Nilalaman

• Upang humakbang
• Bahagi 1 ng 4: Gumawa ng mga gumagalaw na sketch
• Bahagi 2 ng 4: Pagbuo ng mga tauhan
• Bahagi 3 ng 4: Gumagawa ng isang storyline
• Bahagi 4 ng 4: Tapusin ang komiks
• Mga Tip
• Mga babala

Mayroon ka bang magandang kwentong sasabihin sa mga guhit at teksto? Bakit hindi mo ito gawing komiks? Kung kailangan mo ng tulong sa pag-sketch at pagbuo ng mga character, pagsulat ng isang nakakahimok na kuwento, at pagsasama-sama ng lahat ng mga elementong ito sa form na comic, gamitin ang mga sumusunod na alituntunin bilang mga pahiwatig.

Upang humakbang

Bahagi 1 ng 4: Gumawa ng mga gumagalaw na sketch

1. Iguhit ang iyong mga character. Dahil ang mga tauhan sa isang komiks ay higit na tinukoy ng kanilang mga hitsura, ang paggawa ng ilang mga sketch ay isang mahusay na paraan ng inspirasyon upang lumikha ng isang natatanging character - at maaari ka ring bigyan ng isang ideya ng balangkas. Magsimula sa lapis, panulat, o marahil kahit isang digital, depende sa kung ano ang makakakuha ng iyong pagkamalikhain.
2. Ugaliin ang pagguhit ng mga character, lokasyon at bagay na gagamitin mo sa iyong kwento. Tinatawag ng mga kalamangan ang "mga sheet ng modelo." Ang mas maraming pagsasanay mo, mas magiging pare-pareho ang iyong mga guhit, na ginagawang mas madali para sa mambabasa na "basahin" ang iyong likhang-sining. Sa pamamagitan ng pag-alam kung ano ang hitsura ng bawat character mula sa iba't ibang mga anggulo, masisiguro mong makikilala ng mambabasa ang character, kahit na maraming iba pang mga bagay ang nangyayari sa pahinang iyon.
3. Ugaliin ang pagguhit ng mga ekspresyon ng mukha, postura, at mga sitwasyon na maaaring pasukin ng anumang character. Nakakatulong ito upang pagandahin ang iyong mga character at alisin ang mga bahid sa iyong diskarte. Iguhit ang tauhan sa 4 pangunahing mga expression (kaligayahan, galit, kalungkutan at takot), bawat isa sa 5 magkakaibang paraan (isang bagay, higit pa o mas kaunti, ordinary, masama at napakasaya). Ito ay isang mahusay na paraan upang magsanay ng mga tampok sa mukha ng iyong karakter. Dahil ang komiks ay naka-pack na ng pagkilos, kinakailangan din upang mailabas ang bawat character sa iba't ibang mga pose ng pagkilos.

Bahagi 2 ng 4: Pagbuo ng mga tauhan

1. Paniwalaan ang iyong mga character. Ang pagbuo ng isang background at pagkatao para sa iyong mga character ay mahalaga sa paglikha ng isang mahusay na comic book. Kahit na pinili mo upang itago ang isang bagay mula sa mambabasa sa ngayon (hal. Wolverine), mahalaga na magkaroon ka ng ideya ng nakaraan ng mga character upang magawa mong gawing makatotohanan at natural ang kanilang pag-uugali; ang mga nakaraang karanasan, tagumpay, sakit, at pagkabigo ay nakakaapekto sa kanilang mga tugon sa mga bagong sitwasyon. Basahin ang artikulong Paano Gumawa ng isang Super Hero para sa payo kung nais mong lumikha ng tulad ng isang bayani, kung hindi man ang Paano Gumawa ng isang Fictional Character mula sa artikulo ng Scratch.
   • Ipakita ang personalidad ng kalaban / karibal / kontrabida, ngunit huwag itong gawin nang napakalayo sa mismong kuwento. Ang sobrang pagpapaliwanag kung bakit ang kalaban ay ang paraan ng paggawa niya sa kanila na hindi gaanong nakakaintriga (ito ang dahilan kung bakit nananatiling nakakainteres ang Joker) at ginagawang hindi gaanong kapana-panabik ang mas malaking salungatan Bilang karagdagan, ang komiks ay sumasaklaw sa maraming mga kaganapan sa isang maikling dami ng oras, na iniiwan ang mambabasa nang walang oras na maabala ng isang tauhan bukod sa bida. Sa halimbawa ng mga cartoons tulad ng Biowars, ang bida ay talagang may kinalaman sa biology, kaya huwag pakiramdam na obligadong ibase ang iyong storyline na pulos sa mga tao o halimaw.
2. Siguraduhin na ang iba't ibang mga character ay tumingin ibang-iba sa pisikal. Kung ikaw ay isang nagsisimula, mahirap bigyan ang bawat isa sa iyong mga character ng kanilang sariling hitsura, ngunit hindi mo nais na lituhin ng mambabasa ang bayani sa kanyang nemesis. Kung ang kalaban ay may maikli, blond na buhok, bigyan ang kaaway ng mahabang, itim na buhok. Kung ang kalaban ay nakasuot ng shorts at isang T-shirt, bigyan ang kalaban maong at isang lab coat (o katulad na bagay). Kung posible, tiyakin na ang damit ng isang tauhan ay tumutugma sa kanilang pangkalahatang pag-uugali; masamang damit ng bata, atbp.
3. Kung ito ang iyong unang kwento, huwag magsama ng masyadong maraming mga character. Ang isang pangkaraniwang pagkakamali na nagawa ng mga nagsisimula ay ang sobrang dami ng mga numero na mabilis na sanhi na mawalan ng interes ang mambabasa sa kwento ng pangunahing tauhan. Panatilihing simple. Para sa isang napakaikling kwento, ang isang mahusay na bilang ay tatlong mga character. Maaaring ito ang pangunahing tauhan, ang kalaban at tagiliran ng bida, kung ang kuwento ay tungkol sa isang pakikipagsapalaran. Ang isa pang posibilidad ay ang pangunahing tauhan, kalaban at syota ng bida, kung ito ay isang romantikong kuwento.

Bahagi 3 ng 4: Gumagawa ng isang storyline

1. Ipakilala ang isang mahalagang tauhan. Kadalasan ito ang pangunahing tauhan, ngunit kung ang iyong kontrabida ay partikular na nakakaintriga maaari mong simulan sa kanya (lalo na kung nais mong ipahiwatig na ang tono ng kuwento ay isa sa katiwalian, pagkabulok, o takot). Kakailanganin mong sabihin kung ano ang kanyang buhay sa puntong ito, upang payagan ang mambabasa na makaramdam ng isang koneksyon. Huwag kalimutan na masakop ang lahat ng mahahalagang detalye ng tauhang iyon. Maaaring matagal mo nang naisip ang tungkol sa kwento, ngunit matutuklasan ito ng mambabasa at hindi ito mauunawaan nang maayos kung ang ilang mga detalye ay nalaktawan.
2. Ipakilala ang isang elemento na magsisimula sa pagkilos. Maaaring ito ay isang bagay na nakakagambala sa buhay ng pangunahing tauhan. Tiyaking nililinaw mo kung bakit naiiba ito mula sa nakasanayan ng pangunahing pangunahing tauhan.
3. Ipadala ang bida sa isang pakikipagsapalaran. Ito ang pakikipagsapalaran ng bayani kung saan siya ay nagtatakda upang malutas ang isang bagay (o, kung pinili mo ang isang antihero, guluhin ang isang bagay). Ito rin ay kapag makakagawa ka ng maraming twists at turn sa kurso ng kwento upang mapanatili ang pansin ng mambabasa. Gayunpaman, hindi mo nais na lituhin ang iyong mambabasa, kaya kumuha ng ideya ng mundo kung saan lumalaki ang iyong bayani.
4. Gawin ang salungatan sa isang rurok. Ito ang sandali kung kailan ang iyong kalaban ay kailangang pumili, o napilitan sa isang malaking paghaharap, at pagkatapos ay alinman sa mga partido na kasangkot ay pareho. Huwag magpadala sa tukso upang madaig ang iyong bayani, ginagawang napakadali ng tagumpay; Ang pinakamagaling na komprontasyon ay ang mga kung saan pantay na naitugma ang mga kalahok at talagang nag-aalala ang mambabasa tungkol sa tauhang gustung-gusto niya. Ito ay kapag hininga ng mambabasa upang makita kung ano ang mangyayari.
5. Tapusin ang kwento. Ito ang sandali kung kailan nakikita ng mambabasa kung paano nahuhulog ang lahat sa lugar. Tiyaking ang pagtatapos ay magbibigay sa iyo ng isang pakiramdam ng katuparan, ng catharsis. Kung gumagana ito para sa iyo, gagana ito para sa mambabasa ng iyong kwento.

Bahagi 4 ng 4: Tapusin ang komiks

1. Lumikha ng mga thumbnail para sa kwento. Upang matulungan ito, lumikha ng isang timeline sa bawat hakbang o kaganapan sa kuwento, at isulat nang maaga kung gaano karaming mga pahina ang nais mong gastusin sa bawat kaganapan - sa ganoong paraan, hindi ka nagkakamali sa paggastos ng higit pang mga pahina sa isang hindi mahalagang kaganapan . kaysa sa tuktok. Pagkatapos ay lumikha ka ng mga thumbnail batay sa kung paano mo hinati ang mga kaganapan. Hindi ito kailangang maging isang buong script: ang mga thumbnail ay maliit, mga sketchy na bersyon ng bawat pahina. Gumamit ng mga thumbnail upang magbalangkas ng balangkas - magpasya kung magkano ang kuwentong nais mong sabihin sa bawat pahina, at sa bawat frame. Pag-isipan ang tungkol sa komposisyon ng bawat frame at kung paano mo maihahatid ang nais mong iparating sa mambabasa. Huwag matakot na subukan ang maraming iba't ibang mga miniature, na nagsasaayos ng iyong kwento sa maraming iba't ibang mga paraan. Dahil ang mga ito ay maliit at sketchy, hindi mo na kailangang gumastos ng mas maraming oras sa kanila tulad ng sa isang ganap na iginuhit na pahina.
2. Gupitin ang tamang mga frame. Ilagay ang mga ito sa pagkakasunud-sunod at itapon ang mga frame na mali at gumawa ng mga bago kung kinakailangan.Kung nais mo ang ilang mga aspeto ng isang tiyak na frame, kopyahin ang mga ito sa mga bagong pagtatangka.
3. Iguhit ang mga linya ng hangganan para sa iyong mga huling pahina. Gamitin ang iyong panghuling panel bilang isang gabay. Maaari mo na itong gawin ito nang maluwag habang ikaw ay abala sa paglalagay ng pangwakas na likhang sining sa puwang ng pahina. Maaari mong malaman na ang ilan sa iyong thumbnail ay dapat na mas malaki o mas maliit, o higit pa / mas binibigyang diin. Ngayon na ang oras upang magawa ang huling mahahalagang pagpapasyang iyon.
4. Isulat nang mahina ang teksto. Maaari kang matukso na magsimula sa pagguhit muna, ngunit kailangan mong tiyakin na maraming silid para sa mga bula ng teksto at pagsasalita. Gawin ito ngayon muna at mai-save mo ang iyong sarili ng maraming sakit ng ulo sa susunod na yugto.
   • Bigyang pansin kung saan napupunta ang mga bula ng pagsasalita. Likas na binabasa ng mambabasa ang isang teksto mula sa kaliwa sa itaas hanggang sa kanang ibaba. Isaisip iyon habang hinahanap mo ang tamang lugar para sa teksto sa kahon.
5. Gawin ang iyong unang mga sketch sa malaking format. Siguraduhing malinaw kung ano ang kailangan sa bawat frame at na gumagana ito sa paraang nais mo. Mayroon bang mga guhit na ginagawang masyadong abala sa paligid ng teksto, kaya't ito ay nakalimbag sa isang sulok sa kung saan, at mahirap basahin? Ang isang bubble sa pagsasalita ay inilagay sa isang mahalagang detalye sa pagguhit? Malinaw ba at madaling maunawaan ang lahat? Laging subukang gumamit ng isang matulis na lapis upang mabasa ng mga tao nang maayos ang iyong comic o comic strip. Kung kinakailangan, pumili para sa isang mekanikal na lapis. Ang ilang mga artista ay gumagamit ng mga di-pagsisiyasin ang mga asul na lapis upang gumuhit sa mga character at disenyo ng mga frame. Ito ay sapagkat ang napakagaan na asul na mga lapis na ito ay hindi nakikita ng mga photocopier at mga itim at puting printer, kaya hindi mo na kailangang alisin ang mga ito sa susunod na yugto. Pagkatapos ay maaari mo pang dagdagan ang detalye ng likhang sining na may lapis. Trabaho ng ilaw - makikita mo ang lahat ng mga linya na nagsasapawan ng iyong mga linya ng tinta sa huling bersyon ng iyong comic.
   • Alalahaning i-proofread ang bawat pahina upang matiyak na sapat itong malinaw. Kapag ang mga taong nagbasa nito ay nagsisimulang magtanong tulad ng "Ano ang ibig mong sabihin doon?" o "Paano nakarating doon ang tauhang iyon?", ang pahinang iyon ay hindi sapat na malinaw.
6. Tapusin ang lapis na gawain. Magdagdag ng mga detalye sa iyong mga character, bagay at background.
7. Tinta ang mga pahina na natapos, kung kinakailangan. Ang ilang mga artista ay nagtatrabaho lamang sa lapis (isang halimbawa ang "Herobear and the Kid"), ngunit karamihan sa mga komiks ay naka-ink. Gumamit ng kung ano ang pakiramdam mo ay maganda - o ipinta ng ibang tao ang mga pahina (tulad ng sa mas malalaking mga studio sa pagguhit). Gumamit ng Penstix, Rapidograph, o quills, brushes at India ink at panonoorin mong mabuhay ang iyong mga guhit. Magbayad ng partikular na pansin sa kapal ng linya, kung saan ang mga balangkas ay mas makapal kaysa sa mga linya na nagsasaad, halimbawa, ang ilong o mga detalye ng damit. Tinta din ang mga balangkas ng mga kahon.
8. Pumili ng isang font o isulat ang iyong mga titik na may tinta. Napakahalaga ng sulat - ang kalahati nito ay tumutukoy sa kwento, kasama ang mga larawan na nagsasabi sa kalahati. Ang pagsulat ng teksto ng teksto ay maaaring maging matagal at mahirap, ngunit mukhang mahusay ito kapag tapos ng isang talentadong calligrapher. Gumamit ng isang lapis upang ibalangkas ang mga titik - walang mukhang mas masahol kaysa sa tumatakbo sa labas ng puwang sa isang bubble sa pagsasalita. O gumamit ng Salita o isang katulad na programa, at isang font tulad ng Comic Sans, upang gawing perpekto at nababasa ang iyong teksto. Huwag kalimutang suriin ang spelling !!
9. Bumuo ng isang pamagat para sa iyong kwento. Hindi ito laging kasingdali ng tunog nito. Kung nakakita ka na ng mabuti, mabuti. Kung hindi, simulang magsulat ng tungkol sa 50 - 100 mga salita para sa isang maikling kwento o 100 - 200 kung ito ay isang mahabang kuwento (ito ay nakakainis, iyon ang tama, ngunit ito ay iunat ang mga hangganan ng iyong imahinasyon at pipilitin ka sa isang medyo mas malikhaing pamagat) , pagkatapos ay pagsamahin ang lahat ng mga salita nang magkasama sa isang pamagat. Pagkatapos ng ilang mga kumbinasyon, piliin ang isa na pinakamahusay na pakinggan at hilingin sa ilang mga kaibigan na tulungan ka. Palaging humingi ng opinyon ng iba. Tanungin ang iyong mga kaibigan kung aling pamagat ang higit na magpapaganyak sa kanila na basahin ang kuwento.
10. Magpasya kung mai-publish ang iyong comic book o hindi. Kung ang resulta ay naging napakahusay, maaari mo ring ibenta ito sa isang Comic Con. Kung ang mga resulta ay hindi ganoong kamangha-mangha (o hindi ka lang interesado sa isang paglabas), maaari kang laging lumikha ng isa pang pahina sa Facebook para sa iyong komiks, o ilagay ito sa YouTube sa halip!

Mga Tip

• Gawin ang makulay na front page at kaakit-akit.
• Basahin ang maraming mga comic strip at komiks. Hindi masakit na matuto mula sa mga masters.
• Subukang mag-isip nang mabuti bago ka magsimula sa pagsusulat at pagguhit. Kung mas mahusay mong maisip ang kuwento at ang mga indibidwal na character, mas mahusay mong mailalarawan at iguhit ang mga ito.
• Huwag gawing masyadong mahaba o masyadong maikli ang kuwento. Kung ito ay masyadong maikli ang isang interesadong mambabasa ay nabigo. Ngunit kung ang kwento ay masyadong mahaba at kumplikado, ang mambabasa ay mahuhulog sa kalaunan.
• Huwag matakot na magsimula muli sa isang kuwento o isang pahina kung sa palagay mo hindi ito nararapat. Lahat ng gawaing iyong nagawa ay palaging kapaki-pakinabang, kahit na parang walang kabuluhan ito. Tandaan, ang pagsasanay ay ginagawang perpekto.
• Habang nagsusulat ka ng isang comic book, mahalagang balansehin ang dami ng pagkilos at diyalogo. Masyadong maraming pagkilos at nakakakuha ito ng over-the-top, sobrang diyalogo at komiks (depende sa kalidad ng mga dayalogo) ay maaaring magsawa.
• Basahin muli ang iba sa iyong kuwento nang paulit-ulit. Huwag matakot sa pagpuna. Kadalasan hindi madali para sa isang tao na ituro ang isang punto sa iyong kwento o mga guhit na hindi naaangkop, lalo na kung pinaghirapan mo ito, ngunit mahalaga ito. Tandaan na ang iyong opinyon ay hindi eksaktong layunin.
• Patuloy na gawin ang iyong ideya.

Mga babala

• Huwag mapanghinaan ng loob kung ang kwento o mga guhit ay hindi kasing ganda ng gusto mo. Sa isang maliit na pagsasanay mas makakabuti ito. Hindi ka agad isang pro.