Nilalaman

• Mga hakbang
• Bahagi 1 ng 4: Mga Tunog, Tala, at Kaliskis
• Bahagi 2 ng 4: Mga Beats at Rhythm
• Bahagi 3 ng 4: Melody, Harmony, at Chords
• Bahagi 4 ng 4: Mga Uri ng Instrumentong Pangmusika
• Mga Tip

Ang mga unang instrumento sa musika - mga flauta ng buto - ay lumitaw mga 35 libong taon na ang nakakalipas, ngunit ang sangkatauhan ay maaaring nakagawa ng musika bago pa sila. Sa paglipas ng panahon, ang pag-unawa sa musika ay naging mas malalim at mas malalim. Bagaman upang makalikha ng musika, hindi kinakailangan na lubusang malaman ang teorya ng kaliskis, ritmo, himig, at pagkakasundo, gayunpaman, makakatulong sa iyo ang ilang kaalaman sa lugar na ito na lumikha ng mas mahusay na kalidad ng musika.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 4: Mga Tunog, Tala, at Kaliskis

1. 1 Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "pitch" at "note". Ang mga term na ito ay ginagamit upang ilarawan ang mga katangian ng mga tunog ng musikal. Nauugnay ang mga ito ngunit may ilang pagkakaiba.
   • Ang pitch ay tumutukoy sa kung gaano mababa o mataas ang tunog, depende sa dalas nito. Kung mas mataas ang dalas, mas mataas ang tunog. Ang pagkakaiba-iba ng dalas sa pagitan ng mga tunog ng iba't ibang mga pitches ay tinatawag na isang agwat.
   • Ang isang tala ay nangangahulugang isang tunog ng isang tiyak na dalas. Ang karaniwang dalas para sa unang oktaba A (A) ay 440 Hz, bagaman ang ilang mga orkestra ay gumagamit ng ibang pamantayan, tulad ng 443 Hz, upang makamit ang isang mas maliwanag na tunog.
   • Maaaring sabihin ng karamihan sa mga tao kung tama ang isang tala kapag ang ibang tala ay pinatugtog kasama nito, o isang serye ng mga tala mula sa isang alam nilang komposisyon. Ito ay tinatawag na "relatibong pagdinig". Ang isang maliit na bilang ng mga tao ay nakabuo ng "perpektong pitch", na nagbibigay-daan sa iyo upang matukoy ang pitch nang hindi nakakarinig ng ibang tunog.
2. 2 Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "timbre" at "tone". Ang mga katagang ito ay karaniwang ginagamit kaugnay sa mga instrumentong pangmusika.
   • Ang Timbre ay tumutukoy sa kombinasyon ng karaniwang pitch at mga overtone na lilitaw kapag nagpatugtog ka ng isang tala sa isang instrumentong pangmusika. Kung kukunin mo ang mababang E (E) na string sa isang acoustic gitar, sa katunayan, maririnig mo hindi lamang ang mababang tala ng E (E), ngunit ang mga karagdagang overtone na mas mataas kaysa sa karaniwang isa. Ito ay ang kombinasyon ng mga tunog na ito, na tinatawag ding mga harmonika, na ginagawang natatangi ang bawat instrumento.
   • Ang tono ay isang mas abstract na term. Sinasaad nito ang epekto ng isang kombinasyon ng karaniwang tono at mga overtone sa pandinig ng isang tao. Ang pagdaragdag ng mas mataas na mga harmonika sa timbre ay magbibigay ng isang mas maliwanag at mas malinaw na tono, habang ang mas mababang mga harmonika ay magbibigay ng isang mas malambot na tono.
   • Ang isang tono ay tinatawag ding agwat sa pagitan ng dalawang tunog ng iba't ibang mga pitches (buong tono).Ang kalahati ng agwat na ito ay tinatawag na isang semitone.
3. 3 Alamin ang mga pangalan ng mga tala. Ang mga tala ay maaaring mapangalanan sa maraming paraan. Sa Kanluran, dalawang pamamaraan ang pinakakaraniwan.
   • Mga pangalan ng alpabetiko: Ang mga pangalan ng alpabetiko ay nakatalaga sa mga tala na may isang tiyak na dalas. Sa mga bansang Ingles at nagsasalita ng Denmark, ito ang mga letrang A hanggang G. Sa mga bansang nagsasalita ng Aleman, ang letrang B ay nangangahulugang tala B-flat, o B-flat (ang itim na piano key sa pagitan ng mga tala A at B), at ang letrang H ay ginagamit para sa pagsasaad ng tala B, o B (isang puting susi sa isang piano na may tala B).
   • Solfeggio: Sa sistemang ito, ang mga tala ay may mga pangalan na monosyllabic alinsunod sa kanilang pagkakasunud-sunod sa sukatan. Ang sistema ay binuo noong ika-11 siglo ng monghe na Guido d'Arezzo, na gumamit ng "ut, re, mi, fa, sol, la, si" na kinuha mula sa mga unang salita ng bawat linya ng himno kay John the Baptist. Sa paglipas ng panahon, ang "ut" ay pinalitan ng "do", at ang ilan ay pinaikling "asin" sa "gayon" (sa ilang bahagi ng mundo, solfeggio ang pangunahing sistema para sa pagbibigay ng pangalan ng mga tala).
4. 4 Maunawaan ang mga tala sa sukatan. Ang gamma ay isang pagkakasunud-sunod ng mga agwat kapag ang pinakamataas na tunog sa isang gamut ay may dalas dalas ng pinakamababa. Ang saklaw na ito ay tinatawag na isang oktaba. Ang ilang mga karaniwang kaliskis ay:
   • Ang chromatic scale ay may 12 agwat ng semitone. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano, simula sa tala na "C" ng unang oktaba hanggang sa tala na "C" ng pangalawang oktaba, iyon ay, sunud-sunod na pagpindot sa lahat ng puti at itim na mga susi, ay nangangahulugang chromatic scale. Ang iba pang mga antas ay mas nahubaran kaysa sa isang ito.
   • Ang pangunahing sukat ay may pitong agwat: ang una at pangalawa ay buong tono; ang pangatlo ay isang semitone; ang pang-apat, ikalima, at pang-anim - sa buong tono; ang ikapitong agwat ay isang semitone. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano mula sa tala C ng unang oktaba hanggang sa tala C ng pangalawang oktaba, gamit lamang ang mga puting key, ay isang halimbawa ng isang pangunahing sukat.
   • Ang menor de edad na sukat ay mayroon ding pitong agwat. Ang pinaka-karaniwang form ay ang natural minor scale. Ang unang agwat ay isang buong tono, ang pangalawa ay isang semitone, ang pangatlo at pang-apat ay mga buong tono, ang ikalima ay isang semitone, ang pang-anim at ikapito ay buong mga tono. Ang pagpapatugtog ng isang oktaba sa piano mula sa isang A sa isang menor de edad na oktaba hanggang sa isang A sa isang unang oktaba, gamit lamang ang mga puting key, ay isang halimbawa ng isang likas na sukat na maliit.
   • Ang sukat ng antas ng pentatonic ay may limang agwat. Ang unang agwat ay isang buong tono, ang pangalawa ay tatlong mga semitone, ang pangatlo at pang-apat ay isang buong tono bawat isa, ang ikalima ay tatlong mga semitone. Sa susi ng C (C), ang mga tala na pentatonic ay magiging C (C), D (D), F (F), G (G), A (A), at muli C (C). Maaari mo ring i-play ang sukat ng pentatonic gamit lamang ang mga itim na key sa piano, sa pagitan ng una at pangatlong octaves. Ang sukat ng pentatonic ay ginagamit sa musikang Africa, musikang East Asian at India, at katutubong musika.
   • Ang pinakaunang tala sa sukat ay tinatawag na gamot na pampalakas. Karaniwan, ang mga kanta ay nakasulat sa isang paraan na ang tonic ay ang huling tala sa kanta. Ang isang awiting nakasulat sa susi ng C halos palaging nagtatapos sa isang C note. Kadalasan ipinahiwatig ito sa tabi ng isang tala kung ang susi ay pangunahing o menor de edad; kung hindi tinukoy, ang susi ay itinuturing na pangunahing.
5. 5 Gumamit ng matalim at patag upang itaas o babaan ang mga tala. Ang mga Sharp at flat ay nagtataas o nagpapababa ng isang tala sa isang semitone. Kinakailangan ang mga ito upang maglaro sa mga susi bukod sa C major at Isang menor de edad at upang mapanatili ang wastong agwat. Ang mga Sharp at flat ay ipinahiwatig sa tabi ng mga tala sa notasyong musikal, at tinatawag na mga palatandaan ng pagbabago.
   • Ang isang hash sign (katulad ng isang hashtag - #) sa tabi ng isang tala ay itinaas ito ng isang semitone. Sa mga key na G-major at E-menor (G major at E menor de edad), ang tala na F (F) ay itinaas ng isang semitone at F-matalim.
   • Ang isang patag na pag-sign (katulad ng isang malakihang titik na Ingles na 'b') sa tabi ng isang tala ay binabaan ito ng isang semitone. Sa mga key na F-major at D-minor (F major at D menor de edad), ang tala ng B (B) ay binabaan ng isang semitone at ang tala na B-flat.
   • Para sa kaginhawaan, ang mga tala na ibababa o itaas sa isang partikular na susi ay ipinahiwatig sa simula ng bawat linya ng notasyong musikal. Sa kasong ito, ang mga palatandaan ng pagbabago ay dapat gamitin lamang para sa mga tala sa labas ng pangunahing o menor de edad na susi kung saan nakasulat ang kanta. Ang mga nasabing marka ng pagbabago ay mailalapat lamang sa mga indibidwal na tala sa loob ng isang sukat.
   • Ang isang karatulang bekar (parang isang patayong parallelogram na may mga linya na pataas at pababa mula sa dalawang mga vertex), na matatagpuan sa tabi ng isang tala, nangangahulugan na ang tala na ito ay hindi dapat itaas o babaan sa seksyong ito ng kanta. Ang Bekar ay hindi kailanman ginamit sa simula ng isang notasyong musikal kasama ang iba pang mga palatandaan ng pagbabago, ngunit maaari itong magamit upang kanselahin ang mga sharp at flat sa loob ng isang sukat.

Bahagi 2 ng 4: Mga Beats at Rhythm

1. 1 Maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng beat, beat, at tempo. Ang mga term na ito ay nauugnay din.
   • Ang Beat (beat) ay isang term na nagpapakilala sa pulso ng musika. Ang beat ay maaaring alinman sa tunog ng tunog o isang piraso ng katahimikan na tinatawag na isang pag-pause. Bilang karagdagan, maraming mga tala ang maaaring tunog sa panahon ng isang beat, at sa kabaligtaran - ang isang tala o pag-pause ay maaaring tumagal ng maraming beats.
   • Ang ritmo ay isang serye ng mga beats at pulsations. Ang ritmo ay natutukoy ng lokasyon ng mga tala at nagpapahinga sa kanta.
   • Ang tempo ay kung gaano kabilis o kabagal ang pagtugtog ng kanta. Ang mas mabilis na tempo, mas maraming tunog ng beats bawat minuto. Ang kantang "The Blue Danube Waltz" ay may mabagal na tempo, habang ang "The Stars and Stripes Forever" ay may isang mabilis.
2. 2 Isang hanay ng mga beats sa mga panukala. Ang isang bar ay isang koleksyon ng mga beats. Ang bawat panukala ay may pantay na bilang ng mga beats. Ang bilang ng mga beats sa bawat sukat ng kanta ay ipinahiwatig sa simula ng tauhan ng tauhan, na nagpapahiwatig ng lagda ng oras, na mukhang isang maliit na bahagi nang walang isang bar na pinaghihiwalay ang numerator at denominator.
   • Ipinapahiwatig ng nangungunang numero ang bilang ng mga beats bawat sukat. Karaniwan ang bilang na ito ay 2, 3, o 4, ngunit maaari itong maging 6 o mas mataas.
   • Ipinapahiwatig ng ilalim na numero kung aling tala ang natanggap sa isang buong beat. Kung ang ilalim na numero ay 4, isang isang tala ng isang-kapat ang kukunin sa isang talunin (mukhang isang puno ng hugis-itlog na may isang patayong linya). Kung ang ilalim na numero ay 2, isang kalahating tala ang matatanggap sa isang beat (parang isang bukas na bilog na may patayong linya). Kung ang ilalim na numero ay 8, isang ikawalong tala ay natanggap sa isang talunin (parang isang kwarter na tala na may isang bandila).
3. 3 Maghanap ng isang malakas na matalo. Ang ritmo ay tinutukoy ng kung aling mga beats (beats) sa isang sukat ang malakas (impit) at mahina (hindi nakakaakma).
   • Sa karamihan ng mga kanta, ang unang beat (beat) ay ang downbeat, o accent beat. Ang natitirang mga beats (beats) ay hindi nakikilala, bagaman sa isang sukat na may apat na beats, ang pangatlong beat ay maaari ring impitado, ngunit ang accent nito ay magiging mahina kaysa sa unang beat.
   • Minsan sa musika, ang mahinang beats ay accentuated sa halip na malakas. Ito ay tinatawag na syncopation; sa kasong ito, sinasabing ang binibigyang diin ay ang mahinang palo.

Bahagi 3 ng 4: Melody, Harmony, at Chords

1. 1 Tukuyin ang awit ayon sa himig. Ang isang himig ay isang pagkakasunud-sunod ng mga tala ng iba't ibang taas, tunog sa isang tiyak na ritmo, na nakikita ng isang tao bilang isang mahalagang sangkap.
   • Ang himig ay binubuo ng mga parirala na nakaayos sa mga hakbang. Ang mga pariralang ito ay maaaring ulitin sa buong himig, tulad ng sa awit na Pasko na "Deck the Halls," kung saan ang una at pangalawang linya ay may parehong pagkakasunud-sunod ng mga tala sa mga hakbang.
   • Kadalasan, ang mga kanta ay gumagamit ng sumusunod na istraktura: ang isang himig ay kasama ng talata, at ang isa pang himig na nauugnay dito ay sumasama sa koro.
2. 2 Magdagdag ng pagkakaisa sa himig. Ang Harmony ay ang pag-play ng mga tala na nasa labas ng kasalukuyang himig upang gawing mas maliwanag at mas magkakaiba ang tunog. Tulad ng nakasaad sa itaas, maraming mga instrumento na may kuwerdas ay maaaring makagawa ng iba't ibang mga tono kapag kinuha; ang mga overtone na tunog kasama ang pangunahing tono ay isa sa mga paraan ng pagkakaisa. Ang pagkakasundo ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pag-play ng iba't ibang mga parirala ng musika at mga kuwerdas.
   • Ang Harmony na nagpapahusay sa tunog ng isang himig ay tinatawag na consonant.Ang mga overtone na tunog kasama ang pangunahing kapag kumukuha ng mga string sa gitara ay isang halimbawa ng pagkakasundo ng katinig.
   • Ang pagkakasundo na naiiba sa himig ay tinatawag na dissonant. Ang pagkakasundo ng hindi pagsasama ay maaaring makamit sa pamamagitan ng pag-play ng magkakaibang mga himig, tulad ng sa kaso ng kantang "Row Row Row Your Boat", kapag nagsimulang kantahin ng iba't ibang mga grupo ng mga tao ang pariralang nasa itaas sa iba't ibang oras.
   • Maraming mga kanta ang gumagamit ng hindi pagkakasundo upang maipahayag ang mga hindi malinaw na damdamin, at karagdagang pag-unlad tungo sa pagkakasundo ng katinig. Tulad ng halimbawa ng "Row Row Row Your Boat", sa oras na matapos ang bawat pangkat na kumanta ng isang talata, ang kanta ay magiging mas tahimik hanggang sa ang huling pangkat ay kumanta ng "Ang buhay ay isang panaginip lamang".
3. 3 Mga tala ng pangkat sa mga chord. Ang isang chord ay binubuo ng tatlo o higit pang mga tala na sabay na tumutunog o hindi nang sabay.
   • Ang pinakakaraniwang ginagamit na mga chord ay mga triad (tatlong tala), kung saan ang bawat kasunod na tala ay dalawang tala na hiwalay mula sa naunang isa. Sa isang pangunahing chord, ang mga tala ng chord ay magiging C (tonic), E (pangunahing pangatlo), G (ikalima). Sa isang C minor chord, ang tala ng E ay papalitan ng E flat (menor de edad na pangatlong) tala.
   • Ang isa pang karaniwang ginagamit na chord ay ang ikapitong chord, kung saan ang ikaapat na tala ay idinagdag sa triad, ang ikapito mula sa ugat. Sa ikapitong chord sa C major, ang note B ay idinagdag sa C-E-G triad, na nagreresulta sa isang C-E-G-B na pagkakasunud-sunod. Ang mga chord ng Septa ay mas hindi pinagkaisahan kaysa sa mga triad.
   • Maaari kang gumamit ng iba't ibang chord para sa bawat tala sa isang kanta; sa gayon, ang tinatawag na "pag-aayos ng buhok" na pagkakaisa ay nilikha. Gayunpaman, kadalasan, ang mga tala mula sa isang naibigay na chord ay pinatugtog sa mga kuwerdas, halimbawa, nagpe-play ng isang C pangunahing chord upang mai-play ang mga E note.
   • Maraming mga kanta ang may tatlong chords, na ang ugat nito ay ang una, ikaapat, at ikalimang tala ng sukatan. Sa kasong ito, ginagamit ang Roman numerals I, IV, at V. Sa susi ng C major, ang mga chords na ito ay magiging C major, F major, at G major. Kadalasan, ang isang pangunahing o menor de edad na V chord ay pinalitan ng isang ikapitong chord; kaya, sa susi ng C major, ang V chord ay magiging ikapito sa G major.
   • Ang Chords I, IV, at V ay may kaugnayan sa key. Ang pangunahing F chord ay ang IV chord sa key ng C major, at ang C major chord naman ang V chord sa F major key. Gayundin, ang isang pangunahing G chord ay isang V chord sa susi ng C major, at isang C major chord ay isang IV chord sa key ng G major. Ang mga ugnayan na ito ay nalalapat din sa iba pang mga chords, at inilalarawan sa isang diagram na tinatawag na ikalimang bilog.

Bahagi 4 ng 4: Mga Uri ng Instrumentong Pangmusika

1. 1 Mga instrumento sa percussion. Ang ganitong uri ng instrumento ay itinuturing na isa sa pinakaluma. Karamihan ay dinisenyo upang lumikha at mapanatili ang ritmo, kahit na ang ilan ay maaaring maglaro ng himig o lumikha ng pagkakaisa.
   • Ang mga instrumento ng percussion na lumilikha ng tunog dahil sa panginginig ng kanilang istraktura ay tinatawag na idiphones. Kasama rito ang mga instrumento na lumilikha ng tunog mula sa pag-akit sa kanilang sarili laban sa kanilang sarili, tulad ng mga simbal at castanet, pati na rin ang mga lumilikha ng tunog mula sa nakakaakit na iba pang mga bagay, tulad ng mga drum ng bakal, triangles, at xylophones.
   • Ang mga pinahiran na instrumento ng pagtambulin na nanginginig sa epekto ay tinatawag na membranophones. Kasama rito ang mga tambol tulad ng timpani, tom-toms, at bongos, pati na rin mga instrumento na mayroong isang string o stick na nakakabit sa lamad na nanginginig sa contact, tulad ng isang kuika.
2. 2 Mga instrumento sa Woodwind. Ang mga instrumento ng hangin ay lumilikha ng tunog dahil sa panginginig na naganap kapag hinipan ang mga ito. Karamihan ay may mga butas na pitch-bend upang makapaglaro sila ng mga melody at harmonies. Ang mga instrumento ng Woodwind ay nahahati sa dalawang uri: mga flauta, na lumilikha ng tunog sa pamamagitan ng pag-vibrate ng buong instrumento, at mga tubo ng tambo, na naglalaman ng materyal na nanginginig. Kaugnay nito, nahahati sila sa dalawang mga subtypes.
   • Ang mga bukas na plawta ay lumilikha ng tunog sa pamamagitan ng paghahati ng daloy ng hangin laban sa gilid ng instrumento. Ang mga flauta ng konsyerto at plawta ay may ganitong uri.
   • Ang saradong flutes ng channel ng hangin sa pamamagitan ng isang channel sa loob ng instrumento upang paghiwalayin ito at lumikha ng panginginig ng boses. Ang mga tubo ng organ ay kabilang sa ganitong uri.
   • Sa mga instrumentong solong tambo, ang tambo na ito ay nakalagay sa tagapagsalita. Kapag hinipan ito, ginagawa ng tungkod ang hangin sa loob ng instrumento na mag-vibrate at lumikha ng tunog. Ang clarinet at saxophone ay mga halimbawa ng mga instrumentong solong tambo. (Bagaman ang katawan ng saxophone ay gawa sa tanso, ito ay itinuturing na isang instrumento ng kahoy dahil gumagamit ito ng tungkod upang lumikha ng tunog.)
   • Ang mga instrumento ng dobleng tubo ay gumagamit ng dalawang tungkod na mahigpit na konektado sa bawat isa sa isang dulo. Sa mga instrumento tulad ng oboe at bassoon, ang dobleng tambo na ito ay dapat nasa pagitan ng mga labi ng musikero, habang sa mga bagpipe at krumhorn ang dobleng tambo na ito ay nasa ilalim ng takip.
3. 3 Mga instrumento sa tanso. Hindi tulad ng mga instrumento ng woodwind, na nagdidirekta lamang ng daloy ng hangin, ang mga instrumentong tanso ay nanginginig kasama ang mga paggalaw ng mga labi ng musikero upang lumikha ng tunog. Ang mga nasabing instrumento ay tinatawag na tanso sapagkat ang karamihan sa mga ito ay gawa sa tanso; ngunit bukod dito, nahahati rin sila sa mga subspecies, depende sa kanilang kakayahang baguhin ang tunog dahil sa pagbabago ng distansya na dapat maglakbay ang hangin bago lumabas. Maaari itong makamit sa isa sa dalawang paraan.
   • Gumamit ng kurtina ang mga trombones upang mabago ang distansya na dapat maglakbay ang hangin bago lumabas. Kapag pinahaba ang kurtina, tumataas ang distansya, ibinababa ang tono, at kapag gumalaw ito, bumababa ang distansya, tumataas ang tono.
   • Ang iba pang mga instrumento na tanso, tulad ng trompeta at tuba, ay gumagamit ng isang hanay ng mga balbula upang mapalawak o makakontrata ang daloy ng hangin sa loob ng instrumento. Ang mga balbula na ito ay maaaring idikit nang isa-isa o magkasama upang makamit ang tunog na gusto mo.
   • Ang mga Woodwinds at tanso na instrumento ay madalas na tinutukoy lamang bilang mga instrumento ng hangin sapagkat sila ay hinihipan upang lumikha ng musika.
4. 4 Mga instrumentong may kuwerdas. Ang mga string sa mga may kuwerdas na instrumento ay maaaring ipatunog sa tatlong magkakaibang paraan: sa pamamagitan ng pag-pluck (gitara), sa pamamagitan ng pag-aakit (dulzimer o martilyo sa isang piano), o sa pamamagitan ng pagyuko (byolin o cello). Maaaring magamit ang mga instrumento ng string para sa parehong ritmo at melodic na saliw at maaaring nahahati sa tatlong kategorya:
   • Ang lute ay isang instrumentong may kuwerdas na may isang tumutunog na katawan, tulad ng violin, gitara, at banjo. Ang mga string ay pareho ang haba (maliban sa ilalim na string sa isang five-string banjo) at magkakaiba sa kapal. Ang mas makapal na mga string ay gumagawa ng isang mababang pitch, habang ang mas payat na mga string ay gumagawa ng isang mataas na pitch. Ang mga string ay pinindot sa mga espesyal na lugar na tinatawag na fret, na nagpapapaikli sa kanilang haba at pinapayagan silang maabot ang iba't ibang taas.
   • Ang alpa ay isang instrumento na may kuwerdas, na ang mga kuwerdas ay inilalagay sa isang espesyal na frame. Ang mga kuwerdas ng alpa ay nasa isang patayo na posisyon at may magkakaibang haba, at ang ibabang dulo ng bawat string ay konektado sa umuugong na katawan (deck) ng instrumento.
   • Ang sitre ay isang instrumento na may kuwerdas na may patag na katawan na hindi regular na hugis. Ang mga string sa sitara ay maaaring masaksak o nakakabit, direkta at hindi direktang mga pag-welga ay maaaring gawin, tulad ng sa isang dulcimer o piano.

Mga Tip

• Ang mga kaliskis ng likas na pangunahing at menor de edad ay naka-link sa isang paraan na ang menor de edad na sukat ng susi ay mas mababa ng dalawang tala kaysa sa pangunahing sukat na may parehong tala na nakataas o binabaan. Kaya, ang mga susi sa C major at Isang menor de edad, na walang mga sharp at flat, ay may parehong hanay ng mga tala.
• Ang ilang mga instrumento, o mga pangkat ng mga instrumento, ay naiugnay sa ilang mga estilo ng musika. Halimbawa, ang mga string quartet na binubuo ng dalawang violin, viola at cello, ay karaniwang pinatutugtog sa isang genre ng klasikal na musika na tinatawag na chamber music. Ang mga banda ng Jazz ay karaniwang may isang seksyon ng ritmo, na binubuo ng mga drum, key, minsan doble na bass at tuba, at isang seksyon na tanso, na binubuo ng mga trumpeta, trombone, clarinet, at saxophones.Minsan kagiliw-giliw na magpatugtog ng mga kanta sa mga instrumento bukod sa kung saan isinulat ang piraso. Ang isang halimbawa nito ay ang "Kakaibang Al" Jankovic, na tumutugtog ng bantog na mga kanta na rock-style na rock sa akordyon.