Nilalaman

• Upang humakbang
• Bahagi 1 ng 3: Pagpili ng isang pamamaraan ng komposisyon
• Bahagi 2 ng 3: Simula sa mga pangunahing kaalaman
• Bahagi 3 ng 3: Pagsusulat ng musika
• Mga Tip
• Mga babala

Ang pag-aaral kung paano gumawa ng sheet music mismo ay isang mahalagang kasanayan kung nais mong isulat ang magandang pagiging kumplikado ng musikang naririnig mo sa iyong ulo, o idetalye ito sa isang instrumento, at ibigay ito sa iba upang matugtog.Sa kasamaang palad, pinapayagan kami ng teknolohiya ng computer na makabuo ng sheet ng musika nang mas madali, ilipat ang mga tunog nang direkta sa isang kawani. Gayunpaman, kung nais mong magawa ito sa makalumang paraan, magsimula sa mga pangunahing kasanayan at gawin ang iyong paraan hanggang sa mas kumplikadong mga komposisyon. Basahin ang sa Hakbang 1 para sa karagdagang impormasyon.

Upang humakbang

Bahagi 1 ng 3: Pagpili ng isang pamamaraan ng komposisyon

1. Mag-download at mag-print ng papel ng musika nang libre. Ang musikang sheet ay nabanggit sa papel ng musika na may mga linya, walang laman na mga staves kung saan maaari kang magsulat ng mga tala, pahinga, mga dynamic na character at iba pang mga tala upang tulungan ang musikero habang nagpe-play.
   • Kung nais mong magsulat ng sheet ng musika, ang makalumang paraan ng Mozart at Beethoven, huwag mag-alala tungkol sa pagguhit ng mga sungkod sa isang sheet ng papel kasama ang isang pinuno. Sa halip, maghanap ng ilang libreng music paper online na maaari mong mai-print upang masimulan mo agad ang pagtatrabaho sa iyong mga komposisyon. Kung talagang seryoso ka, mas makabubuting bumili ng music paper sa tindahan ng musika. Hindi ito libre, tulad ng sa Internet, ngunit ang iyong trabaho ay magiging mas propesyonal.
   • Sa maraming mga site posible pa ring pumili ng isang key ng musika nang maaga at idagdag ito nang hindi kinakailangang punan ito sa iyong sarili. I-configure ang mga sungkod kung nais mong makita ang mga ito, i-download ang mga file at i-print ang mga ito mula sa iyong computer.
   • Gumawa ng maraming papel ng musika upang magsanay at mag-ehersisyo ang iyong mga komposisyon sa lapis. Ang pagsubok na makuha ang mga kumplikadong ideya sa papel ay maaaring maging isang gulo, at makakatulong ito na burahin ang mga bagay at gumawa ng mga menor de edad na pagbabago nang hindi kinakailangang kopyahin ang buong bagay.
2. Mag-download ng software ng komposisyon. Kung nais mong sumulat sa iyong computer, maaari kang gumamit ng software upang i-drag at i-drop ang mga tala, gumawa ng mabilis na mga pagbabago at pagbabago, na nagbibigay-daan sa iyo upang gumana at makatipid nang mabilis. Ang pagbubuo sa kompyuter ay patok na patok sa mga napapanahong kompositor sapagkat nakakatipid ito ng oras at pagsisikap sa pagsulat ng musika.
   • MuseScore ay isang tanyag, libreng pagpipilian, madaling gamitin, at katugma sa komposisyon ng freestyle o mga input ng MIDI. Maaari kang direktang mag-record sa mga staves o mag-ehersisyo ang iyong piraso ng tala ng musika ayon sa tala. Karamihan sa software ng komposisyon ay mayroon ding pagpipilian upang ipakita ang resulta sa pamamagitan ng MIDI.
   • GarageBand may pamantayan sa karamihan ng mga bagong Mac, at maaaring magamit upang magsulat ng sheet music sa pamamagitan ng pagpili ng isang proyekto na "Songwriting". Maaari kang gumawa ng live na pag-record o mag-plug ng isang instrumento upang agad na mai-convert ang mga tala sa notasyon ng musika. Pagkatapos mag-click sa gunting sa ibabang kaliwang sulok upang matingnan ang mga tala.
   • Noteflight ay isang mahusay na website na gagamitin kung hindi mo nais na gumastos ng maraming pera sa software dahil ang unang 10 iskor ay libre kapag lumilikha ng isang account.
   • I-download ang software at magsimula ng isang bagong proyekto upang simulang i-save ang iyong trabaho. Kung ikinonekta mo ang isang MIDI keyboard sa computer gamit ang isang USB cable, maaari mong i-play ang himig nang direkta sa keyboard, pagkatapos na mailalagay ng software ang iyong musika sa tauhan. Hindi ito madali. Maaari ka ring magtrabaho sa mga layer at magtalaga ng mga sungkod sa iba't ibang mga instrumento upang magsimula sa symphony na iyon.
3. Mag-sign up para sa isang libreng mapagkukunan ng komposisyon sa online. Ang mga online na komunidad ng mga kompositor at mga mambabasa ng sheet music ay maaari ring matagpuan upang bumuo at makipag-usap tungkol sa kanilang musika. Tulad ng paggamit ng software ng komposisyon, maaari kang sumulat at i-save ang iyong himig online, pagkatapos ay gawin itong pampubliko at humingi ng puna mula sa iba pang mga kompositor, o panatilihing pribado upang gumana sa iyong komposisyon mula saanman.
   • Ang Noteflight ay isang libreng pamayanan, at isang mahusay na mapagkukunan para sa parehong pag-aaral kung paano basahin ang musika, magsulat ng musika, tuklasin ang mga komposisyon ng ibang tao, at mai-post ang iyong sarili.
4. Pumili ng isang instrumento o isang pangkat ng mga instrumento kung saan mo nais na bumuo. Nais mo bang gumawa ng isang tunog ng trumpeta para sa isang kanta na R & B, o isang seksyon ng mga string bilang background sa iyong ballad? Karaniwan na magtrabaho sa isang musikal na parirala o instrumento nang paisa-isa, pagkatapos ay harapin ang pagkakasundo at counterpoint pagkatapos matapos ang unang kilusan. Ang ilang mga karaniwang proyekto upang mag-ehersisyo ay maaaring ang mga sumusunod:
   • Ang mga bahagi para sa mga instrumento ng hangin, tulad ng trumpeta (sa Bb), saxophone (sa Eb) at trombone (sa Bb).
   • String quartet para sa dalawang violins, viola at cello
   • Mga piraso ng piano bilang kasabay
   • Pag-awit ng himig

Bahagi 2 ng 3: Simula sa mga pangunahing kaalaman

1. Isulat ang clef sa tauhan. Ang isang pahina ng sheet music ay binubuo ng mga tala at pahinga, nakalimbag sa limang mga parallel na linya at mga puwang sa pagitan nila, ang tauhan. Ang mga linya at walang laman na puwang ay binibilang mula sa itaas, nangangahulugang ang mga tala ng mas mataas na pitch ay inilalagay nang mas mataas sa mga tauhan. Ang tauhan ay maaaring nasa isang bass o treble clef, na naka-highlight sa kaliwang kaliwa ng bawat kawani. Sasabihin sa iyo ng clef kung aling bar ang tumutugma sa kung aling pagkakasunud-sunod ng mga tala:
   • Ang treble clef, na kilala rin bilang "treble clef," ay parang isang ampersand (&), at matatagpuan sa kaliwang bahagi ng bawat staff. Ito ang pinakakaraniwang key para sa sheet music. Ang gitara, trumpeta, saxophone at karamihan sa mga instrumento sa mas mataas na rehistro ay binibigyan ng isang treble clef. Ang mga tala na nagsisimula sa ilalim na linya at umaakyat sa tuktok na linya ay ang E, G, B, D, at ang F. Ang mga tala sa mga puwang sa pagitan, nagsisimula sa puwang sa pagitan ng una at pangalawang linya ay ang F, A , C at ang E.
   • Ang bass clef mukhang medyo isang hubog na "7", muli sa kaliwang bahagi ng tauhan. Ginagamit ang bass clef para sa mga instrumento ng mas mababang rehistro tulad ng trombone, bass gitar, at tuba. Mula sa ibaba, sa unang linya, ang mga tala ay pinangalanan sa pataas na pagkakasunud-sunod ng G, B, D, F at A. Sa mga bukas na puwang matatagpuan ang A, C, E at G, mula sa ibaba hanggang sa itaas.
   • Ang oktaba (tenor) clef ay ginagamit minsan para sa vocal. Ang isang ito ay mukhang isang treble clef, ngunit may isang maliit na 8 nakasulat sa ilalim nito. Nabasa mo ito tulad ng isang regular na treble clef, ngunit ang tunog nito ay isang octave na mas mababa.
2. Isulat ang lagda ng oras. Ang pirma ng oras ay tumutukoy sa bilang ng mga tala at beats sa bawat sukat sa kawani. Sa tauhan, ang mga panukala ay pinaghihiwalay ng mga pana-panahong patayong linya, na hinati ang tauhan sa mga pangkat ng mga tala. Kaagad sa kanan ng clef mayroong dalawang numero, isa sa itaas ng isa pa, tulad ng isang maliit na bahagi. Ang nangungunang numero ay ang bilang ng mga beats sa bawat sukat sa tauhan, at ang ilalim na numero ay ang halaga ng bawat beat sa sukat.
   • Sa Kanlurang musika, ang panukalang 4/4 ang pinakakaraniwan, nangangahulugang mayroong apat na beats sa bawat sukat, at ang isang kwarter na tala ay isang beat. Maaari ka ring makahanap ng isang kapital C sa halip na isang 4/4. Nangangahulugan ito ng parehong bagay, ang "C" ay nangangahulugang "karaniwang oras." Ang 6/8, isa pang karaniwang ginagamit na pirma ng oras, ay nangangahulugang mayroong 6 na beats sa bawat sukat at ang ika-8 tala ay tumatagal ng isang matalo.
3. Tukuyin kung aling key ang kailangan mo. Bilang karagdagan sa naunang nabanggit, kakailanganin mong maglagay ng karagdagang impormasyon sa kaliwa ng bawat kawani, kasama ang mga sharp (#) o mga flat (b) na nagpapahiwatig kung aling clef ang hawak mo para sa piraso ng musika na ito. Ang isang matalim ay nagtataas ng isang tala kalahating hakbang, at ang isang flat ay nagpapababa ng isang tala na kalahating hakbang. Maaari ring lumitaw ang mga simbolo sa loob ng track kung kinakailangan, o lilitaw lamang sa simula ng track upang ipahiwatig kung paano dapat i-play ang mga tala.
   • Halimbawa, kung nakakita ka ng isang krus sa unang bukas na espasyo pagkatapos ng isang treble clef, alam mo na kailangan mong i-play ang bawat tala sa bukas na puwang na isang kalahating hakbang na mas mataas. Gayundin sa mga moles.
4. Alamin ang iba't ibang mga uri ng mga mani na maaari mong gamitin. Maaari kang maglagay ng maraming iba't ibang mga uri ng mga tala at pahinga sa kawani. Ang uri ng tala ay nagpapahiwatig ng haba ng tala, at ang posisyon ng tala sa tauhan ay tumutukoy sa taas ng tala. Ang mga tala ay binubuo ng isang ulo (solidong tuldok o bukas na mga bilog), at mga poste, patayong guhitan mula sa ulo na tumuturo pataas o pababa, depende sa posisyon ng tala sa tauhan.
   • Buong mani kamukha ng mga ovals at may haba ng 4 na kwartang tala.
   • Kalahating mani mukhang buong tala, ngunit may isang tuwid na stick. Mayroon silang haba ng 2 quarter note. Sa 4/4 mayroong 2 kalahating tala bawat sukat.
   • Mga tala ng quarter binubuo ng isang saradong ulo at isang stick. Sa 4/4 mayroong 4 na kuwarter na tala sa isang sukat.
   • Ikawalong tala mukhang kwartong tala na may isang maliit na bandila sa dulo ng stick. Sa karamihan ng mga kaso, ang ikawalong tala ay pinagsasama sa isang beat, na may mga bar ng halaga na kumukonekta sa mga tala upang ipahiwatig ang pagtalo at gawing mas madaling mabasa ang musika.
   • Magpahinga sundin ang parehong uri ng mga patakaran. Ang bawat buong pahinga ay parang isang itim na bar sa gitnang linya ng mga tauhan, habang ang isang kapat ay nagpapahinga na mukhang isang naka-italik na "K," na idinagdag ang mga stick at flag kung saan nagpapahiwatig ng mas maliit na mga halaga bawat talo.
   • Ang isang tala o pahinga na may isang tuldok "ay nangangahulugang dapat mong idagdag ang kalahati ng halaga ng halaga ng tala. Halimbawa, ang isang kalahating tala na may isang tuldok ay 3 beats at isang kapat na tala na may isang tuldok ay 1 1/2.
5. Gumugol ng ilang oras sa pagtingin sa iba pang mga marka. Ang notasyon ng musika sa Kanluran ay isang kumplikadong wika ng simbolo na kakailanganin mong malaman upang maunawaan bago ka makapagsulat ng anuman dito. Tulad ng hindi posible na magsulat ng isang nobela nang hindi nakakabasa ng mga salita at pangungusap, hindi posible na magsulat ng sheet music nang hindi nakakabasa ng mga tala. Kailangan mo ng kaalaman tungkol sa:
   • Nuts at pahinga
   • Ang mga linya at puwang sa pagitan
   • Mga palatandaan na ritmo
   • Mga Dynamic na character
   • Mga clef ng musika
6. Piliin ang iyong mga mapagkukunan ng komposisyon. Ang ilang mga kompositor ay sumusulat gamit ang lapis at papel, ang ilan ay may gitara o piano, at ang ilan ay may Ingles na sungay. Walang tamang paraan upang magsimulang magsulat ng sheet ng musika, ngunit kapaki-pakinabang kung maaari mong i-play ang iyong sarili upang subukan ang maliit na mga parirala na iyong ginagawa upang marinig kung ano ang tunog nito.
   • Ang kakayahang magpatugtog ng mga tala sa piano ay isang partikular na kapaki-pakinabang na kasanayan para sa mga kompositor, dahil ang piano ang pinakamalinaw na instrumento - lahat ng mga tala ay maayos na nakalagay sa harap mo.

Bahagi 3 ng 3: Pagsusulat ng musika

1. Magsimula sa himig. Karamihan sa mga komposisyon ay nagsisimula sa himig, o ang pangunahing musikal na parirala na maririnig sa lahat ng oras at nabubuo sa komposisyon. Ito ang bahagi ng isang kanta na maaari mong "hum". Nagsusulat ka man ng solo para sa isang solong instrumento o nagsisimula sa iyong unang symphony, ang himig ay kung saan ka nagsisimulang magsulat ng musika. Bilang default, ang mga himig ay huling 4 hanggang 8 na mga bar. Ito ay sapagkat ito ang gumagawa sa kanila ng pinaka-lohikal at kasiya-siya para pakinggan ng tainga, dahil medyo madali itong hulaan kung paano sila magtatapos.
   • Kapag nagsimula kang bumuo, samantalahin ang mga mahusay na tunog na aksidente kapag nangyari ito. Hindi isang solong piraso kaagad ang nagpapahayag ng sarili nitong ganap at perpekto. Kung hindi ka sigurado kung saan mo nais pumunta kasama ang isang partikular na komposisyon, siksikan sa piano o aling instrumento ang nais mong gamitin upang bumuo at sundin kung saan ka dadalhin ng muse.
   • Kung nasa isang talagang pang-eksperimentong kalagayan ka, galugarin ang mundo ng aleatory na komposisyon. Nilikha ng mga nag-umpisang greats tulad ng John Cage, ang mga aleatory na komposisyon ay nagpapakilala ng isang elemento ng pagkakataon sa proseso ng komposisyon, nagtatapon ng dice upang matukoy ang susunod na tala sa isang sukat na 12-tone o tumutukoy sa I Ching upang makabuo ng mga tala. Ang mga komposisyon na ito ay madalas na tunog dissonant at ito ay hindi palaging ang pinakamahusay na paraan upang simulan o tapusin ang isang himig. Gayunpaman, maaari nitong bigyan ang iyong piraso ng isang natatanging pakiramdam na pinaghiwalay nito.
2. Sumulat sa mga parirala at pagkatapos ay pag-isahin ang mga parirala upang masabi ang musika. Kapag nagsimula ka na sa isang himig, paano ka magpatuloy? Saan dapat pumunta ang musika? Paano nagiging isang komposisyon ang isang pangkat ng mga tala? Habang walang madaling sagot sa pag-unawa sa paraan ng pagtatrabaho ni Mozart, mabuting magsimula sa maliliit na mga fragment at dahan-dahang itayo ang mga ito sa buong, expression ng musikal. Walang piraso ng musika ang agad na natapos at handa na.
   • Subukang i-pangkat ang mga parirala batay sa mga emosyong pinupukaw nila. Ang kompositor ng gitara na si John Fahey, nagtuturo ng musikero at kompositor, ay sumulat sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng maliliit na mga fragment sa "emosyon." Kahit na hindi kinakailangan ang mga ito sa parehong susi o tunog tulad ng pagmamay-ari ng magkasama, kung ang magkakaibang mga parirala ay tunog kakaiba, sira o malungkot, pagkatapos ay pinagsama niya ito sa isang piraso ng musika.
3. Lumikha ng isang background para sa himig na may kasabay na maharmonya. Kung nagsusulat ka ng musika para sa isang instrumento ng kuwerdas - iyon ay isang instrumento na nagbibigay-daan sa iyo upang magpatugtog ng higit sa isang tala nang sabay - o para sa higit sa isang instrumento, kakailanganin mo ring bumuo ng isang magkakasunod na background upang i-konteksto ang iyong himig at idagdag lalim Ang Harmony ay isang paraan ng paglipat ng isang tugtugin pasulong, na nagbibigay ng pag-igting at resolusyon. Ngunit huwag maliitin ang halaga ng isang himig nang nag-iisa. Ang mga nagsisimula ng kompositor ay madalas na naglalagay ng masyadong maraming mga chords sa ilalim ng kanilang mga himig, na ginagawang mahirap upang subaybayan kung saan nawala ang himig.
4. Ipahiwatig ang mga pabagu-bagong pagkakaiba ng musika. Mahusay na mga komposisyon ay namamaga at huminahon, na kinukuha ang mga sandali kung saan ang mga emosyon at melodic peaks ay pinakamalakas dahil sa mas malakas na mga character na dinamik.
   • Maaari mong ipahiwatig ang mga pabago-bagong pagbabago sa sheet music na may mga terminong Italyano na karaniwang mga pagtatalaga para sa malakas at malambot. Ang ibig sabihin ng "Piano" ay maglaro ng mahina at karaniwang nabanggit sa ibaba ng tauhan kapag pinatugtog ng mahina ang musika. Ang ibig sabihin ng "Forte" ay malakas at ipinahiwatig sa parehong paraan.
   • Ang mga gradasyon ay maaaring iminungkahi sa pamamagitan ng pagguhit ng isang nakaunat na "" o ">" sa ibaba ng tauhan, kung saan ang musika ay nagiging crescendo (mas malakas) o diminuendo (mas naka-mute).
5. Panatilihing simple. Nakasalalay sa kung ano ang gusto mo sa piraso, maaari kang magdagdag ng maraming bahagi o kumplikadong polyrhythm, o isang simpleng himig ng piano nang walang saliw. Huwag matakot sa pagiging simple. Ang ilan sa mga pinakatanyag at hindi malilimutang mga linya ng himig ay ang pinakasimpleng at pinaka matikas.
   • Si Erik Saties na "Gymnopedie No. 1" ay isang klasikong halimbawa ng lubos na pagiging simple. Ginamit ito nang hindi mabilang na beses sa mga patalastas at pelikula, ngunit may isang bagay na maganda at gumagalaw tungkol sa mabagal na ritmo.
   • Pag-aralan ang mga pagkakaiba-iba ni Mozart sa "Laging Kortjakt Ill" para sa isang halimbawa ng paggawa ng isa sa mga pinaka unibersal na himig ng mga bata sa isang komplikadong ehersisyo sa mga pagkakaiba-iba at dekorasyon.

Mga Tip

• Magsaya at mag-eksperimento sa iba't ibang mga posibilidad.
• Gumamit ng karaniwang notasyon ng musika kung nais mong magbigay ng isang komposisyon sa ibang tao upang tumugtog, o kung hindi man tiyaking naiintindihan nila ang iyong notasyon.
• Mas okay humingi ng inspirasyon sa pamamagitan ng pakikinig ng musika ng ibang tao, ngunit huwag subukang kopyahin ang iba.
• Huwag pilitin ang anuman. Ang isang bloke ng pagsulat ay maaaring humantong minsan sa mga napaka-kagiliw-giliw na mga bagay, ngunit makilala kapag mayroon kang isang hindi masyadong malikhaing araw. Kung pinipilit mo ang iyong sarili na mag-isip ng mga ideya, ayos lang, ngunit kung nakita mo ang iyong sarili na ginagawa ito sa lahat ng oras, maaaring kailangan mong mag-isip ulit ng isang piraso ng musika.
• Huwag matakot na kanal ang iyong unang ilang mga ideya. Huwag masyadong ikabit sa ilang mga linya ng himig. Kung hindi ito gumana hindi ito gagana. Siguro maaari mong magamit ang mga ito sa ibang kanta.

Mga babala

• Una, magtrabaho kasama ang lapis. Ang pag-compose ay madalas na gulo.
• Ang iyong notasyon ng musika ay maaaring hindi maunawaan ng iba hanggang sa maipaliwanag mo kung paano dapat patugtugin ang iyong musika.