Nilalaman

• Paraan 2 ng 5: Kilalanin ang Mga Elemento ng Pagpipinta
• Paraan 3 ng 5: pintura ang larawan
• Paraan 4 ng 5: Bumili ng iba pang mga supply
• Paraan 5 ng 5: Paghahalo ng mga kulay
• Mga Tip
• Mga babala
• Ano'ng kailangan mo

1 Tukuyin ang iyong layunin. Anong uri ng mga guhit at mga bagay sa sining ang gagawin mo? Kailangan mo ba ng maraming oras ng trabaho sa isang proyekto, o nais mong lumikha ng isang bagay nang sabay-sabay? Mayroon ka bang sapat na puwang at isang maayos na maaliwalas na silid, o isang maliit na puwang kung saan ang isang malakas na amoy ay hindi darating sa lahat? Gaano karaming pera ang pinaplano mong gastusin sa mga tool? Dapat mong tanungin ang mga katanungang ito bago ka magsimulang direktang gumuhit.

2 Subukan ang mga pintura ng watercolor. Ang mga watercolor ay karaniwang ibinebenta sa mga tubo o cuvettes (mga lalagyan tulad ng mga kahon). Sa dalisay na anyo nito, ang pintura ay siksik at matte at hindi sakop ang isang malaking lugar. Kapag idinagdag ang tubig, nagiging mas likido at transparent ito. Para sa mga watercolor, kailangan mo ng espesyal na watercolor paper; ang anumang lumang sheet ay malamang na hindi gumana. Ang mga pintura na ito ay hindi pinapayagan kang lumikha ng isang makapal na maliwanag na layer - nakamit mo ang epekto dahil sa manipis na mga translucent layer.

• Ang halaga ng isang hanay ng mga watercolor ay nagsisimula sa 200 rubles, at maaaring umabot sa 2000 rubles. Bilang panimula, nagkakahalaga ng paggastos ng halos isang libong rubles sa isang set ng kalidad ng starter.
• Dahil ang watercolor ay nangangailangan ng espesyal na papel na hindi kukulubot o mamamaga kapag nakikipag-ugnay sa tubig, ang pagpili ng materyal ay magiging mas limitado kumpara sa mga pintura ng langis at acrylic.

3 Mag-isip ng Mga Acrylic Paint. Ang mga pinturang acrylic ay isa pang uri ng mga pinturang nakabatay sa tubig na mabilis na matuyo at halos walang amoy. Ang mga ito ay isang mahusay na pagpipilian kung nais mong lumikha ng isang guhit sa isang araw. Ang mga makapal na layer ng pintura ay maaaring nakasalansan sa bawat isa para sa isang tatlong-dimensional na epekto, at dahil ang acrylic ay natutunaw sa tubig, madali itong malayo mula sa mga tela at mga ibabaw. Ang mabilis na pagpapatayo ng pag-aari ay din ang pangunahing kawalan ng acrylic, dahil ang paghahalo ng iba't ibang mga kulay at pagsulat ng "basa sa basa" ay maaaring maging problema.

• Sa paraan ng aplikasyon at hitsura, ang mga pinturang acrylic ay halos kapareho sa mga pintura ng langis.
• Ang mga pinturang acrylic ay karaniwang mas mura kaysa sa mga pintura ng langis at nangangailangan ng mas kaunting karagdagang mga tool at fixture. Sa parehong oras, mula sa pananaw ng mga overlaying layer at pamamaraan, mas madaling maunawaan ang mga ito kaysa sa mga watercolor.
• Ang mga pinturang acrylic ay hindi gaanong nakakalason kaysa sa mga pintura ng langis, dahil ang mga ito ay praktikal na walang amoy at hindi nangangailangan ng maayos na maaliwalas na lugar. Kung nagtatrabaho ka sa isang maliit na silid o may mga anak o hayop sa bahay, kung gayon ang acrylic ay magiging mas ligtas kaysa sa langis.

4 Isaalang-alang ang paggamit ng mga pintura ng langis. Marahil ang pinaka "advanced" sa tatlong mga pagpipilian ay mga pintura ng langis. Ang mga ito ay siksik, tuyo nang dahan-dahan at nag-aalok ng maraming iba't ibang mga diskarte. Tumatagal ng halos tatlong buwan para ganap silang matuyo, kaya't mas pipiliin ang pagpipilian ng ganitong uri ng pintura para sa mga nangangailangan o nais na gumugol ng maraming oras sa pagtatrabaho sa canvas. Ang mga pintura ng langis ay may isang hindi kanais-nais na tampok: ang mga ito ay isang maliit na nakakalason, kaya kapag nagtatrabaho sa kanila, kailangan mong maipasok nang maayos ang silid.

• Ang mga pintura ng langis ay ang pinakamahal na pagpipilian ng tatlong ipinakita, at bibili ka rin ng mga karagdagang aksesorya, tulad ng mga mineral solvents at gel, para sa kanila.
• Naglalaman ang mga pintura ng langis ng pinakamayamang kulay na paleta ng lahat at sa sandaling matuyo, makikita mo nang eksakto ang mga kulay na iyong hinalo.

5 Bumili ng mga pinturang may kalidad. Kapag pumili ka ng isang uri ng pintura, kakailanganin mong pumili ng isang tatak. Bilang isang naghahangad na artista, baka masubukan mong bumili ng murang mga pintura. Gayunpaman, makatipid ka ng parehong pera at oras (sa pangmatagalan) sa pamamagitan ng pagbili ng mga de-kalidad na accessories. Ang mahusay na kalidad na pintura ay naglalaman ng higit na kulay na kulay, na nangangahulugang kailangan mo lamang ng isang amerikana kung saan ang murang pintura ay nangangailangan ng 2-3. Ang isang tubo ng murang pintura ay maubusan nang mas maaga (at mas nakakainis) kaysa sa isang tubo ng mamahaling pintura.

• Mas mahusay na bumili ng mga pintura mula sa mga dalubhasang tindahan ng sining. Sa mga kagawaran ng stationery, ang mga pinakamurang tatak ay madalas na ipinakita.

Paraan 2 ng 5: Kilalanin ang Mga Elemento ng Pagpipinta

1. 1 Alamin na gumamit ng mga linya. Ang pinaka-pangunahing uri ng linya na ginamit sa pagguhit ay ang linya ng balangkas; nagsasaad ito ng panlabas na balangkas ng bagay. Ang ilang mga artista ay binabalangkas ang mga balangkas ng mga bagay, at ang ilan ay sinusubukang ipakita ang mga balangkas gamit ang iba't ibang mga kulay. Tukuyin kung kailangan mong gumamit ng halatang mga linya (contour) sa iyong pagguhit.
2. 2 Matutong gumuhit ng mga hugis. Ang bawat bagay na iginuhit ay maaaring kinatawan bilang maraming mga hugis na nakasalansan nang magkasama. Ang pinakamalaking pagkakamali ng lahat ng mga newbies ay ang imposibilidad na ipakita ang isang bagay bilang isang hanay ng mga form: ipinakita nila ito bilang isang ode sa isang malaking buong form. Sa halip na ituon ang pagguhit ng balangkas ng paksa, tumuon sa pagguhit ng mga indibidwal na hugis na magkakaugnay.
3. 3 Makitungo sa saturation. Ang saturation ay isang pansamantalang pagtantya ng isang kulay dahil sa magiging itim at puti ito; kung gaano magaan o madilim ito o ang kulay na iyon. Lalo na mahalaga ang saturation kapag naghalo ng mga kulay, dahil maaari silang mapanlinlang kapag halo-halong kung hindi isinasaalang-alang sa liwanag at anino. Karamihan sa mga kuwadro na gawa ay may saturation sa isang saklaw: mababa (karamihan sa mga ilaw na kulay), gitna (gitna grays / neutrals), o itaas na pangatlo (karamihan sa mga madilim na kulay) ng scale na kulay-abo.
   • Kung hindi mo kailangan ng matalim na kaibahan, ang kulay ng saturation ng iyong imahe ay magiging halos pareho.
4. 4 Gumamit ng espasyo nang mahusay. Dahil nagtatrabaho ka sa isang patag na ibabaw, kakailanganin mong lumikha ng ilusyon ng distansya gamit ang espasyo. Upang maipakita ang isang patag na ibabaw, gumamit ng mga bagay na may parehong sukat at iunat ito. Upang lumikha ng lalim, baguhin ang hugis ng mga bagay, gumawa ng mas maliit na mga bagay na mas malayo ang layo at maraming mga bagay na mas malapit sa manonood.
5. 5 Alamin na lumikha ng pagkakayari. Upang ang mga bagay sa iyong pagpipinta ay magmukhang mas makatotohanang, kakailanganin mong lumikha ng ilusyon ng pagkakayari. Ang pagkakayari ay nilikha gamit ang iba't ibang mga stroke ng brush at iba't ibang mga posisyon ng pintura sa canvas. Maikli at mabilis na mga stroke ay magdagdag ng isang mabalahibong epekto, habang ang mahaba at makinis na mga stroke ay gagawing mas malambot at mas mahaba ang mga bagay. Maaari ka ring lumikha ng pagkakayari sa mga karagdagang layer ng pintura.
6. 6 Lumikha ng epekto ng paggalaw gamit ang pintura. Ang paggalaw ay tulad ng isang extension ng pagkakayari, ngunit sa isang mas malaking sukat. Ang isang epekto sa paggalaw ay nangyayari kapag ang isang pagkakayari ay paulit-ulit nang maraming beses sa isang imahe. Hindi lahat ng mga guhit ay nangangailangan ng paggalaw, ngunit kung lumikha ka ng isang makatotohanang pagpipinta, kailangan mo lamang idagdag ang epektong ito.
7. 7 Tingnan ang iyong komposisyon. Ang komposisyon ay tumutukoy sa paglalagay, pag-aayos ng mga bagay at hugis sa isang imahe. Upang lumikha ng isang kagiliw-giliw na komposisyon, mas mahusay na ilagay ang mga numero sa imahe sa isang paraan na ang mga mata ng manonood ay nai-rivet sa buong larawan. Huwag maglagay ng isang solong bagay sa gitna ng iyong pagguhit, dahil ito ang pinakasimpleng komposisyon. Gawing mas kawili-wili ang imahe sa pamamagitan ng paglalagay ng pangunahing paksa sa intersection ng mga linya na hinahati ang canvas sa mga third, o sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iba pang mga kagiliw-giliw na bagay sa background.

Paraan 3 ng 5: pintura ang larawan

1. 1 Pumili ng isang item. Ang pinakamahalagang desisyon kapag ang pagguhit ay ang pagpili ng paksa. Para sa karamihan sa mga naghahangad na artista, mas madaling pumili ng isang imahe ng stock (na flat na) at gumuhit ng isang kopya nito kaysa subukan na gumuhit ng isang 3D na bagay. Upang makapagsimula, maghanap ng isang bagay na may mga simpleng linya at hugis, na may mas kaunting mga kulay, na magpapadali sa pagsasanay ng iyong mga kasanayan sa pagguhit. Karaniwan sa mga unang larawan maaari mong subukang ilarawan ang:
   • isang mangkok ng prutas;
   • isang plorera ng mga bulaklak;
   • Isang bungkos ng libro.
2. 2 Gumuhit ng isang sketch. Bagaman hindi isang kinakailangan, karamihan sa mga artista ay nakakatulong na mailarawan ang magaspang na balangkas ng kanilang hinaharap na pagpipinta sa canvas. Gumamit ng isang mahirap, simpleng lapis upang maingat na ibalangkas ang mga hugis at form sa canvas. Ikaw ay pintura sa ibabaw ng mga ito, ngunit ang mga banayad na linya ay makakatulong sa iyong ilagay ang mga bagay sa mga tamang lugar.
3. 3 Maghanap ng isang mapagkukunan ng ilaw. Ang mga kulay ng iyong pagguhit, ang lokasyon ng pintura sa canvas, lahat ng ito ay direktang nakasalalay sa posisyon ng mapagkukunan ng ilaw. Tingnan ang iyong paksa, tukuyin kung saan ang mga bahagi ng ilaw at kung saan ang mga madidilim na bahagi. Paghaluin ang mga kulay na ito sa isip, lumikha ng iba't ibang mga kakulay ng mga anino ng parehong kulay para sa natural na mga pagbabago.
4. 4 Simulan ang pagpipinta sa background. Sa pagpipinta, pinakamahusay na magsimula mula sa background at gumana hanggang sa harapan. Papayagan ka nitong maayos ang mga layered na bagay sa iyong pagguhit at lumikha ng isang distansya. Gumamit ng isang kulay nang paisa-isa, pagbalik at pagdaragdag ng mga bagong layer ng kulay sa iyong pagpunta. Isulat muna ang background, at pagkatapos ay magsisimulang magdagdag ng mga bagay na pinakamalapit sa harapan.
5. 5 Idagdag ang iyong pangunahing object. Kapag natapos mo na ang pagguhit ng background, maaari kang magsimulang magdagdag ng mga object at hugis. Makipagtulungan sa mga layer ng pintura sa parehong paraan tulad ng ginagawa mo para sa background. Ang iyong pangunahing paksa ay ang sentro ng komposisyon ng pagguhit, kaya napakahalaga na gawin mo ito nang maingat hangga't maaari, isinasaalang-alang ang lahat ng mga artistikong elemento na tinalakay sa ikalawang bahagi. Pag-aralan ito mula sa lahat ng mga anggulo at ituon ang paglikha ng mga simpleng mga hugis, hindi ang buong bagay.
   • Kung nagkakaproblema ka sa kawastuhan ng imahe, subukang baligtarin ang trabaho. Ang pagguhit ng isang bagay mula sa ibang anggulo ay magpapahintulot sa utak na ituon ang pansin sa mga sangkap na bumubuo, kaysa sa kung paano mo mailarawan ang mga balangkas.
   • Magsimula sa pinakamadaling mga shade at pagkatapos ay gawin ang iyong paraan hanggang sa mas madidilim na mga kulay. Mahirap na mga layer ng ilaw sa tuktok ng mga madilim, kaya magsimula sa mga puti at pastel bago lumipat sa mga mayamang kulay.
6. 6 Magdagdag ng mga detalye. Kapag ang pagguhit ay malapit nang makumpleto, gawin ang mga detalye ng background at mga hugis. Kadalasan ito ay pagdaragdag ng texture na may isang brush, blurring at glazing, pati na rin ang maliit at detalyadong mga hugis na ilalarawan mo sa isang tuktok na layer. Ngayon ay kailangan mo talagang ituon at tapusin ang lahat ng maliliit na bagay.
7. 7 Tapusin ang trabaho at Maglinis. Kapag handa na ang lahat ng mga detalye, kumpleto na ang iyong trabaho! Iwasto ang anumang mga posibleng pagkakamali sa pagguhit, mag-sign sa sulok at linisin ang lahat ng mga tool sa pagtatrabaho. Napakahalaga na panatilihing malinis ang iyong mga brush upang mapanatili ang mga ito sa mabuting kalagayan para sa mas mahaba. Alisin ang mga pintura at iba pang mga panustos.

Paraan 4 ng 5: Bumili ng iba pang mga supply

1. 1 Piliin ang mga brush. Mayroong dalawang pangunahing bagay na dapat abangan kapag bumibili ng isang brush: ang hugis ng bristles at ang materyal na kung saan ito ginawa. Ang mga brush ay may tatlong mga hugis: bilog (na may isang tulis na bilugan na tip), flat at kalahating bilog na flat (tulad ng isang patag, bilugan lamang sa dulo). Ang materyal ay maaaring maging sable, ardilya, synthetics, isang halo ng mga synthetics at natural na mga hibla, o bristles ng baboy.
   • Para sa pagpipinta ng watercolor, ang sable o squirrel brushes na may isang bilog na tip ay pinakamahusay.
   • Para sa acrylics, mahusay na gumamit ng mga synthetic at semi-synthetic brushes na may isang patag na dulo.
   • Para sa pagpipinta ng langis, pinakamahusay na pumili ng semi-pabilog na flat brushes na gawa sa mga synthetic blends o pig bristles.
2. 2 Piliin ang iyong canvas. Ang isang nakaunat na canvas ay ang pinakamahusay na pagpipilian para sa acrylic o langis, at ito rin ay mura. Gayunpaman, ang mabibigat na papel na pagguhit, canvas na nakaunat sa isang board, at ang watercolor paper ay mahusay ding pagpipilian. Maaaring gamitin ang langis at acrylic sa karamihan ng mga makinis na ibabaw tulad ng kahoy o plastik. Maaari lamang magamit ang mga watercolor sa specialty paper o tela.
   • Huwag pintura ng mga watercolor sa simpleng papel ng printer, dahil ang tinta ay magiging masyadong mabigat at mamasa-masa, na kukulubot at mamamaga ng papel.
   • Bago magpinta sa kahoy o plastik, lagyan ng panimulang aklat sa ibabaw upang mapanatili ang pintura sa lugar.
3. 3 I-stock ang natitirang mga accessories. Bilang karagdagan sa lahat ng mga tool, kakailanganin mo rin ang isang paleta, garapon ng tubig (pinakamahusay ang singaw - isa para sa mga banlaw na brush, ang isa para sa basang pagpipinta) at basahan, pati na rin mga angkop na damit tulad ng isang lumang shirt o apron. Ang iba pang mga karagdagang materyales ay kinakailangan lamang para sa mga pintura ng langis, ngunit hindi kinakailangan para sa mga acrylics at watercolor. Magiging maganda rin ang kumuha ng levkas; Ito ay isang puting panimulang aklat para sa paghahanda ng anumang ibabaw (kabilang ang canvas at papel) para sa pagpipinta.
   • Ang isang opsyonal ngunit kanais-nais na piraso ay ang otel kung saan mo itatakda ang canvas habang nagtatrabaho ka. Kung hindi man, maaari ka lamang umupo sa anumang patag, matatag na ibabaw.

Paraan 5 ng 5: Paghahalo ng mga kulay

1. 1 Makipagkilala kulay ng gulong. Ang kulay ng gulong ay isang mapa ng kulay na tumutulong sa iyo na maunawaan kung paano nakuha ang isang partikular na kulay. Mayroong tatlong pangunahing mga hanay ng mga kulay: pangunahin, pangalawa, at iba pa. Ang pangunahing mga kulay ay pula, asul at dilaw. Ang mga kulay na ito ay maaaring makuha lamang na handa mula sa mga tubo; hindi sila maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng iba pang mga kulay. Ang mga pangalawang kulay (lila, berde, at kahel) ay maaaring ihalo mula sa pangunahing mga kulay. Ang natitirang mga kulay ay nasa kulay ng gulong sa pagitan ng pangunahin at pangalawang mga kulay (halimbawa, turkesa, o melokoton).
   • Pula + Dilaw = Kahel
   • Dilaw + Asul = berde
   • Pula + Asul = Lila
2. 2 Paghaluin ang mga kulay. Paghaluin ang mga kulay kung kailangan mo ng higit pang mga shade. Walang mas masahol pa sa pagsusulat na may mga pintura lamang na kasama sa hanay. Paghaluin ang mga kulay upang lumikha ng mga bago; ihalo ang dalawang kulay ng batayan sa pantay na sukat para sa isang purong bagong kulay, o magdagdag ng higit pa para sa ibang lilim. Halimbawa, kung nagdagdag ka ng kaunti pang asul kapag naghahalo ng lila, makakakuha ka ng isang indigo shade, at kung magdagdag ka ng kaunti pang pula, makakakuha ka ng isang malalim na kulay ng maroon.
3. 3 Lumikha ng mas magaan na mga shade. Ang pagdaragdag ng isang maliit na puting puti sa anumang kulay ay gagawing mas magaan ito, i-convert ang orihinal na kulay sa mas magaan nitong tono. Karamihan sa mga kulay na diretso mula sa hanay ay maaaring maging masyadong maliwanag at makatas, at kapag nagdaragdag ng puti, nakakakuha ka ng mga pastel shade.
   • Ang pagdaragdag ng puti sa kulay na gusto mo ay mas mahirap, kaya subukang magdagdag muna ng isang kulay sa puti. Sa ganitong paraan kakailanganin mo ng mas kaunting pintura upang makuha ang pastel shade.
4. 4 Paghaluin ang mas madidilim na mga shade. Sa kaibahan sa mga ilaw na kulay, nakukuha ang mga ito sa pamamagitan ng paghahalo ng anumang kulay sa itim. Pagkatapos ang mga kulay ay naging medyo madidilim, halimbawa, ang pula ay nagiging burgundy at asul ay nagiging madilim na asul. Mas madaling magdagdag ng isang maliit na bilang ng itim sa isang kulay kaysa sa magdagdag ng kulay. Sa kasong ito, mas kaunti pa: laging magsimula sa kaunting itim na pintura hangga't maaari upang hindi masyadong madilim ang isang lilim.
5. 5 Lumikha ng iba't ibang mga tono. Kung ang kulay ay masyadong maliwanag, idagdag ang pantulong na kulay dito upang mai-tone ito. Babaguhin nito ang orihinal na kulay sa kulay nito. Ang mga komplementaryong kulay ay magkasalungat sa bawat isa sa kulay ng gulong. Halimbawa, ang berde ay komplementaryo sa pula, lila sa dilaw, at orange sa asul.

Mga Tip

• Ang pagkuha ng isang tono ng balat ay hindi ganoon kahirap, ngunit kung maghalo ka lang ng kulay kahel at puti para sa isang peachy, makikita mo itong patag at hindi likas.Tingnan ang iyong sariling balat. Ang mga ugat ay nagbibigay ng pagkakaiba sa mga shade. Para sa magaan na balat, magdagdag ng kaunting berde, at para sa maitim na balat, magdagdag ng kaunting asul.
• Bisitahin ang mga lokal na museo at art gallery. Kung walang mga museo sa paligid, alamin sa mga paaralan ng sining o unibersidad na mayroong mga kagawaran ng sining: maaaring sila ay may hawak na mga eksibisyon ng trabaho. Ang ilang mga tanyag na museo sa mundo ay nag-aalok ng mga online na paglilibot sa kanilang mga bulwagan, pati na rin magbigay ng isang pagkakataon na tingnan ang mga larawan ng mga painting na may mataas na resolusyon sa kanilang mga website.
• Huwag ipagpalagay na ang larawan ay nawala kung nagkamali ka. Ang pagpipinta ay sining, at ang sining ay maaaring mabago. Kung gumawa ka ng isang maling bagay, huminahon at kumuha ng ilang mga hakbang ang layo mula sa trabaho. Kung napapansin ang error, subukang baguhin ang snippet na ito sa iba pa. Kung ang error ay hindi nakikita sa isang distansya, kung gayon walang ibang makakakita nito.
• Galugarin ang mga klasiko tulad ng mga kuwadro na gawa nina Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch at Pierre-Auguste Renoir. Bibigyan ka nila ng isang ideya ng iba't ibang mga estilo ng pagpipinta.
• Subukang makipagkaibigan sa ibang mga artista. Ang ilang mga paaralang sining ay nag-aalok ng mga bukas na klase kung saan maaaring magtulungan ang mga artista sa parehong studio. Ang pakikipag-usap sa iba tungkol sa kanilang mga paboritong istilo at diskarte, o panoorin lamang ang kanilang paggana, ay magpapalawak ng iyong mga patutunguhan.
• Maging kusang-loob: kung wala kang isang ideya sa pagpipinta, isawsaw ang iyong brush sa iba't ibang mga kulay at sapalarang ilapat ang mga ito sa canvas. Ikaw ay namangha sa kung ano ang nakukuha mo: marahil ito ay isang pag-iibigan na nagkukubli sa malay.
• Manood ng mga pelikula tungkol sa sining, halimbawa:
  • "Girl with a Pearl Earring" tungkol kay Vermeer. Maraming mga eksena ang nagsasalita tungkol sa teorya ng kulay at mga diskarte sa pagpipinta.
  • "Frida" tungkol sa buhay at sining ni Frida Kahlo. Dito makikita mo ang mahusay na mga halimbawa ng paglipat ng mga ekspresyon ng mukha at haka-haka na pangitain, pati na rin ang mga masining na diskarte.

Mga babala

• Huwag sumuko ng masyadong maaga. Karaniwan ang pagpipinta ay isang napakahabang, paulit-ulit na proseso, at ang paglikha ng isang pagpipinta ay maaaring tumagal mula kalahating oras hanggang ilang buwan. Palaging tandaan na ang karamihan sa likhang sining ay mukhang masama hanggang sa matapos ito. Kung hindi mo gusto ang lumalabas, maglaan lang ng oras at magpatuloy sa pagtatrabaho sa pagpipinta. Sa pagpipinta ng watercolor, ang pagsubok na patungan ang isang nabigong overlay ay magiging gulo, ngunit kapag nagtatrabaho sa acrylic, ang isang bagong layer ng pintura ay makakatulong upang hawakan, maitago o bigyang-diin ang mga layer sa ilalim.

Ano'ng kailangan mo

• Mga Pinta - mga watercolor o acrylics
• Angkop na canvas para sa napiling mga kulay: watercolor - watercolor paper, acrylic - canvas sa stretcher, canvas sa board, acrylic paper o kahit chipboard
• Mga synthetic fiber brushes ng iba't ibang laki
• Jar ng tubig
• Paksa ng pagguhit (totoong bagay, litrato, larawan ng magasin, at iba pa)
• Palette
• Pencil at pambura para sa paunang pag-sketch (opsyonal)
• Sketch at Idea Pad (opsyonal)
• Easel (opsyonal)