Nilalaman

• Mga hakbang
• Payo
• Ang iyong kailangan

Ang pagguhit ay isang kasanayan na sa palagay ng maraming tao ay dapat likas na regaluhan. Sa totoo lang hindi totoo iyan! Sa maraming kasanayan at pagmamasid, kahit sino ay maaaring gumuhit ng mas mahusay.

Mga hakbang

Bahagi 1 ng 3: Pagbutihin ang mga kasanayan sa pagpipinta

1. 

   Iguhit araw-araw. Magsanay, magsanay, magsanay. Iyon ang mantra ng bawat artist sa mundo, at ang pagsasanay ay ang tiyak na paraan upang mapabuti ang iyong pagpipinta. Kahit na ang paggastos lamang ng ilang minuto sa isang araw na pagguhit ay makakatulong sa iyong utak na gumana sa sining at matuto ng mga bagong diskarte.

2. 

   
   
   Dalhin ang sketchbook mo saan ka man magpunta. Kung palagi kang may isang notebook, magagawa mong iguhit ang lahat - mula sa mga sumasakay ng bus, kalikasan hanggang sa kamangha-manghang skyline ng lungsod. Kinakailangan ang kasanayan upang maging isang mahusay na artist, kaya programa ang iyong sarili upang magsanay araw-araw.

3. 

   
   
   Bumili ng iba't ibang mga lapis. Ang lapis ay may iba't ibang mga estilo na may iba't ibang mga marka na nagsasabi sa iyo tungkol sa tigas at gaan. Ang mga lapis na may label na "H" ay mas matigas, gumuhit ng maayos ngunit magaan na mga linya, habang ang mga lapis na may label na "B" ay gumagawa ng mas makapal, mas madidilim na mga linya.
   • Ang isang karaniwang hanay ng lapis ng nagsisimula ay magagamit sa karamihan ng mga tindahan ng sining, maaaring isama ang isa sa 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B at 4B.
   • Subukan ang bawat bagong lapis upang madama ito. Tandaan ang mga pagkakaiba sa mga linya at subukang pagsamahin ang iba't ibang mga uri ng mga lapis sa isang pagguhit.

4. 

   
   
   Eksperimento sa mga pagkakayari, kulay, at mga scheme ng kulay. Gumamit ng ilang mga pahina sa iyong sketchbook upang maranasan ang pakiramdam ng mga krayola sa papel, ang paraan ng pagsasama-sama ng iyong mga daliri o papel, at kung ano ang pagguhit ng isang simpleng globo. Kailangan mong maunawaan kung paano gumagana ang mga materyales upang mapabuti ang iyong pagpipinta at gamitin ang tamang lapis para sa tamang stroke.
   • Gumuhit ng mga 3-4 na tuwid na linya at magsanay ng pagguhit ng mga light shadow. Paano ginagamit ang bawat lapis upang mai-highlight ang isang tuwid na linya mula sa madilim hanggang sa mawala.

5. 

   Kumuha ng klase sa pagguhit o alamin ang teorya ng sining. Bagaman maraming mga batang artista ang nakadarama na matututo silang gumuhit sa kanilang sarili, maraming mga diskarte na maaari lamang ipasa ng mga may karanasan na guro. Maglaan ng oras upang sanayin ang pananaw, sukatan, at gumuhit ng mga totoong modelo. Ang oras na ginugol sa isang studio na may isang guro ng sining ay maaaring makatulong sa iyo na makahanap ng mga pagkakamali at maitama ang mga ito nang mas mabilis kaysa sa pag-aaral sa sarili. Gayunpaman, hindi mo kailangang pumunta sa klase, maraming mga online na kurso na magagamit online. Kung mas komportable kang gumuhit sa bahay pagkatapos ay magagamit ang mga klase sa online na mura, mahal, o kahit libre.
   • Suriin ang mga tindahan ng sining, mga samahan ng sining, o unibersidad para sa mga klase sa pagpipinta.

6. 

   Gumuhit ayon sa mga halimbawang larawan o iba pang mga kuwadro na gawa. Hindi mo dapat pintura ang pagpipinta ng ibang artista at sabihin mong gumuhit ka, ngunit maaari mong malaman ang mahahalagang diskarte sa pamamagitan ng pagguhit ng kamay ng kanilang mga kuwadro na gawa o iba pang mga imahe. Dahil ang sample na imahe ay isang dalawang-dimensional na imahe, mayroong mas kaunting presyon upang malaman ang pananaw at makapag-focus sa pokus at anggulo.
   • Pagsasanay sa pamamagitan ng muling paggawa ng mga klasiko upang matuto mula sa mga panginoon - da Vinci ay ang hari ng anatomya, at ang kanyang mga kuwadro na gawa ay may maraming matutunan.
   • Huwag labis na labis - wala kang magagawa, pag-stroke lang ito.

7. 

   Baligtad na pagpipinta. Pinipilit ka ng pagguhit sa kabaligtaran na direksyon na kalimutan ang tungkol sa pagsubok na gawing lohikal ang larawan, at sa halip ay matutunan mong gumuhit ng iyong nakikita. Maaari mong makamit ang mga katulad na resulta sa pamamagitan ng pagpipinta sa pamamagitan ng salamin, o pagsasanay na may mga pangit na larawan, o pag-retouch ng Photoshop.

8. 

   Alamin mula sa mga mapagkukunan. Ang pagguhit ng tumpak na mga linya ay nangangailangan ng higit pa sa pagtingin lamang sa mga sample na imahe sa online. Ang pinakamahusay na mga art artist at guro ay mamumuhunan sa mga libro, halimbawa ng real-world, at pagsasaliksik upang maunawaan kung ano ang iginuhit nila. Nakasalalay ito sa uri ng sining na iyong hinahabol. Hanggang ngayon, lahat ng mga artista ay nakinabang pagkatapos pansamantalang umalis sa draw board at mag-aral sa ibang lugar.
   • Kung gumuhit ka ng mga tao, mamuhunan sa isang libro ng ilustrasyon tungkol sa anatomya ng tao, o mag-sign up para sa isang kurso na nagtatampok ng mga totoong modelo.
   • Kung gumuhit ka ng mga hayop, gumugol ng isang araw sa pagdadala ng iyong kuwaderno sa zoo o pagbili ng isang nakalarawang libro sa anatomya ng hayop.
   • Kung gumuhit ka ng mga landscape o cityscapes, mamuhunan sa mga librong pananaw upang makalikha ka ng tumpak na lalim para sa iyong mga kuwadro na gawa.

9. 

   Bumili ng kahoy na manika ng kahoy. Ang mga maliliit, patayo na dummies na ito ay may maraming mga kasukasuan para sa iyong istilo at magkaroon ng perpektong proporsyon ng katawan ng tao. Bilang isang resulta, kapaki-pakinabang ang mga ito para sa pagguhit ng mga kumplikadong pose. Ilagay lamang ang manika sa tamang pustura at pagkatapos ay maglabas ng larawan nang naaayon, pagkatapos ay magdagdag ng mga detalye para sa character sa paglaon.
   • Kung hindi mo kayang bayaran ang isang manika, maaari kang gumamit ng isang pansamantalang modelo ng buto sa silid ng biology ng paaralan upang malaman ang tungkol sa mga sukat.
   • Mayroon ding mga anatomically tumpak na mga modelo ng kamay, ulo, pati na rin ang skeletal system na gagawin, subalit ito ay mas mahal.
   • Ang mga kahoy na pigura ay kapaki-pakinabang na tool para sa pagguhit, ang mga ito ay isang mura at mahusay na paraan upang magsanay sa pagguhit ng katawan ng tao.
   anunsyo

Bahagi 2 ng 3: Perpektong mga stroke

1. 

   Tandaan na ang pagguhit ng linya ay tungkol sa stroke. Ang mga panlabas na stroke lamang iyon, walang buli ngunit stroke lamang. Ang pagguhit ng magagandang linya ay mahalaga para sa natapos na larawan, sapagkat ito ang hakbang ng pagtukoy ng hugis at proporsyon ng pagpipinta.
   • Sa pangkalahatan, ang pagguhit ang unang bagay na iyong ginagawa kapag gumuhit.

2. 

   Iguhit ang grid. Ang hakbang na ito ay madalas na napapansin ng mga baguhan na artista at madalas na tumatalon upang gumuhit, ngunit mahalagang tama ang pagguhit.Halimbawa, kung gumuhit ka ng isang malaking tanawin, magsimula sa mga kupas na linya na hinati ang larawan sa 3 mga bahagi kapwa pahalang at patayo. Iyon ang larawan na iyong hahatiin sa 9 na mga cell. Tinutulungan ka ng hakbang na ito na i-frame ang larawan at ayusin ang mga bagay dito, pati na rin ang mga punto ng sanggunian kapag gumuhit.

3. 

   Ituon ang nakaraang ratio. Ang ratio ay ang pagkakaiba sa laki sa pagitan ng dalawang mga bagay. Halimbawa, kung iguhit mo ang iyong mga kamay at paa sa labas ng proporsyon, ang larawan ay magmukhang magaspang at miring. Isara ang isang mata at ihambing ang lapis sa bagay. Naka-stretch ang lapis na iginuhit ng kamay. Gumamit ng isang lapis bilang isang pinuno at markahan ang haba ng mga bagay gamit ang iyong hinlalaki. Maaari mong ihambing ang laki na ito sa iba pang mga bagay sa larawan, o gumamit ng isang lapis upang markahan ang ilang mga puwang sa pahina.
   • Maaari mong gamitin ang isang 9-cell grid upang ihambing ang mga sukat. Anong frame ang akma sa bagay na iginuhit mo? Kinukuha ba nila ang buong pahina o isang third lamang?

4. 

   Balangkasin ang mga pangunahing kaalaman ng larawan bago magpatuloy sa susunod na hakbang. Walang mas masamang pakiramdam kapag tinatapos mo ang larawan kapag napagtanto mong masyadong maikli ang braso ng tauhan. Ang mga magagaling na drawer ay alam kung paano maiiwasan ito sa pamamagitan ng pag-sketch muna ng larawan. Gumamit ng mga simpleng hugis upang markahan ang mga sukat ng bawat bagay. Halimbawa, ang hugis-itlog ay ang ulo ng tao, ang bilugan na quadrilateral ay ang itaas na kalahati ng katawan, at ang mahabang mga bloke ay para sa mga braso at binti. Patuloy na ayusin ang mga bloke na ito hanggang sa magtiwala sa iyong pustura at proporsyon.
   • Tiyaking balangkas ng mga light stroke upang mabura mo ang mga ito sa paglaon.
   • Gumuhit ng maliliit na bilog o tuldok sa bawat kasukasuan upang ang pattern ay "ilipat" ang mga braso at binti sa tamang posisyon.

5. 

   Dahan-dahang magdagdag ng mga detalye sa sketch. Sa bawat draft nagdaragdag kami ng mas kumplikadong mga detalye. Ang una ay ang grid ng pagguhit at ang stick figure. Pagkatapos ay idagdag mo ang pangunahing hugis at magpose. Susunod, pumunta para sa pagtatapos ng mga stroke, sumali sa mga kasukasuan, gumuhit ng mga mukha, atbp. Isipin ang pangwakas na stroke sa pamamagitan ng pagsali sa mga kasukasuan para sa isang makikilala na pose.
   • Kapag nasiyahan ka sa pangunahing stroke, tanggalin ang balangkas sa ibaba.
   • Magtrabaho nang dahan-dahan, iguhit nang maingat ang bawat stroke at burahin ito kung hindi ka nasiyahan. Kailangan mo ng tumpak na pokus upang mapabuti ang produkto.

6. 

   Gumuhit mula sa pinakamalaki hanggang sa pinakamaliit na bagay. Huwag kailanman gumuhit mula sa maliliit na detalye na inilabas. Sa sandaling nalabas mo ang malalaking mga stroke, maaari mong alagaan ang mga maliliit na detalye. Ito ay isang pangkaraniwang pagkakamali na nagagawa ng mga artista noong una silang natututo, ginugol ang kanilang buong oras at isip sa maliliit na detalye at nakalimutan ang tungkol sa malalaking proporsyon.

7. 

   
   
   Magsanay ng pananaw upang mabigyan ang iyong tanawin ng tunay na lalim. Pananaw kung bakit ang malayong bagay ay mas maliit kaysa sa malapit. Upang gumuhit nang tama, kailangan mo ng tamang pananaw. Ang isang paraan upang magsanay ng pananaw ay ang paggamit ng mga punto ng pananaw. Isipin ito bilang ang pinakamalayo na punto sa abot-tanaw, tulad ng araw bago lumubog. Mula sa puntong ito gumuhit ng mga linya batay sa iyong pagpipinta - kung ano ang mas malapit sa punto ng pananaw na mas malayo, mula doon mas maliit sila, at isang bagay na mas malayo sa pananaw ay nangangahulugang mas malapit ito sa iyo.
   • Mula sa tuldok ng pananaw, gumuhit ng dalawang mga linya ng dayagonal. Anumang iginuhit sa dalawang linya ng dayagonal na iyon ay pareho ang laki sa totoong buhay, mula lamang sa pananaw na tila naiiba sila.
   anunsyo

Bahagi 3 ng 3: Magandang polish

1. 

   
   
   Magkaroon ng kamalayan na ang buli ay nagbibigay ng lalim sa bagay. Ang shading ay kung bakit lumulutang ang isang larawan, hindi pipi. Ang pangunahing bahagi sa pagbibigay ng isang mahusay na pakiramdam ng 3-dimensional sa larawan ay ang pagtatabing. Mahirap na makabisado sa pagtatabing, lalo na kapag sinubukan mong mag-shade ayon sa iyong imahinasyon o memorya.
   • Maaari ring magkaroon ng papel ang shading sa pag-render. Tumingin sa mga gilid ng ilong at sa itaas na labi, maaari mong ipakita ang mga ito gamit ang isang brush, ngunit hindi pa rin sila mukhang totoo. Subukan ang buli ng mga spot na iyon, dahan-dahang nagpapadilim sa lugar sa kanilang paligid, kaagad ang tulay ng mga linya ng ilong at labi ay "lalabas".

2. 

   
   
   Isipin ang pinagmulan ng ilaw. Ang mga anino ay nilikha dahil may mas kaunting ilaw sa lugar kaysa sa ibang lugar sa eksena. Isipin kung saan nagmumula ang ilaw, kung anong uri ng ilaw ito, at kahit na ang oras ng araw ay nakakaapekto sa mga anino. Ang mga anino ay nilikha sa kabaligtaran ng ilaw. Halimbawa, kung maglagay ka ng isang globo at ilaw mula sa kanan, kung gayon ang kaliwang bahagi ay magiging mas madidilim. Ito ang lugar na lililim sa pagguhit ng globo.

3. 

   Bigyang-pansin ang balangkas ng anino. Ang border ng anino ay kung saan nawala ang anino. Gayahin ang isang anino sa isang pader - kapag ang iyong kamay ay malapit sa pinagmumulan ng ilaw at sa dingding, mayroong isang matalim na kantong sa pagitan ng ilaw at anino; ngunit kung itatago mo ang iyong kamay, ang bola ng palad ay dahan-dahang naghahalo sa ilaw. Pansinin na ang bawat anino ay may isang malambot na hangganan. Ang pagkakaiba sa pagitan ng polish at stroke ay kung ang hangganan ay kupas o hindi.
   • Direktang pag-iilaw, tulad ng mga spotlight at maliwanag na maaraw na araw, kapwa lumilikha ng malupit na mga anino na may matalim na mga gilid.
   • Ang hindi direktang ilaw, malayong ilaw, maraming mapagkukunan ng ilaw, o makulimlim na panahon, ay lilikha ng mga anino na may kupas na mga gilid.

4. 

   Linyain ang bola bago opisyal na punan ito. Gumuhit ng manipis, magaan na mga linya sa paligid ng mga gilid ng anino upang matukoy ang posisyon ng anino.
   • Mapa ang lokasyon ng ilaw: saan ang pinakamatibay na ilaw? Mayroon bang anumang maliwanag na lugar?
   • Balangkas ng Shadow: Saan nagsisimula at nagtatapos ang anino ng bawat bagay?
   • Stroke matalim anino. Mayroon bang isang pigura na nilikha sa labas ng ilaw, tulad ng isang pigura ng tao sa araw?

5. 

   Pag-isiping mabuti ang paglipat ng bow. Ang shading ay ang sining ng unti-unting pag-convert ng dami ng ilaw mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Simulan upang dahan-dahang lilim ng paksa sa pinakamadaling mga stroke ng lapis. Pagkatapos ay ipagpatuloy ang pagpipinta sa pamamagitan ng pagpuno sa mga madidilim na lugar, isa-isa.

6. 

   Paghaluin ang mga anino. Ito ang pinakamahusay na paraan upang makapagbigay ng anumang makatotohanang mga anino. Gamit ang isang tisyu, o daliri, o mas magaan ang lapis, dahan-dahang pinaghalo ang mas madidilim na mga lugar na may mas magaan na mga lugar sa pamamagitan ng pagpahid mula madilim hanggang umaga. Karamihan sa mga lapis ay medyo banayad lamang, habang ang pagguhit gamit ang grapayt ay nagbibigay-daan sa iyo upang ihalo ang mga anino nang mas matindi sa iyong mga daliri.

7. 

   Magsanay sa pamamagitan ng pag-shade ng mga simpleng bagay. Mag-set up ng isang pangunahing hanay ng "mga buhay pa rin" upang magsanay sa pagtatabing. Ilagay ang mga pang-araw-araw na bagay na madaling iguhit (tulad ng mga bola, maliit na kahon, bote ng tubig, atbp.) Sa ilalim ng mga ilaw na ilaw. Iguhit ang balangkas ng mga bagay, pagkatapos ay kasanayan ang buli ito nang eksakto tulad ng nakikita ng iyong mga mata.
   • Kapag nakuha mo ang iyong mga kamay, subukan ang mga transparent na bagay, kumplikadong mga hugis, o isang pangalawang mapagkukunan ng ilaw upang magsanay ng mas mahirap na mga diskarte sa pagtatabing.
   • Gumamit ng isang pangkulay na libro ng bata para sa pagtatabing, at gamitin ang uri na may mga simpleng linya para sa mas mataas na pagsasanay.

8. 

   Alamin ang iba't ibang mga estilo ng pagtatabing. Habang ang ultra-makatotohanang pagtatabing ay may pantay, unti-unting scheme ng kulay (tinatawag na "makinis" na buli), marami ring mga istilo ng buli para sa iba't ibang mga artista at mga istilo ng pagtatrabaho. Halimbawa, maraming mga estilo ng komiks ang gumagamit ng mga slash o tuldok upang kumatawan sa mga anino. Ang pangunahing prinsipyo ay mananatiling pareho - mas maraming mga stroke na pupuntahan mo, mas madidilim ang lugar. Subukan ang ilang mga pagpipilian sa pagtatabing upang makita ang isa na pinakaangkop sa iyo.
   • Mga linya ng brick shadow: ay solong, mga linya ng linya na lumilikha ng isang epekto ng anino. Mas maraming mga stroke ang kumakatawan sa higit pang mga anino.
   • Mga linya na dayagonal: ay mga linya na tumatawid sa bawat isa upang lumikha ng isang epekto ng anino. Ang karagdagang paghiwalayin ang mga tuldok na linya, mas magaan ang anino ay lilitaw. Ang shade na ito ay gumagana nang maayos kapag ikaw ay buli ng mga bagay na may isang texture tulad ng buhok o balahibo.
   • Polka Dot: isang hanay ng mga maliit na itim na tuldok na lumilikha ng epekto ng anino. Ang mas maraming mga tuldok, mas madidilim ang anino na epekto, hanggang sa wala nang mga tuldok sa hangganan ng anino ang napansin.
   • Circle shadow: ay isang paraan ng pagtatabing sa pamamagitan ng pagguhit ng mga magkakapatong na bilog na may lapis. Ang mas maraming mga bilog na iyong tinambak, mas madidilim ang anino. Ito ang pinakamahusay na lilim kung gumuhit gamit ang mga krayola.
   anunsyo

Payo

• Magkamali lang. Minsan ang isang maling stroke ay maaaring gawing mas mahusay ang isang larawan! Ang pagkompromiso sa iyong pagpipinta ay isang mahusay na paraan upang matuklasan ang mga bagong diskarte na makakatulong sa iyo na makabisado ang iyong mga kasanayan sa hinaharap.
• Bisitahin ang mga gallery ng sining at suriin ang mga artista online para sa karagdagang inspirasyon.
• Kapag gumuhit ng mga hayop, dapat kang magsimula sa pamamagitan ng pag-sketch ng mga hugis na bumubuo sa hayop sa pangkalahatan. Halimbawa, ang isang dyirap ay binubuo ng maraming mga quadrilateral na hugis para sa mga binti at leeg, habang ang ibon ay hugis-itlog.
• Huwag ka nang manghusga kaagad. Mangyaring maghintay hanggang sa susunod na araw at tingnan ang iyong mga kuwadro na gawa upang makita kung paano ang hitsura nila ngayon.
• Magtiwala sa iyong iginuhit at iwasang ihambing ang iyong sarili sa iba. Ang mga ito ay naiiba mula sa iyo at ikaw ay naiiba mula sa kanila.
• Maglibang sa pagguhit, iwasan ang galit o pagkabigo.

Ang iyong kailangan

• Lapis
• Papel o drawing pad