Nilalaman

• Mga hakbang
• Paraan 1 ng 4: Paghahanda para sa Pag-film
• Paraan 2 ng 4: Pagtatrabaho sa mga artista
• Paraan 3 ng 4: Pag-film
• Paraan 4 ng 4: Patay
• Mga Tip
• Mga babala

Maaari kang gumawa ng mga pelikula para masaya at maalab. Sa anumang kaso, ang paggawa ng isang pelikula ay isang mahabang proseso na may kasamang pagpili ng script, casting at filming, ngunit kung alam mo ang mga pangunahing kaalaman sa bawat isa sa mga yugtong ito, mas madali para sa iyo. Sa artikulong ito, matututunan mo kung paano idirekta ang proseso ng paggawa ng mga pelikula.

Mga hakbang

Paraan 1 ng 4: Paghahanda para sa Pag-film

1. 1 Pumili ng isang senaryo. Ang isang mahusay na script ay maaaring gumawa ng kahit isang katamtamang direktor na maliwanag, kaya seryosohin ang iyong script. Kung nasisiyahan ka sa iyong sarili sa pagsusulat ng mga script at alam mo kung paano ito gawin, subukang isulat ang script sa iyong sarili. Kapag pumipili at sumusulat ng isang script, mahalagang bigyang-pansin ang ilang mga pangunahing puntos:
   • Ang istraktura ay ang pundasyon ng isang mahusay na iskrip. Bilang isang patakaran, ang mga direktor ay gumagamit ng isang istrakturang tatlong yugto: isang pasimula (yugto 1), isang salungatan (yugto 2), at isang denouement (yugto 3). Ang mga pangunahing kaganapan ay nagaganap sa una at ikalawang bahagi.
   • Ang isang mahusay na script ay nagpapakita, hindi ito nagpapaliwanag.Kailangang maunawaan ng iyong mga manonood kung ano ang nangyayari sa mga kilos, pananamit, pagkilos ng mga aktor, pati na rin ang paraan ng kanilang paghahatid ng kanilang mga linya. Ang mga script ng pelikula ay may posibilidad na hinihimok ng biswal.
   • Ang bawat eksena ay dapat magsimula sa isang parirala na naglalarawan sa mga kundisyon kung saan lumilitaw ang eksena: sa labas o sa loob ng bahay, araw o gabi, sa anong lugar (halimbawa, "sala - gabi").
   • Sa pamamagitan ng paglalarawan ng isang aksyon, inilalarawan mo kung ano ang tunay na ipapakita sa screen. Huwag sumulat: "Pumasok si Ivan sa silid; galit siya sapagkat iniwan siya ng dalaga." Sa halip, isulat ito: "Pumasok si Ivan sa silid; hinampas niya ng malakas ang pintuan sa likuran niya at sinipa ang sofa."
2. 2 Gumawa ng isang storyboard. Napakahalaga ng storyboarding upang maunawaan kung ano ang nangyayari sa bawat eksena. Kailangan mong maunawaan mula sa kung anong anggulo ang kailangan mong kunan ng larawan at kung paano ang hitsura ng frame. Hindi mo kailangang palaging manatili sa isang storyboard, ngunit makakatulong ito sa iyo na mag-navigate sa proseso ng paggawa ng mga pelikula.
   • Sa storyboard, kailangan mong isaalang-alang ang sumusunod: kung anong mga character ang naroroon sa frame, kung gaano karaming oras ang lumipas mula sa nakaraang frame hanggang dito, mula sa kung anong anggulo ang kinukunan ng camera (iyon ay, kung paano nakaposisyon ang mga bayani ang kwadro).
   • Ang storyboard ay maaaring hindi perpekto. Dapat ibalangkas nito ang senaryo at ipakita kung paano makukunan ang mga eksena.
   • Magpasya kung ano ang magiging kalooban para sa pelikula. Ang isang malupit na pelikula tungkol sa isang pribadong tiktik noong 1920s ay magkakaiba sa kalagayan mula sa isang magaan na komedya tungkol sa mga paghihirap ng mga magulang. Upang makumpleto ang isang pelikula, hindi ka maaaring maglipat-lipat mula sa komedya sa isang pelikula nang walang babala. Hindi ito nangangahulugan na hindi maaaring maging mga trahedyang sandali sa komedya at kabaligtaran, ngunit mas mahusay na manatili sa isang direksyon, lalo na kung mayroon kang kaunting karanasan.
3. 3 Humanap ng mapagkukunan ng pondo. Imposibleng gumawa ng pelikula nang walang pera, lalo na kung nais mo ng maraming tao na makita ang pelikula. Ang kagamitan ay nagkakahalaga ng pera. Bilang karagdagan, kakailanganin mo ng mga prop, lokasyon, tao at teknolohiya. Ang lahat ng ito ay mangangailangan ng pondo.
   • Kung naghahanap ka upang magdirekta ng isang independiyenteng pelikula, dapat ka pa ring maghanap ng isang tagagawa upang matulungan ka sa pagpopondo at lokasyon.
4. 4 Pumili ng mga artista para sa bawat tungkulin. Kung ikaw ay kulang sa pera, kailangan mong gawin ito sa iyong sarili, ngunit mas mahusay na kumuha ng isang magkakahiwalay na tao upang gawin ito. Karaniwan, alam ng casting director kung saan mahahanap ang tamang mga artista para sa pelikula.
   • Kakailanganin mo ang mga artista na nag-star na sa mga pelikula at alam kung paano gumagana ang industriya. Ang mga artista sa dula-dulaan ay karaniwang hindi angkop bilang pag-arte sa teatro at sinehan ay ibang-iba.
   • Maaari kang makahanap ng magagandang naghahangad na mga artista, na ang mga bayarin ay hindi masyadong mataas. Mahalagang maghanap ng talent at charisma. Para sa kadahilanang ito, pinakamahusay na makipagtulungan sa mga propesyonal na aktor kaysa sa iyong mga kaibigan (maliban kung gumagawa ka ng pelikula para masaya - kung saan maaari mong gawin ang nais mo).
5. 5 Pumili ng mga lokasyon, props, at dekorasyon. Ang pag-film ay nangangailangan ng mga espesyal na lokasyon (silid-tulugan, sala, panlabas na puwang, hardin). Minsan maaari kang magrenta nang libre, ngunit kung minsan kailangan mong magbayad upang magamit ang mga lokasyon. Kakailanganin mo rin ang mga prop, costume, makeup at kagamitan (mikropono, camera, at iba pa).
   • Kung mayroon kang isang tagagawa, siya ang gagawa. Kailangang tiyakin ng prodyuser na mayroon ka ng lahat ng kailangan mo at maaari kang makapag-film sa mga tukoy na lokasyon. Kung walang tagagawa, kailangan mong gawin ito.
   • Kung ikaw ay nasa isang masikip na badyet, kausapin ang mga kaibigan at pamilya. Marahil ay may nakakaalam kung paano gumawa ng pampaganda at makakatulong sa iyo sa pampaganda, o ang iyong tiyahin ay may maraming mga damit na antigo sa kanyang aparador.
6. 6 Magplano nang maaga. Kung wala kang isang malinaw na plano at walang ideya kung paano dapat maging ang pelikula, mahirap na kunan ng larawan. Kailangan mong isulat ang lahat ng mga nuances at alamin ang lahat ng kailangan mo upang maging maayos ang proseso.
   • Gumawa ng isang listahan ng mga frame. Kailangan mong ilista ang lahat ng mga frame sa pelikula at isama ang komposisyon sa frame, ang haba ng pokus ng lens, paggalaw ng camera, at anupaman na maaaring lumikha ng mga problema.Ang listahan ng frame ay maaaring magamit kasabay ng storyboard.
   • Gumawa ng isang kumpletong listahan ng lahat ng kailangan mo. Kakailanganin mong isulat ang bawat bagay na kailangan mo, kabilang ang mga lokasyon, props, iba't ibang mga espesyal na epekto. Mas madali kung mayroon kang isang tagagawa dahil tutulungan ka niya doon.
   • Kumuha ng mga shot shot kasama ang mga teknikal na kawani. Bisitahin ang lahat ng mga lokasyon at kumuha ng mga shot ng pagsubok upang malaman mo kung ano ang aasahan mula sa bawat lokasyon. Talakayin ang mga problemang maaaring lumitaw (mga tampok sa pag-iilaw, tunog, at iba pa).
7. 7 Planuhin ang iyong shoot. Maaaring kailanganin mo ang isang katulong na direktor. Ang taong ito ay nagbibigay ng mga utos sa mga artista, kung kinakailangan, ay kumukuha ng mga tala habang sinusubukan ang paggawa ng pelikula at itinakda ang oras ng pagkuha ng pelikula.
   • Kasama sa pag-iskedyul ng pagkuha ng pelikula ang tiyempo sa bawat eksenang makukunan. Ang mga eksena ay halos hindi kinunan ng magkakasunod na pagkakasunud-sunod dahil mas umaasa sila sa pag-iilaw at paghahanda ng camera.

Paraan 2 ng 4: Pagtatrabaho sa mga artista

1. 1 Mag-ensayo bago mag-film. Ang hakbang na ito ay tila halata, ngunit maraming nakasalalay dito. Sa oras na magsimula ang paggawa ng pelikula, dapat malaman ng lahat ng mga aktor ang kanilang mga linya at ang pamamaraan.
   • Basahin muna ang lahat ng mga linya sa mga artista. Umupo sa isang mesa at basahin nang malakas ang buong script. Makikilala ng mga artista ang kanilang mga linya at ang mga kasamahan nila at masasanay sa iyo, na magpapadali sa proseso ng paggawa ng mga pelikula.
   • Ang mga may karanasan na artista ay hindi kailangang sanayin nang matagal ang kanilang mga linya bago ang pagkuha ng pelikula. Ang pag-eensayo ng mga kumplikadong emosyonal na eksena nang madalas bago magsimula ang paggawa ng pelikula ay hindi inirerekomenda - kinakailangan ito upang ang mga artista ay hindi mawalan ng lakas, ngunit gumagana lamang ito sa mga may karanasan at may talento na mga artista. Kung nag-shoot ka ng mga amateurs, sanayin ang script bago magsimula ang pagkuha ng pelikula.
2. 2 Tiyaking kabisaduhin ng mga artista ang kanilang mga linya. Hindi maaaring gumanap nang maayos ang isang artista kung hindi niya maalala nang mabuti ang kanyang mga linya. Ang mga aktor ay hindi dapat dumating sa itinakdang hindi handa. Dahil dito, mahalaga ang pag-eensayo.
3. 3 Ipaliwanag ang subtext ng lahat ng mga eksena. Ipaliwanag kung ano ang nangyayari sa bawat eksena. Ito ay magbibigay sa aktor ng isang ideya kung ano ang mga intensyon ng kanyang karakter, kapwa sa eksena at sa buong pelikula. Ang konteksto ay makakaimpluwensya sa direksyon na ibibigay mo sa mga artista.
   • Mas mababa ay mas mahusay. Dapat ipakita ng mga aktor ang karakter ng bayani at akitin ang atensyon ng manonood na may isang minimum na halaga ng pagkilos.
   • Halimbawa, si Ivan, ang bayani na nabanggit sa itaas, ay maaaring kumilos nang magkakaiba sa parehong sitwasyon: marahil ay kinamumuhian niya ang kasintahan dahil sa pag-alis, o mahal pa rin niya ito.
4. 4 Maging kalmado, nakolekta, at magbigay ng malinaw na mga direksyon. Ang isang hindi nasisiyahan, sumisigaw na direktor ay hindi hihigit sa isang stereotype. Kung wala kang isang tagagawa, ikaw ang taong namamahala sa buong proseso, na nangangahulugang mas magiging komportable ang iyong mga empleyado sa pagtatrabaho sa iyo kung kalmado ka.
   • Para sa kadahilanang ito, mahalagang magkaroon ng isang storyboard at script. Maaari kang mag-refer sa iyong mga recording at ipaliwanag sa mga artista kung ano ang nais mong makita sa bawat eksena.
   • Tandaan na ang isang pelikula ay binubuo ng gawa ng maraming tao, kahit na ang katanyagan ay laging napupunta sa mga artista at direktor. Kapag nakikipag-ugnay sa mga artista at iba pang mga empleyado, hindi mo nakikita ang iyong sarili na parang ikaw ang pinakamahalagang tao sa hanay.
5. 5 Magbigay ng mga tiyak na direksyon sa mga artista. Kapag nilinaw mo na ang subtext at ang iyong paningin ng pelikula sa mga artista, hindi ka dapat magkaroon ng problema, ngunit mahalaga na palaging magbigay ng napakalinaw na mga direksyon, kahit na "basahin lamang ang linyang ito nang mas mabilis".
   • Kumuha ng detalyadong mga tala. Markahan kung anong mga tiyak na bagay ang magagawa ng mga artista sa bawat eksena. Kung mas detalyado at tumpak ang iyong mga tala, mas madali para sa mga artista at iba pang mga miyembro ng koponan na gawin ang gusto mo.
   • Kung kailangan mong sabihin ng isang hindi kanais-nais sa mga artista, kausapin sila nang pribado. Maaari mo itong gawin sa isang pangkaraniwang silid, ngunit sa kondisyon na walang makakarinig sa iyo. Kaya't walang masasaktan o makakaramdam ng kahihiyan.
   • Purihin ang mga tao. Mahalagang malaman ng mga artista na ang kanilang trabaho ay pinahahalagahan at ginagawa nila ang inaasahan sa kanila.Huwag kalimutan na purihin ang mga artista, kahit na ang mga ito ay maliliit na bagay - halimbawa: "Nagustuhan ko talaga kung paano ka kumilos sa huling eksena; subukang ulitin natin iyon kapag kinunan natin ang eksenang ito."
   • Kung ang artista ay may talento, madalas na mas mahusay na hayaan siyang kumilos nang wala ang iyong direksyon. Ang mga eksena ay maaaring hindi maganap sa paraang naisip mo sa kanila, ngunit mabibigyan nito ang pelikula ng bagong pag-ikot.

Paraan 3 ng 4: Pag-film

1. 1 Alamin kung anong mga uri ng pag-frame ang magagamit at kung anong anggulo ang maaari mong kunan ng larawan. Bilang isang director, kailangan mong malaman kung paano makagalaw ang camera at kung ano ang maaaring nasa frame upang maunawaan kung paano pinakamahusay na kunan ang bawat eksena at kung ano ang dapat ibigay ng mga eksenang iyon sa pelikula. Ang iba't ibang mga anggulo ng pagbaril at uri ng pag-frame ay nakakaapekto sa pang-unawa ng materyal.
   • Ang distansya mula sa paksa sa camera ay maaaring magkakaiba: isang napakatagal na distansya (karaniwang mga 500 metro), isang malayong distansya (natural na distansya, na halos katumbas ng distansya mula sa madla hanggang sa screen sa isang sinehan; mga character at ang ipinapakita ang background sa frame), average distansya (ginagamit para sa mga eksena ng mga dayalogo o malakihang pagsasapelikula ng anumang pagkilos; karaniwang 2-3 bayani ang nasa frame hanggang sa dibdib), isang maliit na distansya (isang mukha o isang bagay sa ang frame, ang background ay malabo; ginamit upang ihatid ang mga saloobin ng bayani), isang napakaliit na distansya (maliit na detalye - halimbawa, mga mata o bibig; ginamit upang makamit ang ilang dramatikong epekto).
   • Tinutukoy ng anggulo ng pagbaril ang posisyon ng camera na may kaugnayan sa paksa ng pagbaril at pinapayagan kang maghatid ng impormasyong pang-emosyonal mula sa paksa o karakter sa frame sa manonood. Maaari kang mag-shoot mula sa pagtingin ng isang ibon (ang tanawin ay ipinapakita mula sa itaas, at maaaring makita ng manonood ang lahat mula sa isang hindi pangkaraniwang anggulo, na ginagawang parang hindi makilala ang maraming bagay), mula sa isang mataas na anggulo (ang camera ay nasa tuktok ng isang crane tripod) , sa antas ng mata (ito ay isang walang kinikilingan na posisyon - ang camera ay nakaposisyon sa antas ng mata ng taong maaaring obserbahan ang eksena), mula sa ibaba (ang posisyon na ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalan ng kakayahan o pagkalito; ang pagtingin sa paksa ay maaaring maging sanhi ng takot o disorientation), sa isang pahilig na anggulo (ang diskarteng ito ay madalas na ginagamit sa mga pelikulang panginginig sa takot at nagsasanhi ng isang balanse ng balanse ng timbang, paglipat, kawalang-tatag).
   • Ang paggalaw ng camera ay maaaring makapagpabagal ng pagkilos, ngunit maaari rin itong maging mas makatotohanan. Maaari kang mag-shoot nang pahalang, patayo, sa paggalaw (halimbawa, ang camera ay maaaring mai-install sa isang gumagalaw na kotse), hawakan ng kamay (pinapayagan ka ng steadicam na bawasan ang paggalaw dahil sa pag-shoot ng kamay, habang pinapanatili ang isang pagiging realismo at totoo -time mode), mula sa isang crane (ang camera ay nasuspinde sa hangin), na may pag-zoom (ang imahe ay maaaring lumayo o lumapit nang mabilis o dahan-dahan), mula sa himpapawid (halimbawa, mula sa isang helikopter; kadalasan ang mga naturang frame ay ginagamit sa simula ng mga pelikula).
2. 2 Halika sa set bago magsimula ang pagkuha ng pelikula. Sumama ka sa mga technician na maghahanda ng set para sa pagkuha ng pelikula. Kung mayroon kang isang katulong, hindi mo kailangang sumama, ngunit mas mahusay na gawin ito pa rin. Magagawa mong mag-isip tungkol sa paparating na shoot at magpasya kung paano pinakamahusay na gawin ang lahat at kung ang isang bagay ay nagkakahalaga ng pagbabago.
3. 3 Mag-ensayo ng mga eksena. Bago i-film ang isang eksena, ipagsama ito ng mga artista habang itinatakda ng mga technician ang kagamitan. Dapat na maunawaan ng mga artista kung ano ang kanilang gagawin (kung saan tatayo, kung saan titingnan, kung paano magsalita).
   • Subukang i-frame ang iyong eksena sa iba't ibang mga paraan upang makita kung paano ang hitsura ng eksena mula sa iba't ibang mga anggulo. Maaari mong baguhin ang mga eksena o ilipat ang diin sa kanila upang makamit ang perpektong larawan.
4. 4 I-set up ang iyong kagamitan. Kailangan mong malaman kung ano ang magiging haba ng pokus, kung saan tatayo ang camera at mga aktor, kung anong mga lente ang gagamitin, at kung paano lilipat ang camera. Magagawa mong muling itayo ang frame kasama ang operator.
   • Nakasalalay sa kung paano mo pinamamahalaan ang proseso at kung anong impluwensya ang mayroon ang operator sa proseso ng paggawa ng pelikula (marahil ikaw lamang ang magpapasya kung paano mag-shoot), ibigay ang mga kinakailangang tagubilin. Talakayin ang mga ito sa mga luminaire at operator bago simulan ang trabaho.
5. 5 Film ang eksena. Karaniwang hindi magtatagal ang pag-film habang ang mga maiikling eksena ay madalas na kinunan. Abutin ang eksena gamit ang mga diskarteng dati mong tinalakay sa cameraman (posisyon ng kamera, paggalaw, at iba pa). Matapos ang salitang "tinanggal", suriin ang natanggap na materyal.
6. 6 Suriin ang materyal. Suriin kung ano ang kinunan mo lamang sa monitor at tingnan kung umaangkop ito sa iyong ideya. I-shoot muli ang mga eksena hanggang sa maging perpekto sila.
   • Ang prosesong ito ay naiiba mula sa pagtingin sa natapos na materyal sa pag-edit ng silid. Doon ay magkakaroon ka ng oras upang maingat na suriin ang materyal sa pinakamaliit na detalye at makita kung ano ang maaaring mas mahusay na nagawa.

Paraan 4 ng 4: Patay

1. 1 I-edit ang pelikula. Sa yugtong ito, kailangan mong pagsamahin ang lahat ng materyal upang ang pelikula ay maging pare-pareho at lohikal. Karaniwan isang magandang ideya na mag-iwan ng higit pa sa aksyon upang ang pelikula ay hindi magtapos sa mayamot na pag-pause nang walang pagkilos. Nangangahulugan ito na kailangan mong ikonekta ang mga kuha kung saan may aksyon (halimbawa, binubuksan ni Ivan ang pinto sa sala). Kinakailangan upang pagsamahin ang mga frame ng paggalaw ni Ivan mula sa isang anggulo at mula sa isa pa.
   • Kadalasan ang camera ay tumatalon mula sa isang malawak na shot sa isang close-up. Halimbawa, ang dalawang lalaki ay unang pinapakita na nag-uusap at pagkatapos ay malapit na ipinakita ang mukha ng kontrabida.
   • Magpakita ng isang blangko na frame kung kailangan mong ipakilala ang isang bagay sa kuwento. Halimbawa, madalas na ipinapakita kung paano nahuhulog ang isang binti sa lupa mula sa isang kotse, ngunit ang tao ay hindi nakikita. Ang binti ay nagtapos sa isang walang laman na frame.
   • Tandaan na ang manonood ay may oras upang ilipat ang kanyang mga mata mula sa isang gilid ng screen papunta sa isa pa sa isang average ng dalawang mga frame.
2. 2 Magdagdag ng musika. Dapat tumugma ang soundtrack sa pelikula. Walang mas masahol pa sa musika na hindi umaangkop sa mood at larawan ng pelikula. Kapag ipinapaliwanag ang iyong mga kahilingan sa kompositor, sabihin sa akin kung anong istilo, instrumento at tempo ang kailangan mo. Kailangang maunawaan ng kompositor kung paano mo nakikita ang pelikula upang makahanap ng tamang musika.
   • Makinig sa mga demo ng musika na ibibigay sa iyo ng kompositor. Sa ganitong paraan makokontrol mo ang proseso ng paglikha ng soundtrack at makagambala kung kinakailangan.
   • Kung ikaw mismo ang nagsusulat ng musika, huwag magnakaw ng mga tunog ng ibang tao, dahil maaari itong maging gulo. Hindi bihira na makahanap ng mga kompositor na magsusulat ng musika sa murang gastos. Malamang, ito ay magiging hindi propesyonal na trabaho (ngunit ang iyong pelikula ay malamang na hindi maipakita sa malaking screen), ngunit maaari itong maging napakahusay.
   • Ang mga soundtracks ay iba. Maaari silang binubuo ng mga nakahandang musika na nababagay sa ilang mga eksena sa kahulugan, ritmo at kondisyon. Ngunit ang musika ay maaari ding isulat na partikular para sa mga tukoy na eksena o imahe sa isang pelikula (halimbawa, ang pating tema sa Jaws).
3. 3 Paghaluin at master. Mahalagang tiyakin na ang soundtrack ay umaangkop sa pelikula nang walang kamali-mali. Sa yugtong ito, kailangan mo ring idagdag ang mga kinakailangang tunog o ayusin ang ilang mga lugar. Maaaring kailanganin mong alisin ang mga tunog na hindi dapat nasa pelikula (halimbawa, tunog ng isang eroplano na lumilipad), o palakasin o idagdag ang mga tunog na kailangan mo.
   • Ang tunog na namamatay ay ang tunog na gumagawa ng nakikita sa screen. Maaaring maitala ang tunog sa panahon ng pagkuha ng pelikula, ngunit maaari itong maidagdag sa ibang pagkakataon (halimbawa, ingay sa kalye o kagubatan, echo sa mga silid) upang maitago ang hindi kinakailangang mga tunog (halimbawa, mula sa isang lumilipad na eroplano), nang hindi gumagamit ng kumpletong katahimikan.
   • Ang di-diegetic na tunog ay tunog na hindi nauugnay sa nangyayari sa screen (halimbawa, voiceover o soundtrack).
4. 4 Ipakita ang iyong pelikula. Ngayong kinunan mo, na-edit ang pelikula at nagdagdag ng tunog, handa nang tumakbo ang pelikula. Maaari mo itong ipakita sa mga kaibigan at pamilya upang makita nila ang resulta ng iyong trabaho, o makahanap ng isang maluwang na silid upang ipakita, lalo na kung ang pelikula ay may malaking kahalagahan sa iyo.
   • Maraming mga lungsod ang nagho-host ng mga festival sa pelikula kung saan maaari kang makilahok. Kung ang pelikula ay may mataas na kalidad, maaari itong makakuha ng isang premyo, ngunit sa anumang kaso, ang pagdiriwang ay isang pagkakataon upang ipakita ang iyong trabaho sa isang mas malawak na madla.
   • Kung mayroon kang isang tagagawa, iyon ang magiging trabaho niya.Ang tagagawa ay malamang na hindi sumang-ayon na makipagtulungan sa iyo kung hindi niya balak ipakita ang pelikulang ito.

Mga Tip

• Ang pagwawasto ng mga artista ay magiging matatag ngunit magalang. Dapat igalang ka ng mga artista.
• Maaari itong maging kapaki-pakinabang para sa mga gumagawa ng pelikula na dumalo sa mga klase sa pag-arte. Bibigyan ka nito ng mas mahusay na pag-unawa sa gawa ng aktor at kung anong mga direksyon ang kailangan ng artista nang pamilyar ka sa mga diskarte at terminolohiya.
• Kung seryoso ka sa pagiging isang director, pag-aralan ang mga pelikulang kinagigiliwan mo upang maunawaan kung paano kinunan ang mga ito at kung anong mga direksyon ang ibinigay mo sa mga artista. Basahin ang mga script at libro tungkol sa sinehan (halimbawa, Ang kwentong milyong dolyar).
• Hayaan ang mga artista na magmungkahi, ngunit itulak ang iyong paraan kung kinakailangan, dahil ito ang iyong pelikula.
• Huwag mag-atubiling i-tweak ang script kung hindi mo gusto ito. Kung sabagay, ito ang iyong pelikula. Ipakita ang iyong sarili!

Mga babala

• Kung ang mga aktor ay hindi komportable sa pagtatrabaho sa iyo, hindi ka makakagawa ng isang magandang pelikula o makakuha ng mahalagang karanasan.
• Malamang na hindi ka makaka-shoot kaagad ng isang blockbuster. Kung seryoso ka (ngunit kung hindi ka, walang mali doon), kailangan kang magsikap. Isaalang-alang ang pagpunta sa direktor ng pelikula.