Paano mag remix

May -Akda: Gregory Harris
Petsa Ng Paglikha: 7 Abril 2021
I -Update Ang Petsa: 1 Hulyo 2024
Anonim
Paano Gumawa ng Remix? - Battle Remix Tutorial + Free FLP + Kits
Video.: Paano Gumawa ng Remix? - Battle Remix Tutorial + Free FLP + Kits

Nilalaman

Ang pag-Remix ay hindi kapani-paniwala masaya. Narinig mo ang mga halimbawa - ito ay ang ballad mula pa noong dekada 70, ngunit ngayon ay nakakuha ito ng isang modernong palo na binibigyang buhay ang dating kanta. Maaaring baguhin ng isang remix ang istilo, pakiramdam, kahit pang-emosyonal na pangkulay ng track, binabago ang konteksto ng mga seksyon, ang pagkakasundo ng mga himig, pagdaragdag ng mga bagong elemento at marami pa. Mukhang magagawa lamang ito sa studio, ngunit maaari mo itong makaya mismo at sa bahay, kailangan mo lang kumportable sa mga program sa pag-edit ng tunog tulad ng Audacity.

Mga hakbang

  1. 1 Magsimula sa pamamagitan ng pagpili ng isang mahusay na editor ng tunog. Nasa editor na ang karamihan sa gawain ay tapos na. Gamit ang isang digital audio workstation (DAW), maaari kang mag-import ng mga audio track doon, na maaaring maging beats, instrumental track, track na may mga vocal, sound effects, atbp. Ang ilang mga editor ay maaaring gumawa ng mas kumplikadong mga gawain, tulad ng pag-aayos ng tempo o pitch. Halos lahat ng mga programa ay maaaring magsagawa ng mga pagpapatakbo na may mga "slicing" track, kanilang transposisyon, baligtarin at paglawak ng oras.
    • Kung nasa isang badyet ka, ang Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) ang pinakamahusay na editor. Ito ay libre at gumagana sa karamihan ng mga operating system.
    • Ang Ableton ay isang mahusay na pagpipilian din, ngunit kung ang pera ay hindi isang isyu. Sa pamamagitan ng isang tag ng presyo na humigit-kumulang na $ 500, ang Ableton ay higit na nakatuon sa mga live na pagganap. Maaari kang gumawa ng mga remix sa bahay, ngunit maaari mo ring gampanan ang mga ito nang live.
  2. 2 Pumili ng isang track upang muling i-remix. Ang mga Remixes ay mga gawaing hango, iyon ay, nilikha ang mga ito batay sa kahit isang mayroon nang gawain. Ang pagpili ng isang track para sa remixing ay isang napakahalagang bahagi ng buong proseso. Narito ang ilang mga bagay na dapat isipin:
    • Pumili ng isang bagay na naglalaman ng mga elemento na gusto mo: mga kawit, himig, koro, o iba pa. Sa mga remix, karaniwang isa sa mga bahagi ng kanta ay paulit-ulit na paulit-ulit nang paulit-ulit, kaya piliin ang mga bahagi na hindi masyadong nababagabag at magpatuloy na magkaroon ng interes.
    • Karaniwan kakailanganin mong magtrabaho kasama ang pangwakas na halo ng isang track na kinuha mula sa isang CD. Kung makakakuha ka ng mga walang halong track nang direkta mula sa musikero, lalo na ang mga tinig, gagawing mas malinis at mas madaling gumana ang iyong remix.
    • Habang walang mas mahusay kaysa sa pagkakaroon ng orihinal na mga track na madaling gamitin, ang parehong Audacity at Ableton ay maaaring alisin ang mga vocal mula sa halo (tulad ng mga carque effects), o alisin ang lahat ngunit ang mga boses. Ito ay hindi madaling gawin, at karaniwang hindi maaaring 100% tapos, ngunit maaari mong palambutin ang mga backing track upang ang resulta ay magiging tunog tulad ng paghihiwalay ng mga boses.
  3. 3 Idagdag ang iyong sariling mga tunog. Mula ngayon, nagdagdag ka ng iyong sariling sulat-kamay sa track. Maaaring isama ang pagbabago lamang ng mood ng track, o sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang bagong ritmo upang humantong sa kumpletong pagkasira nito.
  4. 4 Siguraduhing magbayad ng pansin sa mga batas sa copyright sa iyong lugar kung balak mong ibenta o gumanap ng musika. Ang hindi awtorisadong paggamit ng mga track ay maaaring magdulot sa iyo ng mga problema sa batas
    • Pag-isipan ang mga sandali na pinaka gusto mo, ano ang nais mong panatilihin, ano ang babaguhin? Kung kinakailangan, pakinggan ang track nang maraming beses upang makakuha ng mas mahusay na pag-unawa sa kung ano ang nais mong makita sa huling resulta.
  5. 5 Ipa-parse ang track. Upang gawing simple ang iyong trabaho, kailangan mong paghiwalayin hindi lamang ang mga melodic fragment, kundi pati na rin ang mga ritmo.
    • Maaari kang gumamit ng isang editor ng tunog tulad ng Ableton o Audacity. Sa mga programang ito, napakadali na "gupitin" ang mga loop.
    • Ang "pagputol" ng mga loop ay isang prangkang proseso. Una, pakinggan ang iyong file at tukuyin kung aling mga piraso ang nais mong i-cut. Pagkatapos piliin ang fragment na gusto mo sa editor ng tunog. Ang isang mahusay na paraan upang pahalagahan ang tunog ng isang segment ay i-loop ito pabalik. Kung ito ay tunog na hindi pantay sa kantong, pagkatapos ay dapat mong pahabain o, sa kabaligtaran, paikliin ang fragment.
    • Kung ang iyong programa ay maaaring loop at sa parehong oras ay nagbibigay-daan sa iyo upang baguhin ang mga sandali ng hiwa, pagkatapos ay ayusin muna ang pagsisimula ng sandali, tiyaking nagsisimula ito nang eksakto kung saan mo ito gusto. Pagkatapos ay baguhin ang haba ng loop upang ang resulta ay tunog na seamless, natural, at pinaka-mahalaga, tempo.
    • Mag-ingat sa mga loop na naglalaman ng mga tunog ng pag-crash ng reverb o cymbal, dahil ang mga ito ay maaaring lumawak nang higit sa seksyon. Sa kabilang banda, ang isang matalim na hiwa sa reverb ay maaaring lumikha ng isang nakawiwiling epekto.
    • Tiyaking ang iyong mga loop ay gupitin nang tumpak hangga't maaari, papayagan ka nitong ayusin ang tempo sa iyong editor nang mas tumpak. Sa mga programa tulad ng Sonar o Acid, na gumagamit ng halos parehong pamamaraan ng pagwawasto, ito ay lalong mahalaga.
    • Ang pagwawasto ng oras ay nakakamit alinman sa pamamagitan ng pagtukoy sa BPM (beats bawat minuto) ng loop (madalas na awtomatikong natutukoy), o sa pamamagitan ng pagtatakda ng mga marker upang markahan ang bawat beat sa loop edit window. Lahat ng ito ay magkakaroon ng parehong epekto sa pag-crop at pag-loop, ngunit mapapanatili nito ang orihinal na file.
    • Maaari ka ring maglaan ng oras upang gumawa ng dagdag na gawain sa iyong mga butones. Kung mayroon ka lamang panghuling halo, maaari mong gamitin ang EQ upang bigyang-diin ang mga tinig o indibidwal na instrumento sa isang tiyak na lawak.
    • Tandaan na hindi nito ganap na paghiwalayin ang instrumento o vocal mula sa natitirang track.Halimbawa, maaari mong gawing mas madali ang mas mababang kaso (sipa, tom) at linya ng bass sa pamamagitan ng pagpapalambing sa mababang mga frequency. Kung maglalagay ka ng isang vocal loop sa tuktok ng isang bagong bahagi ng bass o mga bagong drum, maaari mong palambutin ang bass upang mabigyan ka ng isang mas malinaw na resulta ng tunog.
  6. 6 Eksperimento! Subukan ang lahat ng mga posibleng epekto sa iyong sound editor upang makita kung anong epekto ang mayroon sila sa bawat yugto. Maraming mapagpipilian, kabilang ang pagkaantala, phaser, chorus, flanger, filters at iba pang mga epekto ng EQ, reverb, amplitude modulation, ring modulation, frequency modulation, time stretch, pitch shifter o tone correction, vocoder, at marami pa. Ang pag-eksperimento sa lahat ng mga posibilidad na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang malaman kung ano ang gusto mo at sanayin din ang iyong pandinig nang kaunti.
  7. 7 Ibahin ang track. Una, itakda ang BPM at pirma ng oras (sa pop music ito ay karaniwang 4/4, ngunit kung minsan 3/4). Pagkatapos i-import ang mga loop. Pagkatapos i-import ang mga ito at ayusin ang oras, maaari mong piliin ang nais na tempo nang walang makabuluhang pagkawala sa kalidad. Pagkatapos ay maaari kang magsimulang magtrabaho sa track.
    • Ito ay ligtas at madaling mag-remix - sundin ang orihinal na form (intro, chorus, taludtod, breakout at koro), ngunit maaari mo itong baguhin at gawin ito subalit nais mo. Maaari kang maglagay ng mga vocal mula sa isang talata sa isang bahagi ng koro. Maaari mong gamitin ang talata tulad nito, o maaari mo itong gupitin sa mga indibidwal na parirala at i-overdub ang mga ito gamit ang isang reverse effect. Maaari mong baguhin ang pagkakasundo ng isang tinig o himig sa pamamagitan ng pagdaragdag ng ganap na mga bagong elemento. Magsaya at mag-eksperimento!
  8. 8 I-export ang iyong nilikha (mastering). Kapag ang iyong remix ay may parehong simula at wakas, at nasiyahan ka sa resulta, maaari mo nang simulang mag-export. Kapag nag-e-export, piliin ang mga format ng WAV o AIFF (huwag pa ring i-encode sa MP3). I-load ang resulta sa isang editor ng tunog at gawing normal ito sa 99%. Sa ganitong paraan, mapapantay mo ang antas ng lakas ng tunog halos sa maximum na antas. Maaari mong gawing mas malakas ang remix sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang epekto ng tagapiga dito.
  9. 9 Bilang pagpipilian, inirerekumenda na bumalik sa "master" ng iyong track. Nangangahulugan ito ng paglalapat ng mga epekto upang mailabas ang mga tukoy na bahagi ng iyong halo kung nais mo ng mas mahirap na bass o mas maliwanag na taas. Ang pagre-record sa isang propesyonal na studio ay nagbibigay ng isang mahusay na resulta.
  10. 10 Ipamahagi ang remix. I-convert ang file sa MP3 gamit ang iyong paboritong software na nagko-convert.

Mga Tip

  • Kung ginagamit mo ito sa Ableton Live, maaari kang gumana sa mga regular na sample din. Ang Ableton ay walang alinlangan na isa sa mga pinaka nababaluktot na looping software sa merkado. Pinapayagan kang magsagawa ng mga pagpapatakbo upang iwasto ang tono at oras batay sa butil na pagbubuo, baguhin ang mga punto ng pagsisimula at pagtatapos ng isang loop, at may isang madaling maunawaan na interface para sa pagwawasto ng oras.
  • Ang mga pag-Remix ay maaaring gumanap sa halos anumang uri. Sa mundo ng pop music, ang mga dahilan para sa paglitaw ng mga remix ay mas praktikal kaysa sa malikhain - ang pagbabago ng mga pop o rock song sa mga club song. Ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan ay hindi mahalaga kung anong genre ang pagmamay-ari ng remix: dub reggae, hip-hop, home-style pop remixes o kung ano man, basta ang may-akda ng remix ay nagdaragdag ng kanyang sariling sulat-kamay sa resulta . nag-iiwan ng mahahalagang elemento ng orihinal.
  • Kung gumagamit ka ng Ableton Live, tiyaking gagamitin ang paraan ng pagwawasto ng oras na nababagay sa iyong uri ng sample. Ang mode na "Beat" ay gumagana nang maayos para sa mga drum, ngunit hindi maganda sa mga vocal. Ang mode na "Texture" ay angkop para sa karamihan ng mga uri ng mga sample, ngunit madalas, kahit na bahagyang, nakakaapekto sa tono ng sample. Ang mode na "Tone" ay gumagana nang maayos sa karamihan ng mga kaso.
  • Magbayad ng pansin sa mga setting ng kalidad kapag nagko-convert ng mga file. Ang 128 ay ang default na bitrate, ngunit mayroon itong ilang mga kapansin-pansin na drawbacks. Sa isang minimum, ang file ay dapat na naka-encode sa 192, ngunit ang mga hindi naka-compress na format tulad ng FLAC ang pinakamahusay na pagpipilian.

Mga babala

  • Kung nagre-remix ka ng isang naka-copyright na kanta, huwag simulang ipamahagi ito nang hindi ka muna nakakakuha ng pahintulot mula sa may-ari ng copyright. Ang mga musikero ay maaaring gumawa ng mga seryosong hakbang laban sa iyo, ngunit mas malamang na gawin nila ito kung ang iyong remix ay naging napakapopular.

Ano'ng kailangan mo

  • Mga kinakailangang editor
  • Computer
  • Angkop na mga track
  • CD para sa pagrekord (kung kinakailangan)