit mo ang bola.
3. Tandaan ang mga gilid ng anino. Ang gilid ng anino ay kung saan nagtatapos ang anino. Mag-isip ng paggawa ng isang papet na anino gamit ang iyong mga kamay - kung ang iyong kamay ay malapit sa ilaw at dingding, makikita mo ang isang matigas na gilid kung saan nagtatagpo ang anino at ilaw; ngunit kung ang iyong kamay ay malayo, ang anino ay kumukupas nang mas mahina sa ilaw. Gayunpaman, tandaan na ang bawat lilim ay may kaunting malambot na gilid din. Ang pagkakaiba sa pagitan ng anino at pagguhit ng tabas ay kung paano malabo ang mga gilid.
   • Ang direktang ilaw, tulad ng isang spotlight o maliwanag na sikat ng araw, ay gumagawa ng mga dramatikong anino na may matitigas na gilid.
   • Hindi direktang ilaw, ilaw mula sa malayo, maraming mapagkukunan ng ilaw o isang maulap na langit, ay gumagawa ng mas malambot na mga anino na may mga malabo na gilid.
4. I-map ang iyong anino bago ka magsimula. Bago ka magsimula, gumawa ng malambot, maingat na mga linya sa paligid ng mga gilid ng iyong mga anino upang malaman mo kung saan ilalagay ang mga ito.
   • Mapa ang mga highlight: saan ang pinakamatibay na ilaw? Mayroon bang glow?
   • Iguhit ang anino: saan nagsisimula ang anino sa bawat bagay at saan ito nagtatapos?
   • Iguhit ang mga balangkas ng malupit na mga anino. Mayroon bang mga madilim na hugis na nilikha ng ilaw, tulad ng anino ng isang tao mula sa araw?
5. Ituon ang pansin sa unti-unting mga pagbabago. Ang shading ay ang sining ng unti-unting pagsasama ng ilaw mula sa isang bahagi patungo sa iba pa. Magsimula nang basta-basta, at gaanong lilim ng buong bagay na may pinakamadaling pag-shade na posible. Patuloy na lumipat sa pagguhit sa pamamagitan ng dahan-dahang pagpuno sa mga madidilim na lugar, isang lilim sa bawat pagkakataon.
6. Hayaan ang mga anino pagsamahin. Ito ang pinakamahusay na paraan upang mag-apply ng makatotohanang, unti-unting mga anino sa anumang pagguhit. Gumamit ng isang tisyu, mga linya ng iyong daliri o magaan gamit ang iyong lapis at ihalo ang mga madilim na lugar sa mas magaan na mga ito sa pamamagitan ng pagpahid mula sa madilim hanggang sa ilaw. Karamihan sa mga lapis ay mawawala nang kaunti, habang hinahayaan ka ng uling na malabo ang anino nang labis sa iyong mga daliri.
7. Sanayin ang pagtatabing mga simpleng bagay. Lumikha ng isang napaka-simpleng "buhay pa rin" upang magsanay sa pagtatabing. Maglagay ng ilang mga madaling gumuhit ng mga bagay (isang bola, isang maliit na kahon, isang bote ng tubig, atbp.) Sa ilalim ng isang maliwanag na ilaw at i-on ito. Iguhit ang mga balangkas ng mga bagay, pagkatapos ay sanayin ang pagtatabing nang eksakto tulad ng nakikita mo ito.
   • Habang nagkakaroon ka ng karanasan, magdagdag ng mga transparent na bagay, mas kumplikadong mga hugis, o isang pangalawang mapagkukunan ng ilaw upang magsanay ng mas mahirap na mga diskarte sa pagtatabing.
   • Sa isang libro ng pangkulay para sa mga bata, maglagay ng mga anino, na karaniwang simpleng mga linya ng balangkas, upang magsanay ng kaunti pa.
8. Alamin ang iba't ibang mga paraan upang mag-apply ng shade. Habang ang pinaka-makatotohanang paraan upang mailapat ang pagtatabing ay ang unti-unting paghalo nito, may iba pang mga istilo na ginagamit ng iba't ibang mga artista o para sa iba't ibang mga porma ng sining. Halimbawa, maraming mga cartoon artist ang gumagamit ng cross hatching o mga tuldok upang ipahiwatig ang anino. Gayunpaman, ang pangunahing prinsipyo ay pareho - mas maraming gitling nangangahulugan ng isang mas madidilim na lilim. Subukan ang ilang iba't ibang mga diskarte upang makita kung ano ang pinakamahusay na gumagana para sa iyo.
   • Pag-shade: Ang mga solong tuwid na linya ay nagpapahiwatig ng isang anino. Ang mas maraming mga linya ay nangangahulugang isang mas madidilim na lilim.
   • Cross Hatching: Ang mga linya ng diagonal na krus ay nagbibigay ng mga anino. Ang karagdagang distansya ng mga linya ay, ang magaan ang anino ay. Ito ay gumagana nang maayos kung kailangan mong shade ng isang bagay na may maraming mga linya, tulad ng buhok o balahibo.
   • Stippling: Ang isang koleksyon ng maliliit na mga tuldok na tuldok ay nagpapahiwatig ng anino. Ang mas maraming mga tuldok, mas madidilim na lilitaw, hanggang sa hindi mo na makilala ang mga tuldok sa lahat sa pinakamadilim na sulok.
   • Circular Shadow: Sa pamamagitan ng pagguhit ng maliit, magkakapatong na mga bilog sa iyong lapis, isinasaad mo ang anino. Kung mas matagal mong panatilihin ang pagguhit ng mga bilog sa isang lugar, mas madidilim ito. Ito ay isang mahusay na paraan upang gumuhit ng mga anino na may kulay na mga lapis.

Mga Tip

• Eksperimento sa iyong mga pagkakamali. Ang isang maling linya ay maaaring talagang gawing mas mahusay ang iyong pagguhit! Sa pamamagitan ng pag-kompromiso sa iyong sariling gawain, maaari mong matuklasan ang mga diskarte na maaaring mapabuti ang iyong mga kasanayan sa hinaharap.
• Pumunta sa isang art gallery at tingnan ang gawain ng mga artist na hinahangaan mo para sa inspirasyon.

Mga babala

• Tiyaking nasisiyahan ka sa pagguhit at hindi nagagalit o nabigo.

Mga kailangan

• Mga lapis
• Papel o sketchbook